Salvador Dali: ein geniales Theater des Absurden. Teil 1
Während seines gesamten Lebens war Dali ein Reflektor seines eigenen Polymorphismus, der es geschafft hatte, die ihm gegebene Multi-Vektor-Natur zu verwirklichen, weit über die Grenzen der Vernunft hinauszugehen und Formen zu brechen, die, wie der Künstler glaubte, "immer das Ergebnis sind der inquisitorischen Gewalt gegen Materie."
Don Salvador, auf der Bühne! -
Don Salvador ist immer auf der Bühne!
(aus dem Tagebuch von Salvador Dali)
Salvador Dali, geboren 1904, ist eine der ausdrucksstärksten, lebendigsten und mysteriösesten Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ein Künstler, Clown, Clown, paranoides, einsames Genie auf der riesigen Bühne des absurden Welttheaters, erbaut von ihm und seiner russischen Muse Elena Dyakonova, die im ganzen Westen unter ihrem sonoren Pseudonym Gala bekannt ist.
Während seines gesamten Lebens war Dali ein Reflektor seines eigenen Polymorphismus, der es geschafft hatte, die ihm gegebene Multi-Vektor-Natur zu verwirklichen, weit über die Grenzen der Vernunft hinauszugehen und Formen zu brechen, die, wie der Künstler glaubte, "immer das Ergebnis sind der inquisitorischen Gewalt gegen Materie."
In diesem Satz lehnt er leidenschaftlich die Enge des Seinsrahmens ab, der nicht in der Lage ist, eine Person mit einem Harnröhrenvektor zurückzuhalten, die in nichts Einschränkungen aufweist. Die Ausweitung von Dalis kreativen Ideen dauert bis heute auf der ganzen Welt an und unterwirft immer mehr Menschen, so dass niemand gleichgültig bleibt.
Im Alter von 6 Jahren wollte El Salvador Napoleon sein, ein Mann, der viele europäische Staaten eroberte und Menschen verschiedener Nationalitäten in seiner Armee vereinte. Dali übertraf sogar den großen Korsiker in gewisser Weise. Er beschränkte sich nicht nur auf die europäische Popularität, sondern eroberte die ganze Welt und wurde einer der berühmtesten und reichsten Künstler - der König des Surrealismus, der eine riesige multinationale Armee von Fans seiner Arbeit anführte, immer noch Speere mit Gegnern brach und die Größe des Maestro unter Beweis stellte.
Ein frecher Student, der behauptet, mehr über Kunst zu wissen als die gesamte akademische Professur zusammen, verlässt Spanien und trennt sich ohne Bedauern von seiner Familie und seinen Kommilitonen. Unter ihnen ist der zukünftige Promi der Poesie, Künstler, Musiker, Dramatiker Federico Garcia Lorca, der leidenschaftlich in El Salvador verliebt ist.
In der Zwischenzeit ist es an der Zeit, Paris zu erobern, was bedeutet, Europa zu erobern. Die Entscheidung war richtig. Wenn Dali in Madrid geblieben wäre, wäre er niemals das geworden, was er wurde. Sein Name ist wie der Name Luis Buñuel nur durch seinen Geburtsort mit Spanien verbunden. Beide sind der ganzen Welt als surrealistische Künstler bekannt, nur jeder in seine eigene Richtung: einer in der Malerei, der andere im Kino.
Der dritte Freund, Federico García Lorca, war und ist ein großer spanischer Dichter und Dramatiker, weil die Themen seiner Gedichte nur mit seinem Volk übereinstimmen. Er schrieb über ihn und für ihn und wurde eines der vielen Opfer der frankoistischen Säuberung namens Tod der Intelligenz.
Wenn Dali einige Zeit in Madrid geblieben wäre, ist nicht bekannt, wie die „Romanze“zwischen dem Künstler und dem Dichter geendet hätte, da sie in der Regel „Beziehungen ohne Grenzen“angenommen haben. Natürlich hängt alles davon ab, was als Roman zählt. Bei aller Zusicherung gegenseitigen Mitgefühls und der offensichtlichen Tendenz des anal-visuellen Visuals Garcia Lorca zur Homosexualität gibt es jedoch keine eindeutigen Beweise dafür, dass zwischen dem Dichter und dem Künstler irgendeine Art von Nähe bestand. Darüber hinaus war Dali auf hautähnliche Weise „erschrocken, als ihn jemand berührte“, und der Vorschlag, dass Lorca so weit hätte gehen können, stößt auf große Skepsis.
Federico García Lorca, dessen Todesursachen laut einigen Quellen bis heute viele Spekulationen hervorrufen, ist bei Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs verschwunden. Im Allgemeinen wird die Zahl der Opfer während der fränkischen Herrschaft auf etwa 100-150.000 Menschen geschätzt. Alle Versuche, Verbrechen auf offizieller Ebene zu untersuchen, werden von den Behörden weiterhin unterdrückt. Das 1977 verabschiedete Amnestiegesetz, wonach keiner der Anhänger des Franco-Regimes auf allen Ebenen für das bestraft wird, was sie getan haben, ist noch in Kraft.
