Salvador Dali: ein geniales Theater des Absurden. Teil 3
Es gab Legenden über Gala. Sie zog Männer wie einen Magneten an. Sie gehorchten ihr und als sie sie verließ, verloren sie nicht nur ihre geliebte Frau, sondern auch ihr Talent.
Teil 1 - Teil 2
Gradiva, Elena die Schöne, göttliche Gala
Es gab Legenden über Gala. Sie zog Männer wie einen Magneten an. Sie gehorchten ihr und als sie sie verließ, verloren sie nicht nur ihre geliebte Frau, sondern auch ihr Talent. Gala (Elena Dyakonova) studierte im Gymnasium bei den Tsvetaev-Schwestern und war eine der am besten ausgebildeten Frauen ihrer Zeit, deren Meinung gehört wurde und die ihn ernst nahm.
Der Versuch des Vaters, den 25-jährigen El Salvador zu beeinflussen und sich von dieser "zweifelhaften Person" zu befreien, verursachte dem Künstler nicht nur Ärger. Der Vater wurde aus der Werkstatt ausgeschlossen und exkommunizierte seinerseits seinen Sohn aus der Familie, schrieb den Willen weit zu seinen Gunsten um und verbot ihm, in sein Heimatland zu kommen. Während seines ganzen Lebens konnte sich der angesehene Salvador Dali Sr. nicht mit der Wahl von Dali Jr. für eine Frau abfinden, die Gala abwertend "la madam" nannte.
Die hautvisuelle Klangspezialistin Elena kam leicht mit den richtigen Leuten zusammen. Ihr erster Sieg war das veröffentlichte Gedichtbuch eines engen Freundes - des Dichters Smierzhitsky. Aber das junge Talent schätzte die Hilfe, die Dyakonova ihm gab, nicht und lehnte sie bei allem visuellen Snobismus ab.
Die Wunde des untreuen Dichterliebhabers war zu tief, so dass Elena beschloss, Selbstmord zu begehen. War es selbstmörderische Erpressung, charakteristisch für hysterische Frauen mit einem visuellen Vektor oder der aufrichtige Wunsch, sich durch das Verschlucken von Schlaftabletten vom Leben zu trennen, spielt es jetzt keine Rolle mehr. Für Elena war es eine gute Lektion, die sich später in ihrem Leben sehr verändert hat. Sie wurde von ihrem Stiefvater gerettet, der vorzeitig nach Hause zurückkehrte. Dann wurde das Mädchen zur Behandlung in die Schweiz geschickt.
Auf der Suche nach einem Genie
Bevor Elena eine lange Reise in Richtung ihres Pygmalions antrat, änderte sie ihren Namen in die sonore griechische Gala mit der Überzeugung, dass dies ihren Erfolg bringen würde. Sie schnitt ihre Zöpfe ab und zahlte schnell und hautähnlich Juri Smezhitsky zurück, zu dieser Zeit ein ziemlich bekannter Dichter in Moskau, der bereitwillig in der High Society veröffentlicht und aufgenommen wurde, sein kreatives Schicksal zerschmetterte und sein Leben brach.
Gala sandte im Auftrag eines fiktiven Provinzdichters, der nicht wirklich existiert, Briefe an Ausgaben, in denen Smierzhitsky in Plagiate "verwickelt" wurde. Dies hatte Auswirkungen: Die Verlage wurden vorsichtig, und die Türen der Redaktionen und folglich der besten Häuser in Moskau wurden vor dem Dichter zugeschlagen, der sich später vor Kummer betrank und seine Tage im gelben Haus beendete.
Der Traum, ihr Genie zu finden und eine Muse für ihn zu werden, führte Gala-Elena weiter durch das Leben. Schon früh erkennen, wie man seinen eigenen Charme und Charme einsetzt (genauer gesagt, was Systemdenken als Pheromone einer hautvisuellen Frau definiert, die beim anderen Geschlecht sexuelle Anziehung hervorrufen), gepaart mit einer besonderen Art von elegant und offen (mit a Ein gewisses Maß an Vertuschung) und hohe Gelehrsamkeit, die talentierte und gebildete Männer aller Nationalitäten und Altersgruppen aus literarischen und künstlerischen Kreisen eroberte, in die die junge Elena eintrat und sich in Paris niederließ nichts.
