Salvador Dali: ein geniales Theater des Absurden. Teil 4
Gala, die nach ihrer Scheidung von Eluard von den familiären Bindungen befreit war, die sie belasteten, konnte sich voll und ganz einem neuen Hobby widmen - der Schaffung des Genies des Surrealismus.
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Gala, der ständige Impresario von Salvador Dali, war bis fast 70 Jahre sein ständiges Vorbild. Alle fühlten Feindseligkeit und Neid für sie. Dies behinderte die Werbung für die Dali-Künstlerin in Paris - der Stadt der Weltkunst, in der jeder, der El Salvador beim Klettern auf dem Olymp helfen konnte, dank ihres Mannes Paul Eluard, der nach ihrer Abreise nichts Wertvolles schrieb, was vergleichbar war, die Gala kannte seine früheren Gedichte.
Eluard rief lange nach ihr aus: "Komm zurück, ich werde alles vergeben!", Aber das Wunder geschah nicht. Gala, die Initiatorin der Scheidung geworden war, überließ ihre gemeinsame Tochter Cecile der Obhut ihres Mannes, für den sie keine mütterlichen Gefühle hatte. Die Natur gibt der hautvisuellen Frau eine bestimmte Rolle, aber nicht dem mütterlichen Instinkt. Im Allgemeinen hatte Gala nie den Wunsch, Kinder zu haben, und es ist möglich, dass während der Operation, angeblich aufgrund weiblicher Beschwerden, einige wichtige Fortpflanzungsorgane entfernt wurden. Die Gala erwies sich als steril.
Eluard war lange besorgt über Galas Abreise. Er hat es nie geschafft, sie zu vergessen, selbst als er sich vier Jahre später entschied, wieder zu heiraten. Die Wahl fiel auf eine hautvisuelle Schauspielerin, die aus den Provinzen kam, um Paris zu erobern, und um eines Stücks Brot willen auf der Tafel landete, wo Paul sie abholte. Die Hochzeitszeremonie konnte nicht ohne Andre Breton als Zeugen des Bräutigams auskommen, der nach den Gesetzen der Analbruderschaft seinen Freund-Dichter in allem unterstützte und sich seiner früheren halben Gala stellte. Leider, aber die neue Frau von Eluard hat es nicht geschafft, die im Dichter verkümmerte Inspiration wiederzubeleben.
Übrigens werden Ressentiments und männliche Solidarität mit Paul Éluard, der während des Krieges im belagerten Paris blieb, den Kommunisten Andre Breton, der die Besetzung Frankreichs in Nordamerika überlebt hat, mit Sprache und Händen entfesseln, um eine Reihe abfälliger Anschuldigungen gegen ihn zu erheben Gala und El Salvador für ihre Verehrung des goldenen Kalbs. Natürlich haben all diese Angriffe in den pro-kommunistischen amerikanischen Zeitungen Gale viel Blut verdorben, aber sie hatten praktisch keinen Einfluss auf die Einstellung der Käufer von Gemälden und Kunden zur Arbeit des Künstlers, Dekorateurs und Designers Salvador Dali.
In der Zwischenzeit konnte sich Gala, befreit von den familiären Bindungen, die sie nach ihrer Scheidung von Eluard belasteten, voll und ganz einem neuen Hobby widmen - der Schaffung des Genies des Surrealismus. Der Künstler wird immer berühmter, seine Bilder werden verkauft, aber dies hat seine finanzielle Situation noch nicht verbessert.
„… Er hat viele Freunde, echte und nicht nur Freunde … Bruder hat eine großzügige Seele - wenn er sieht, dass ein Freund sein Bild mag, wird er es definitiv geben … Jeder, der mit ihm befreundet war Seine Jugend hat seine Bilder. Und natürlich mit Verwandten. Einige Familien behalten ganze Sammlungen … ", schrieb Anna Maria, die Schwester und das erste Modell der Künstlerin, in ihrem Buch" Salvador Dali durch die Augen einer Schwester ". Die Harnröhrenperson ist immer bereit zu geben, was sie hat, auch wenn es das letzte Hemd vom Körper ist.