Zu gegebener Zeit wird Salvador Dali unter dieses Gesetz fallen, dem der Weg in seine Heimat aufgrund von Francos Unterstützung bei der Rückkehr von Überseewanderungen schwierig erscheinen wird. All diese internen politischen Veränderungen, die unfreundliche Haltung der Spanier gegenüber dem Künstler, der die europäische militärische Tragödie in den Vereinigten Staaten "aushielt" und an ihm das Label "faschistisch" festhielt, konnten sich nur auf zukünftige Ordnungen auswirken, was bedeutet - auf seine Arbeit und finanzielle Stabilität.
Dali war niemals politisch aktiv und gehörte keiner politischen Partei an. Er konnte auch nicht der religiösen Vorlieben verdächtigt werden. Trotz einer Reihe großartiger Werke zu christlichen Themen wagte Salvador Dali es, das Genre der religiösen Malerei selbst zu verzerren.
Und doch blieb Federico Garcia Lorca, wenn Sie den Geständnissen von Don Salvador vertrauen, für immer die Hauptperson im Leben für ihn, wenn auch die zweite nach der Gala. In seinen Gemälden im Stil des "Kubismus" malt Dali wiederholt die vom Körper getrennten Köpfe, die aus zwei verschiedenen Hälften bestehen. Ein Teil des Gesichts ähnelt Federico, der andere El Salvador.
Die abgestandene Atmosphäre der Akademie mit den langweiligen, endlosen Studenten, die Binges trinken, der unkonventionelle Lebensstil mit dem Studium aller Krisenherde der spanischen Hauptstadt und vor allem - die mangelnde Bewegung vorwärts - lassen Dali dorthin gehen, wie in Babylon. Das Leben ist in vollem Gange, wo politische Leidenschaften über Nacht kochen, wo man berühmt werden kann. Dort, wo in den 20er Jahren die gesamte mehrsprachige, multinationale kreative Intelligenz konzentriert war, suchte sie nach neuen Entdeckungen, um ihre Idole zu finden.
Paris wartet bereits auf das zukünftige Genie des Surrealismus und Dali geht nach Frankreich. Sein Ziel ist es, Picasso kennenzulernen. Dali sehnte sich nach Ruhm und Anerkennung. Er hat sie bekommen. Salvador will sich über Picasso erheben. Er erreichte sie. "Picasso ist ein Genie, und ich auch, Picasso ist ein Spanier, und ich auch, Picasso ist ein Kommunist, und ich auch nicht!"
Später wird das Ende dieses Satzes von Dali für den Titel seines Liedes "Je t'aime … moi non plus" von dem nicht weniger skandalösen und schockierenden französischen Sänger, Komponisten, Schauspieler und Regisseur Serge Gainsbourg ausgeliehen.
Ein weiteres Ziel von Dali ist es, in die damals in Literatur und Kunst angesagte Mode einzutreten und zu behaupten, eine gesellschaftspolitische Bewegung zu sein, die beißend als „zufälliges Kind einer stürmischen revolutionären Ära“bezeichnet wird - Surrealismus. El Salvadors geheime ehrgeizige Pläne bestanden darin, das Ruder der Gruppe zu übernehmen und den Schöpfer dieses Trends und den damaligen Steuermann, den unflexiblen und autoritären Kommunisten Andre Breton, zu verdrängen.
Der Surrealismus basierte auf der Freudschen Technik der "freien Assoziationen", mit deren Hilfe Träume, Halluzinationen, unbewusste Bilder aufgezeichnet oder skizziert wurden, bis der Analysator in den Prozess einbezogen wurde, dh das Verständnis nach dem beschleunigten Prinzip - "was Ich sehe, ich singe ", während das erwachte Bewusstsein keine Zeit hatte, den Text oder die Zeichnung logisch zu korrigieren.
„Um alten Müll vom Dampfer unserer Zeit zu werfen. Schock, Schock und Schock “- das war der Slogan der Surrealisten. Die neue Wissenschaft vom Einfluss des Unterbewusstseins, die Freud der Welt vorstellte, warf einen skandalösen Schatten auf die ewigen Werte der analen Entwicklungsphase, zu denen auch die traditionell allgemein anerkannten Normen des menschlichen Verhaltens und der Moral gehörten, in denen die Institutionen der Familie, Macht und Religion dominierten. Die Psychoanalyse von Sigmund Freud, die mit der Theorie des Übermenschen von Friedrich Nietzsche konkurrierte, konnte insbesondere bei der kreativen Intelligenz eine große Resonanz hervorrufen, wie in einem Spiegel, der alle Wechselfälle des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts mit all seinen reflektiert Kriege und Revolutionen, äußere und innere Zerstörung.