Die Träume, an die Gala glaubte, beeindruckten ebenso viele Zuschauer mit Freuds "Interpretation of Dreams" und überzeugten sie, dass sie eines Tages definitiv berühmt werden würde, obwohl es keine offensichtlichen Talente gab, und ein Mann würde ihr dabei helfen, dessen Muse sie wird sich umdrehen. Seitdem suchte Gala nach jemandem, der ihren Ruhm mit ihr teilen würde.
Visuelle Frauen können an das glauben, was ihnen Nahrung für Fantasie und Illusionen gibt, die viele von ihnen ihr ganzes Leben lang leben können.
Elena-Gala weiß genau, was sie braucht, organisiert und diszipliniert auf hautähnliche Weise und trifft einen jungen Franzosen, der nicht zu selbstbewusst ist und unter dem Pseudonym Paul Eluard schreibt. Am Vorabend des Ersten Weltkriegs veröffentlicht er sogar eine kleine Sammlung, die ihn in den literarischen Kreisen von Paris berühmt macht.
Von Paul Éluard wird nur Poesie, Poesie, Poesie benötigt. Alles andere hängt von der Flexibilität, dem Unternehmertum und der Aktivität der hautvisuellen Gala ab. Sie hat es mit der Hochzeit nicht eilig und versucht, ihre Freiheit so teuer wie möglich zu verkaufen. Der Preis, den sie für sie festlegte, bestand darin, Frau und Muse eines Dichtergenies zu werden, nicht nur eines weiteren Verlierers. Ihre Pläne zu heiraten werden jedoch durch den Krieg unterbrochen.
Ungeschossene Jugendliche, die von der Schule nach vorne gezogen wurden, junge Rekruten, unter denen sich viele Anfänger und bereits etablierte Dichter, Schriftsteller und Künstler befanden (wie Guillaume Apollinaire, der Autor der Idee des Surrealismus, der sie nicht mehr erlebte) Verkörperung aufgrund schwerer Verletzungen (Louis Aragon, der mehr als einen vom Schlachtfeld verwundeten auf seinen Schultern trug) geriet in der Hauptschlacht in einen echten Fleischwolf - die Amiens-Operation, an der etwa 400.000 Menschen aus allen Kontinenten teilnahmen, von Offizieren von Foggy Albion bis zu chinesischen Kulis.
Der Erste Weltkrieg und diejenigen, die dort starben, insbesondere an der französisch-belgischen Grenze in der Nähe von Amiens, die Revolutionen des frühen 20. Jahrhunderts, die Bürgerkriege in Russland und Mexiko, gaben Anstoß zur Schaffung einer neuen, avantgardistischen Richtung in Kunst, die das völlige Gegenteil der Eleganz im L'Art Déco-Stil wurde.
Der Wahnsinn und das Entsetzen der Erfahrung breiteten sich auf den Seiten der Literatur und der Leinwände von Kunstwerken aus. Von Muscheln zerrissene Körper, menschliches und bestialisches Inneres drehten sich um, Schmutz, Gestank und Schmerz rissen die letzten Gewänder der Attraktivität und Heiligkeit ab, entlarvten das kranke menschliche Unterbewusstsein und informierten die Völker mit der Stimme Nietzsches, dass Gott gestorben war.
Fields Eluard wird nach vorne gerufen. Der Stress des Krieges und die schweren Umwälzungen des in Gala verliebten Dichters blockierten seine kreative Initiative vollständig. Er hört auf zu schreiben.
Vor einer Braut mit umfangreichen ehrgeizigen und materialistischen Plänen zeichnete sich eine Katastrophe ab. Der Traum, eine Muse des Genies zu werden, verschwand in Luft. Eluard brauchte eine starke Erschütterung, und während an der Westfront alles unverändert lief, drohte Gala dem Bräutigam, dass sie ihn verlassen würde, wenn er nicht zur literarischen Tätigkeit zurückkehren würde, und forderte ihn auf, „faul in den Gräben des Müßiggangs“zu sein. Schreibe jeden Tag ein poetisches Meisterwerk.
Das Zittern des lyrischen Militärvers war sehr gefragt. Dies ist, was Gala als guter Hauthändler gefangen hat. Selbst wenn sie bereit ist, die zärtlichsten Briefe von Paulus zu erhalten, muss es sich um einen Vers handeln, der beispielsweise unmittelbar nach Erhalt in die Redaktion gebracht werden kann, damit sie am nächsten Tag auf den Titelseiten der Pariser Zeitungen erscheinen neben Berichten von der Westfront und Listen der Toten.