Von Gala entging auch Dalis Gewohnheit, ihre Werke zu verschenken, nicht. Übrigens fehlte El Salvador völlig an Praktikabilität, und die Tatsache, dass eine Frau in seiner Nähe erschien, die alle Geschäfte abwickeln und Geschäfte mit Käufern abschließen konnte, rettete ihn vor der Armut, die Künstler oft begleitet.
Gala hat es geschafft, Dalis kreatives Leben richtig aufzubauen, unbeschadet seiner Individualität. Er arbeitete hart, manchmal 12-16 Stunden am Tag. Sie kauften seine Bilder, aber es gab nicht genug Geld, und dann organisierte Gala den Dali-Club "Zodiac", in dem sie 12 der einflussreichsten und reichsten Aristokraten Frankreichs anlockte. Sie waren keine Förderer der Künste. Die Mitgliedschaft im Club wurde bezahlt, die Gebühr betrug 2,5 Tausend Franken, und im Gegenzug konnte jeder von ihnen je nach Geburtsmonat jedes Gemälde oder jede Zeichnung von Salvador auswählen, das immer berühmter wurde. Die Idee mit dem Club trug Früchte. Der Künstler und seine hautvisuelle Muse konnten mehr als ein Jahr lang bequem existieren und trafen nach ihrem Eintritt in die aristokratische Elite Frankreichs die reichen Leute des amerikanischen Kontinents.
Könnten die demütigenden Gebühren für Dalis Arbeit und die erbärmlichen Handzettel der geizigen französischen Aristokraten mit dem Geld verglichen werden, das er später von neu geprägten Millionären erhielt, auch ohne Familie und Stamm, die ihr Einkommen aus der rein amerikanischen Luft fälschten? Es ist Zeit für Gala, eine Reise in die USA in Betracht zu ziehen.
Der Fall endete mit den Surrealisten, angeführt von André Breton, die Salvador aus ihrer Gruppe ausschlossen. Ihre fortschrittlichen Ansichten und Vorstellungen vom Kommunismus erlaubten nicht die Möglichkeit einer persönlichen Bereicherung, selbst auf Kosten ihrer eigenen anstrengenden Arbeit, die für Dali gemalt wurde. Und umso mehr, wenn es darum ging, für die Kapitalisten zu arbeiten. Anscheinend sollte ein echter Künstler ihrer Meinung nach immer hungrig bleiben, barfuß und irgendwo in einer ungeheizten Dachbodenwerkstatt unter den Dächern von Montmartre an Kälte und Alkoholismus sterben.
Galu war mit dieser Aussicht überhaupt nicht zufrieden. Nachdem sie Ende der 1920er Jahre ihre Heimat und ihre Lieben in Sowjetrussland besucht hatte, stellte sie fest, dass ihr Weg dorthin verboten war. Sie versuchte, keine Beziehungen zu russischen Auswanderern aufrechtzuerhalten. Vor meinen Augen stand zunächst das Beispiel von Marina Tsvetaeva, ihrer Kommilitone am Moskauer Gymnasium. Gala, die alle Prüfungen der genialen Dichterin beobachtet, ist mit der Nutzlosigkeit von Emigrantenfirmen konfrontiert, in denen nur zwei Themen diskutiert werden: wie gut es in Russland war und wie man alles zurückgibt, was dort war. Zweitens wurden viele Auswanderer, oft ohne andere Existenzgrundlage, zu Agenten und Informanten des NKWD, um Geld zu verdienen, und nahmen an einem gefährlichen Spiel teil, bei dem es nicht um Leben, sondern um Tod ging.
Eine Gala mit erhöhter Aufmerksamkeit kontrolliert jeden Schritt von El Salvador, jeden Kontakt, jedes Wort, jede Aktion, die er unternahm. Sie versucht, ihr zukünftiges Genie vor dem Alltag zu schützen, in dem er provinziell schüchtern und unerfahren ist. Er ist eher an gesunde und kreative Einsamkeit als an Werbung gewöhnt und weiß nichts über Geschäfte und Geschäfte. Die gut entwickelten Eigenschaften von Galas Hautvektor ermöglichten es ihr, eine der besten Impresario- und Organisatorinnen all ihrer Angelegenheiten und der Künstlerin zu werden.