Gala wird der Manager ihres Verlobten Paul Eluard. Die Erfahrung, den noch wenig bekannten Dichter zu fördern, besteht bereits. Gala, die sich in der Situation gut auskennt und erkennt, dass der Erfolg von Eluard von dem Schriftsteller und Literaturkritiker André Breton, dem Gründer der Surrealismus-Bewegung, und damit von der zukünftigen Madame Eluard abhängt, auf die sie sich bald am meisten vorbereitet Unerwarteter und vorgeplanter Weg, nach dem Prinzip "Klavier im Gebüsch", stellt beide Männer vor.
Das Treffen mit Breton, das nicht ohne Galas listige Absicht arrangiert wurde, das Vorwort, das er an eine neue Gedichtsammlung schrieb, und die anschließende Teilnahme an einer Gruppe von Surrealisten, zu der Paul Eluard und damit Gala eiligst beitraten, ermöglichten es ihr, gut zu verstehen nicht nur moderne kreative Trends, sondern auch alle Fallstricke zu untersuchen, um Salvador Dali in Zukunft rechtzeitig davor zu warnen.
Mit Hilfe der Braut wird Eluard zum vielversprechendsten Literaturstar in Paris, ihre Hochzeit mit Gala war der "Hit der Saison". Poesie ist eine fragile und vergängliche Kunst, ohne eine Kombination von Klang- und Harnröhrenvektoren, die "Eis und Feuer" tragen. Nicht jeder Dichter ist in der Lage, den Geist zu erschaffen und in die Luft zu jagen. Paul Eluard, der Anerkennung erhalten hatte, aber nicht wusste, wie man hart arbeitet, war bereits bereit, sich auf seinen neu erworbenen Lorbeeren auszuruhen.
Gala träumte nicht davon. Sie sucht intensiv nach Inspiration für ihren Ehemann und findet ihn an den unerwartetsten Orten: in den Vororten von Paris, in den Ferien, auf Roadtrips und sogar bei Besuchen bei einem Wahrsager. Pauls visueller Vektor muss erneut aufgerüttelt werden, und er wird für ihn bereitgestellt.
Später, viele Jahre später, wenn das Leben Gala nach Salvador Dali bringt und nach einem langen Aufenthalt der Ehepartner in Amerika eine kreative Krise eintreten wird, wird sie die einzig richtige Entscheidung treffen und den Künstler in seine Heimat in Spanien zurückbringen Die nordöstliche Küste des Mittelmeers in einer winzigen Stadt Cadaqués, in der der erneuerte Dali seine besten und berühmtesten Gemälde malt und mit seiner eigenen Vision die einzigartigen Landschaften der wilden Costa Brava verwandelt.
In der Zwischenzeit veröffentlicht Eluard unter strenger Anleitung seiner hautvisuellen Frau eine neue Gedichtsammlung, deren gesamte Auflage innerhalb weniger Wochen ausverkauft ist. Darüber hinaus wurde er für den renommierten King of Poets Award nominiert.
Die Preisverleihung fand in einem der angesagtesten Clubs in Paris statt, und Gala, die sich darauf vorbereitete, darauf zu glänzen, erwartete bereits die Erfüllung ihres langjährigen Traums - mit einem Mann auf der Bühne zu stehen, der ihren Beitrag zu seinem schätzen wird persönlicher Erfolg und erklären öffentlich Gala als seine Patronin und Muse.
Stellen Sie sich ihre Verwirrung vor, als Paul Éluard in seiner Antwortrede an das Publikum nicht an sie, Gala, sondern ausschließlich an seine eigene Mutter, seine Dankbarkeit für seine eigenen literarischen Leistungen zum Ausdruck brachte.
Ein anal-visueller Mann mit all seiner Liebe zu einer anderen Frau erinnert sich zunächst an seine Mutter, denn sie ist für ihn die wichtigste Person im Leben, in der er „von einer stinkenden Windel zu einem stinkenden Leichentuch“. bekommt ein Gefühl von Sicherheit und Gleichgewicht …
Paul Eluard machte den größten Fehler seines Lebens, der ihn sowohl seine Familie als auch seine Karriere kostete.
Vom König der Dichter zum König des Surrealismus
Gala wurde von ihren Zeitgenossen als Vampirin angesehen, weil sie, nachdem sie ihre Männer verlassen hatte, ihnen angeblich ihr Talent genommen hatte. Die heutigen Psychologen, Kunstkritiker, Historiker und sogar Hellseher mit Esoterikern wiederholen dies einstimmig. Jeder von ihnen baut seine eigene Version des schicksalhaften Gala-Vamp-Verhaltens auf, ohne zu bemerken, was durch das Wissen, das in der Ausbildung "System-Vektor-Psychologie" gewonnen wurde, leicht zu beobachten ist.
Wenn Sie sich nicht mit allen Hobbys befassen, von denen es viele gab, sondern die wichtigsten, an der Oberfläche liegenden Romane von Elena Dyakonova nachzeichnen, dann ist es nicht schwer zu bestimmen, dass alle Männer, deren kreatives Schicksal, wie es üblich ist glaubte, zerstörte Gala, unter den unteren Vektoren hatte anal.
Sie, Menschen mit einer starren Psyche, die dazu neigen, sich selbst zu graben, Perfektionismus zu betreiben, sich ihrer Fähigkeiten nicht sicher sind, an ihren Fähigkeiten zweifeln, von früheren Verdiensten leben, ein fehlendes Bedürfnis nach Erneuerung und ein erschreckendes Bedürfnis nach Veränderung, jede Innovation, die in einen Stupor eingeführt wird. Sie waren in den oberen Vektoren voll entwickelt - Ton und Bild, daher fehlten ihnen nicht Talente und Fähigkeiten.
Gala, die ihnen helfen wollte, sich in der Literatur zu verwirklichen, wie Yuri Smezhitsky und Paul Eluard, oder Malerei, wie Max Ernst, war für jeden von ihnen ein Kindermädchen, eine Inspiration, ein hautvisueller Kampffreund in einem Zustand des "Krieges", der Bedingungen schuf für Kreativität, die Grenzen überschreiten Redaktionen und Galerien, nützliche Kontakte knüpfen, die richtigen Leute treffen. Sie war ihr Motor mit ihren starken motorischen Fähigkeiten, und es gab keine Hindernisse für die gut entwickelten Eigenschaften ihres flexiblen Hautvektors.
Gala leicht nach Interessen zu priorisieren, schwierige Ziele zu erreichen, zu existieren und sich auf Kosten derer zu bereichern, von denen sie versuchte, ein Genie zu formen, und die, ihre Rolle bei ihren Errungenschaften vergessen, nicht daran dachten, sie auf das gleiche Niveau zu bringen mit sich selbst.
Sie verlangte nicht viel dafür. Sie erwartete eine Bewertung ihrer Arbeit, die Befriedigung ihrer ehrgeizigen, ehrgeizigen Wünsche. Keiner ihrer Schützlinge sah jedoch Galas kolossalen Beitrag zu ihrem Erfolg und ihrer kreativen Umsetzung.
Vielleicht war Salvador Dali der einzige, der das verstand. Elena Dyakonova schuf aus ihm den großen König des Surrealismus, nahm alle Sorgen, all die alltäglichen Probleme und den Geldmangel in den ersten Jahren ihres gemeinsamen Lebens auf sich und rief das Feuer aller Gegner, neidischen Menschen, boshaften Kritiker auf sich. Verwandte von Paul Eluards erstem Ehemann, dann des Vaters und zahlreicher Familienmitglieder Dali.
Forscher von Salvador Dalis Kreativität und seine Biographen konstruieren verschiedene sentimentale Versionen der Liebe "auf den ersten Blick bis zum letzten Atemzug", die diesem Paar angeblich innewohnen. Natürlich kann man die "irdische Liebe" beider Zuschauer - Gala und El Salvador - nicht leugnen, aber ihre Beziehung war eine echte natürliche Allianz zwischen dem Harnröhrenführer und der hautvisuellen Frau, die die Herde von Multimillionen-Dollar-Bewunderern überragte das Talent des Künstlers.
Gala bemerkte in einer bescheidenen Jugend, die 11 Jahre jünger war als sie, eine Vorliebe für Schauspielerei und Anmaßung. Er beteiligte sich an diesem Spiel und half ihm, das Bild eines Paranoiden zu schaffen, den Salvador selbst seit seiner Kindheit nicht erfolglos gespielt hatte, als er darauf aufmerksam machen wollte selbst, viel Spaß haben oder sich der Verantwortung entziehen. Bis heute wird diskutiert, ob Dali geistig gesund war oder ob die Motive seiner Bilder aus dem dichten Unkraut seines Unterbewusstseins sprießen. Der Künstler selbst beantwortete diese Frage: „Wahnsinn ist für mich sehr nahrhaft und entsteht aus Trottelei. Ich habe die fatale Frage, wo mein Vorwand endet und Aufrichtigkeit beginnt, nie lösen können."
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