Dalis Frau und Muse werden oft der Gier und des Geizes beschuldigt, aber niemand versucht, die enorme Arbeit zu sehen, die Gala Tag und Nacht ohne freie Tage und Feiertage während ihres gesamten Lebens zusammen mit El Salvador verbracht hat. Sie schuf aus einem unbekannten Katalanen, der sich nicht mit ihren Gemälden ernähren konnte, der auf gesunde Weise die Aufgabe kleiner nordöstlicher spanischer Städte liebt, ein Star des Surrealismus.
Einige visuelle Snobs verstehen die wahre Bedeutung der Massenkultur nicht und nennen sie "die geistlose Unterhaltung von Sklaven nach einem anstrengenden Tag". Die westliche Massenkultur ist nicht nur und nicht so sehr eine eng fokussierte primitive Erfindung für leeren Zeitvertreib. In den Industrieländern Europas und Nordamerikas enthält es ein großes Paket staatlicher sozialer Überstrukturen, die dazu beitragen, die Klassenlücke in der Gesellschaft im Kontext des Globalisierungsprozesses zu schließen. Es ist die Massenkultur, die es armen und reichen Menschen ermöglicht, im selben Boot zu sitzen, ohne in der Sprache der Revolutionen miteinander in Konflikt zu geraten.
Die Familienproduktionsvereinigung von Gala und Dali, die nicht scheiterte und nicht nur Ruhm, sondern auch großes Kapital brachte, dauerte mehr als 50 Jahre. El Salvador mit seinem natürlichen Polymorphismus musste kontrolliert werden - und er selbst gab es zu. Daher gab es höchstwahrscheinlich die Meinung, dass Gala Dali eingesperrt hielt, sie zwang, hart zu arbeiten, sich vollständig vom wirklichen Leben zu isolieren und alle Zügel der Regierung in ihren eigenen Händen zu halten. Bis heute ist sie dafür verurteilt, nicht genug Geld zu haben.
Analytisch-visuelle Kritiker und Experten, weit entfernt von der Welt des Unternehmertums, verstehen nicht, dass Gala mit ihren gut entwickelten Eigenschaften eines natürlichen Hautvektors als Barometer die Schwankungen des „Kunstmarktes“sehr genau erfassen konnte sich schnell und flexibel wieder aufzubauen und Dali wieder aufzubauen, ihn von Arbeiten mit „hoher künstlerischer surrealistischer Würde“zu alltäglichen Dingen zu orientieren, ohne die Arbeit in einer Werbeagentur auszuschließen. Vielleicht liegt hier das Geheimnis von Dali, dessen Gemälde so unterschiedlich sind und sich in den Perioden der Arbeit des Künstlers stark unterscheiden.
El Salvador war schon immer von einer Masse von Parasiten umgeben, die bereit waren, von ihm zu profitieren. Wie üblich erscheint eine Herde archetypischer Lederarbeiter in der Nähe eines großen Unternehmens oder neben einem großen Meister, der bereit ist, sich ein größeres Stück zu schnappen. Sobald Gala in ihrem Alter aufhörte, die Pflichten eines Managers des Imperiums zu erfüllen, das sie selbst aufgebaut hatte, und Fremde sich dem alternden und bereits kranken Dali näherte, schlossen sie sich sofort ihrem vektorspezifischen Spiel „Benefit-Benefit“an”. Sie ruinierten praktisch den König der Surrealisten und diskreditierten den Namen Salvador Dali mit Fälschungen, die vom Meister unterzeichnet wurden, und zwangen Kunden, Sammler und Organisatoren der Eröffnungstage, ihm den Rücken zu kehren.
Sprache wird gegeben, um … ein Missverständnis ausdrücken zu können
Dali sagte: „Vor langer Zeit habe ich ein Molekül Desoxyribonukleinsäure gezeichnet, na und? Neulich erhielten vier Wissenschaftler den Nobelpreis für die Tatsache, dass sie genau dieses Molekül beschreiben konnten. " Der erste Teil des Wortes "Desoxyrib-" wurde vom Künstler wie viele andere Dinge erfunden. Sie wurden irgendwo in einem Gespräch, auf Pressekonferenzen oder im Radio und Fernsehen abgesetzt, von jemandem abgeholt und erhielten ein unabhängiges Leben.
Dali erschien in der Öffentlichkeit und sprach in einer Sprache, die er erfunden hatte, als wollte er seinen Gegner verwirren. Menschen mit einem Schallvektor, die mit der Kommunikation in der in ihrer Umgebung akzeptierten Sprache nicht zufrieden sind, entwickeln eine neue. In seiner modernen Version ist es eine Programmiersprache.
Der Künstler, und in seinem Fall nicht ohne visuellen Schock, schuf seinen eigenen - Dalian. Während des Gesprächs sprach er, auch wenn es sich um Geschäftstreffen handelte, ein Wort auf Französisch, ein anderes auf Spanisch, das dritte auf Portugiesisch, auf Englisch, auf Deutsch, auf Russisch … Somit verstand der Gesprächspartner nur alle 5-6-ten Wort in einem Satz in Übereinstimmung mit der Sprache, die er selbst sprach. Gleichzeitig war er völlig unfähig, die Bedeutung dessen zu verstehen, was Dali sagte.
Es war kein Esperanto: Das zu verwenden, was bereits erfunden worden war, wäre für Don Salvador zu alltäglich. "Missverständnisse" wurden nach seiner begeisterten Meinung Dalis Trumpfkarte und "die beste Form der Kommunikation". Urethral-Sonic Dali schuf seine eigene Welt, sein Imperium, und befand sich darin ganz oben auf dem surrealen Everest. Folglich muss die Sprache im surrealistischen Reich surreal sein.
"Gala, von mir nicht gemocht"
Also wird Dali in eines seiner Gedichte schreiben. Was auch immer El Salvador tat, er widmete sich seiner Frau und Muse Elena Dyakonova. Dali schwärmte von Ideen, und während er schrieb, wanderte Gala durch Paris, um diese Ideen zu verkaufen, aber keine davon wurde gekauft. Als unerfahrener Manager, der zum ersten Mal auf den Verkauf von etwas Immateriellem stieß, wusste Gala höchstwahrscheinlich nicht, dass für ein solches Produkt ein Patent erforderlich ist.
Trotzdem wurden die meisten Ideen von Dalian nach einigen Monaten in Design, Mode, Automobil und Alltag umgesetzt - mit einem Wort, sie wurden einfach gestohlen, und jemand anderes verdiente seine Millionen, indem er sie replizierte. Gala machte solche Fehler nicht noch einmal und der Rechen hörte später eindeutig auf, ihr Instrument zu sein.
Elena Dyakonova wurde auch gefürchtet und nicht gemocht, weil beide - sowohl die Künstlerin als auch die Muse - einen eher abgeschiedenen Lebensstil führten und sich mit ihren Trinkgelagen, dem ständigen Geldmangel, dem kreativen Neid und oft Selbstmorden von Böhmen trennten.
Außerdem hätte niemand wissen sollen, wer Salvador Dali wirklich war. Das Bild einer verrückten skandalösen Künstlerin, die gemeinsam geschaffen wurde, entsprach dem Geschmack Salvadors, und Gala sorgte dafür, dass er nicht über seinen Rahmen hinausging, und sie selbst führte nicht nur Regie, sondern spielte auch in allem mit. Galas Praktikabilität war einzigartig, sie hat alles genau erfasst, einschließlich der unansehnlichsten und sogar kriminellsten, aber sehr bedeutsamen Ereignisse für Menschen mit einem visuellen Vektor. Sie nutzte sie, um ihr Familienunternehmen zu fördern und zu fördern.
Dalis zukünftiges Reich bestand aus getrennten Fragmenten, die allmählich zusammenwuchsen und keine Anzeichen von Rissen hinterließen. Gala, die mit Dali Jahren des Geldmangels, der halben Armut und der Wanderung in beengten Pariser Wohnungen und ungeheizten Hütten Kataloniens überlebt hatte, wollte nicht in die Vergangenheit zurückkehren, selbst wenn sie gezwungen waren, all ihre Habseligkeiten aufzugeben und nach Amerika zu fliehen besetzte Frankreich. Gala würde sich nicht damit abfinden, dass Salvador müde oder müde war oder keine Inspiration hatte.
Gala besitzt einen guten Hautgriff und versteht, dass es unmöglich ist, reiche Käufer für alle gegenwärtigen und zukünftigen Werke des Künstlers zu finden. Und als der Verkauf von Gemälden ins Stocken geriet, da nicht alle amerikanischen Millionäre surreale Kunst bevorzugten, lud sie Dali ein, Schaufensterdekoration zu machen, Modelle von Accessoires, Schmuck und sogar Aschenbechern zu entwickeln. Später wurden viele seiner Funde, die als künstlerische Produkte der dekorativen und angewandten Kunst mit einem zweckmäßigen Zweck geschaffen wurden, in Betrieb genommen und brachten stabile Gewinne, um die Entstehung der Nachkommen der Massenkultur - der Pop-Art-Richtung - vorwegzunehmen.
Gala galt als gierig, grausam, unmoralisch und sah in ihr allgemein die Verkörperung des Bösen. Aber es war die Frau des Künstlers, die ihm beibrachte, wie man an guten Leinwänden, hochwertigen Pinseln und Farben arbeitet, die besten Lösungsmittel verwendet, teure Anzüge trägt, in den besten Hotels lebt und in Sterne-Restaurants isst. Es war Gala, die in El Salvador ständig ein Gefühl von Genialität und Vollendung pflegte und aufrechterhielt und alle anderen dazu zwang, den Künstler, den Führer, den König, von dem er seit seiner Kindheit geträumt hatte, zu verehren und zu verehren.
Und wenn es für den jungen Dali als Student an der Madrider Akademie mit bescheidenen Mitteln schwierig war, mit der goldenen Jugend der besten Familien Spaniens Schritt zu halten, zu der auch seine Freunde García Lorca und Luis Bunuel gehörten, konnte er es jetzt sich nichts verweigern. Sein Erfolg war großartig und Geld floss wie ein grüner Strom in die Taschen der Ehepartner.
"Sie versuchen ein Monster von Empfindungen aus mir zu erschaffen, ich werde sie nicht stören … es wird mir nicht weh tun …"
Unverständliche erschreckende Bilder aus dem Unterbewusstsein, die durch die Fähigkeit des visuellen Vektors des Toningenieurs Dali in surreale Formen gekleidet waren, wurden von seinen Käufern und Kunden gemocht, die dieselbe „Vision in Angst“hatten wie der Künstler selbst. Der Unterschied zwischen ihnen bestand darin, dass Salvador Dali seine Ängste erfolgreich in seine eigene Kunst sublimierte und die meisten Besitzer seiner Gemälde und Besucher von Ausstellungen sie im Gegenteil auf das Niveau grotesker, surrealistischer Ängste schwingen, was zum Wachstum von beiträgt die Liste der Phobien bei mehr als 20.000 Sorten und ohne Psychologen und Psychiater ohne Arbeit zu lassen.
Die Unpraktikabilität und Isolation von der alltäglichen Realität erschreckte Salvador, der in seine vielseitige Kreativität eintauchte. Manchmal wusste er nicht einmal, wie man ein Taxi bezahlt, aber die wahre Katastrophe für ihn begann, als Gala im Alter von 80 Jahren die Künstlerin verlassen und in ihr eigenes Schloss ziehen wollte. Gala hatte Dalis Leben satt: Ihr Mann, der aus seiner klanglichen Hülle der Einsamkeit herauskam, aß königlich in seinem großen Haus mit Gärten und Pools die Lebensfreude in Form von lauten Orgien, zu denen sich jedes Gesindel strömte.
In der Nähe von Dalís Haus in Port-Lligat befinden sich Hippie-Blumenkinder, die hautvisuelle Jungen und Mädchen ausstellen, in einem farbenfrohen Lager. Dies war der Höhepunkt ihrer Jugend-Subkultur-Bewegung, die in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten gegen den Vietnamkrieg entstand. Hippie-Slogan "Liebe machen, nicht Krieg!" - "Liebe machen, nicht Krieg!" beeindruckt das Dali-Paar.
Erstens sind sie immer unpolitisch geblieben und haben nicht die Ideen des Kommunismus und des Faschismus geteilt, die sich gegenüberstehen. Versuche von Andre Breton und anderen Surrealisten, Dali zu "argumentieren" und ihm kommunistische Ideale zu vermitteln, stießen auf eine von Gala errichtete leere Wand und den Akt der "Entweihung" des Künstlers auf seinen Leinwänden des Bildes des Führers des Weltproletariats, Wladimir Lenin. So funktionierte ein Kommunist trotz der grotesken "Aufführung" Hitlers in einigen Werken nicht aus Dali heraus. Tatsächlich interessierte sich El Salvador ebenso wenig für den Kommunismus wie für den Faschismus, dessen Unterstützung sie nicht müde wurden, ihm zuzuschreiben. Dali wird vorgeworfen, mit dem spanischen Diktator Franco sympathisiert zu haben, als der Künstler offen die Erschießung einer Handvoll Separatisten unterstützte und auf urethrale Weise erklärte, dass wir durch die Zerstörung einer kleinen Gruppe die Menschen retten.
Dali, selbst ein Exhibitionist aufgrund seiner visuellen Natur, akzeptierte bereitwillig all diese nackte, bekiffte, fröhliche Menge von Hippies, die vor seinen Augen kopulierten. Er erhob sich bei diesem „öffentlichen Biss“über „seine Herde“und fühlte sich urethral wie ein Anführer oder ein Monarch.
Dalis letzte "Liebe"
Gala erreichte alles, wovon sie träumte: Ruhm, Ruhm, Geld, Befriedigung all ihrer kaufmännischen, ehrgeizigen Bedürfnisse, Befriedigung ihrer Eitelkeit und ihres Stolzes. Die Aufgaben, die sie gestellt hat, sind längst erledigt. Die Gala machte Dali zum reichsten Mann unter den Künstlern. Sein Reich wurde zu groß und Gala konnte mit seiner Verwaltung nicht mehr fertig werden. Sie, die den Künstler nie einen einzigen Schritt losließ, korrigierte jeden Satz, den sie sagte, bestimmte die Richtigkeit jeder Tat, beseitigte alle seine Angelegenheiten, und nun beabsichtigte sie, den Künstler zu verlassen.
Die letzte Muse des Künstlers, die nach dem Abgang der Gala seine Einsamkeit aufhellte, war Amanda Lear - eine Person mit vage Herkunft und noch vagerer Geschlechtsidentität. Es ist bekannt, dass Dali sie, ein halb Mädchen, halb Model, im Pariser Club der Transvestiten auf ein Trinkgeld eines der Gäste traf, die bei den "königlichen Empfängen" mit einer Hippie-Farbe in Port Lligat anwesend waren. Ihre Beziehung dauerte mehr als 15 Jahre und war eher freundlich als liebevoll.
Als Gala erkannte, dass der Künstler eine neue Muse braucht, eine neue Inspirationsquelle, ging er Dali von Hand zu Hand. Nach ihrer gemeinsamen Idee und höchstwahrscheinlich nach einem zuvor entwickelten Drehbuch begleitete Amanda den Künstler überall hin, und oft erschienen die drei bei Empfängen.
Gala und Salvador waren von Amandas „Dualität der Natur“überhaupt nicht verlegen. Menschen aus dem Showbusiness, die Madame Lear und etwas aus ihrem Leben besser kannten als andere, waren von dieser Beziehung fasziniert, und das Publikum hörte trotz der bereits erlebten sexuellen Revolution, der dreifachen Allianz Amanda - Dali - Gala, nie auf zu schockieren. Für Dali gibt es mit seinem Harnröhrenvektor keine Scheuklappen, Vorurteile, Einschränkungen und Spaltungen, sei es Männer, Frauen, Homosexuelle oder Lesben. Für den Harnröhrenführer ist dies seine ganze Herde, die ihm gehört.
Dalis Zustand verschlechtert sich allmählich. Er zeigt Symptome der Parkinson-Krankheit. Er verwandelt sich sehr schnell in einen hilflosen alten Mann, und Gala, immer noch aktiv und fit, beginnt eine weitere Romanze. Der Hautvektor muss ständig erneuert werden, und Frauen mit Hautvisualität können lange Zeit jugendlich bleiben.
El Salvador betrachtet die Hobbys seiner Frau ohne Eifersucht. Jetzt erscheinen zwei Paare in der Gesellschaft. Dali mit der blonden Amanda und Gala mit dem gleichen blonden und langhaarigen Drogenhändler Jeff.
Galas neue Leidenschaft ist der amerikanische Rocksänger Jeff Fenholt, der in ganz Amerika dafür bekannt ist, die Titelrolle im Broadway-Musical Jesus Christ Superstar zu spielen. Es ist vergebens, dass viele Autoren ihn mit den abfälligen Beinamen "unbekannt" und "talentlos" ausstatten. Mittelmäßigkeiten, die einem großen Wettbewerb um diese Rolle standgehalten haben und jeden Abend auf der Bühne eines Theaters am Broadway auftreten, und vor allem die Hauptrolle in dem bedeutendsten Musical dieser Jahre von Andrew Lloyd Weber "Jesus Christ Superstar" spielten "In der Hautwelt, in der alles, besonders mit Kunst, Geld verdient wird, wird niemand behalten. Es ist ganz natürlich, dass dieses Hobby in Galas Leben nur von kurzer Dauer war und das letzte.
Nach der Abreise und dem Tod der Gala begann Dali, archetypische Felle auf unverschämteste Weise für ihre eigenen Zwecke zu verwenden. Amanda Lear erinnerte sich daran, wie ein bereits kranker Meister, der keinen Pinsel halten konnte, mit leeren Blättern Papier geschoben wurde, wo er sein umfassendes Autogramm hinterließ.
Jetzt gab es niemanden, der Dalis Verhalten kontrollierte, seine Harnröhrenimpulse zurückhielt und "am Nachmittag die Fehler, die Salvador am Morgen gemacht hatte", korrigierte, wie es Gala tat. Das gesamte Umfeld des großen Maestro, einschließlich seiner Verleger, die im Auftrag des Königs des Surrealismus fantastische Summen verdienten, nahm an dem Fälschungsprozess teil, der Anfang der 80er Jahre internationale Bekanntheit erlangte.
Diese "Meisterwerke", die in den internationalen Kunstmarkt eingedrungen sind, tauchen immer noch auf Ausstellungen und Auktionen auf und beeindrucken mit unnatürlich primitiven Bildern, die nichts mit Dalis Pinsel zu tun haben und nur einen Wert besitzen - die echte Signatur des Künstlers Anzahl von Experten, Journalisten und anderen Spezialisten.
Ohne den Tod der Gala, den der Künstler mit sich selbst auf die gleiche Stufe stellte und die von ihm geschaffenen Werke "Gala - Salvador Dali" signierte, wäre ihm vielleicht das schreckliche Unglück passiert. Der im Feuer schwer verletzte Künstler konnte sich danach nie mehr erholen.
***.
Gala und Salvador Dali sind ein Paar, bei dem sich die Partner gegenseitig geholfen haben, alles zu realisieren, was ihnen von Natur aus gegeben wurde. Gala erhielt Befriedigung, erfüllte die Wünsche ihres ehrgeizigen Hautvektors und sein ganzes Leben lang war Salvador nur mit dem beschäftigt, was er liebte - malen und herumalbern, sein natürliches Schicksal erfüllen, ein Monarch zu werden und sich über alle zu erheben.
In seinem Testament bat er darum, unter seinen Gemälden begraben zu werden. Auch nach seinem Tod wollte er sich der Sagradafamílide Dali nicht seiner "heiligen Dali-Familie" anschließen und zog es vor, getrennt von allen Verwandten und seinem Zwillingsbruder zu liegen. Wenn er jedoch in der Familiengruft begraben wäre, würde die Inschrift ganz im Sinne des Surrealismus des Maestro aussehen, etwa wie: "Hier sind Salvador Dali …"
Harnröhrenführer tolerieren auch nach dem Tod keine Einschränkungen und Familiensarkophage und ziehen es vor, bei ihrem Volk zu bleiben. Dali blieb, während er lebte, im Rampenlicht.
Salvador Dali, "der seit langem von der Zwangsjacke vermisst wird", vermachte nach eigener Definition des Künstlers, sich im Zentrum des Museums seines eigenen Namens zu begraben. Seine Asche befindet sich unter der gewöhnlichsten Betonplatte, und nur wenige Museumsbesucher denken daran, dass sie beim Verlassen dieses Ortes seine Asche geistig auf den Füßen tragen.
Viele große Urethralisten, die das Leben verlassen hatten, vermachten es, ihre Asche über die Steppe oder das Meer zu verteilen, damit jedes ihrer Staubpartikel, die auf nackten Füßen oder auf den Flügeln von Vögeln weggetragen wurden, nicht verschwand, sondern in der Erde spross oder Verwandle dich in eine Vielzahl von Sternen, die neuen Harnröhrenforschern das Leben geben und auf alle anderen hoffen.