Die Surrealisten, die Anhänger des Dadaismus in der Kunst geworden waren, schlossen Moral und Vernunft aus allen Bereichen des menschlichen Lebens aus und förderten Antiästhetik und Anti-Kunst. Sie übernahmen den Freudianismus mit seiner freien Assoziation und stützten sich in ihrer Arbeit, in ihren persönlichen und sozialen Beziehungen darauf.
Es wird angenommen, dass Salvador Dali der Hauptdirigent von Freuds Ideen war und sie in der Kunst des 20. Jahrhunderts gebrochen hat. Das Interesse des Wiener Arztes an der Psychoanalyse ist auf den Seiten der Künstlerbücher nicht zu übersehen, insbesondere "Das Tagebuch eines Genies" beginnt mit einem Zitat aus dem Werk von Sigmund Freud: "Der Held ist derjenige, der gegen seinen rebelliert Vaters Autorität und besiegt ihn."
Dali war mit dem Autor der Psychoanalyse vertraut und besuchte ihn sogar 1936, bereits älter und krank, als geschlossener Londoner Einsiedler.
Das Leben in sur für Salvador Dali begann lange bevor er sich Andre Bretons Gruppe in Paris anschloss. Die Zweigesichtigkeit, die zu einem Trottel gebracht wurde, wurde ihm nicht von der Gala aufgezwungen, wie viele Forscher des Künstlers, Biographen und Zeitgenossen glauben, sondern von seinen Eltern. Dies ist mit der Systemischen Vektorpsychologie leicht zu beobachten.
Ein strenger und herrschsüchtiger Notar von Figueres, Besitzer eines Analvektors, und seine Frau, eine visuell eingeschüchterte fromme katholische Frau, sterben im Alter von 22 Monaten an ihrem erstgeborenen Sohn Salvador. Die vor Trauer verstörten Eltern denken an nichts Klügeres, als den Jungen, der nach 9 Monaten geboren wurde, gleichnamig zu nennen. Das Kind mit Harnröhrenklang wird zu Salvador II., Und seine Mutter behandelt ihn als Duplikat.
Die völlige Absurdität der Dualität der Existenz erreicht jedoch später ihren Höhepunkt, als die Eltern unermüdlich die Idee auferlegten, die Seele des älteren Bruders, der als Baby starb, in seinem Körper wiederzubeleben. Es entstand eine gewisse Dualität, die der Künstler sogar zur Schau stellte und in der dritten Person von sich sprach: "Dali ist wütend!", "Dali hat eine Bitte …", "Dali will sich mit Papa treffen!"
Einerseits entsprach ein solches Spiel in voll und ganz den Eigenschaften des Harnröhrenvektors mit seiner natürlichen Position in der hierarchischen Pyramide, in der sich der Anführer auf der obersten Ebene befindet und sich nach allgemein anerkannten Gerichtskanonen im dritten erwähnt Person. Darüber hinaus sollte nicht vergessen werden, dass Dali ein überzeugter Monarchist war und das Franco-Regime nur aufgrund des Versprechens des Diktators unterstützte, die königliche Bourbonen-Dynastie auf den spanischen Thron zurückzubringen.
Andererseits hat Dali selbst wiederholt zugegeben, dass er zwei in sich fühlte, und in diesen Empfindungen schien er für sich selbst und für seinen Bruder zu leben. In Klammern stellen wir fest, dass ihm tatsächlich das Gefühl der Dualität durch zwei dominante Vektoren gegeben wurde, die in einer Person abwechselnd auftreten und sich aufgrund des vollständigen Gegenteils niemals miteinander vermischen. Der Künstler selbst mochte diese Idee jedoch sehr und brachte ein gewisses Maß an visueller Mystik in sein Leben. Salvador war schon in seiner Kindheit eine absolute Kopie seines Bruders. Natürlich sollte man dem großen Erfinder nicht zu sehr vertrauen, der wegen eines Schlagworts und eines demonstrativ skandalösen Verhaltens ein Dutzend oder mehr Fabeln über sich selbst hätte weben können.
Die verrückte Mutter wandte sich in Gegenwart ihres Sohnes ständig dem Foto des verstorbenen Erstgeborenen zu, das im Schlafzimmer der Eltern hing, und der kleine Salvador versuchte zu verstehen, über wen gerade gesprochen wurde: über ihn oder über seinen Bruder, dessen winziges Grab mit seinem eigenen Namen "Salvador Dali" darauf eingeschrieben war, zeigte sich, als der zukünftige Künstler nach verschiedenen Zeugnissen entweder 3 Jahre alt oder 5 Jahre alt wurde.
In jedem Fall ist bekannt, dass das Kind im Alter von drei Jahren das Säuglingsalter verlässt und sich der Außenwelt und seiner selbst bewusst wird, indem es erkennt, dass es andere Menschen mit ihren Interessen, Bedürfnissen und Wünschen gibt. Durch endlose elterliche Wehklagen und Geschichten kollidiert der kleine Junge ständig mit sich selbst, aber mit dem Verstorbenen. Natürlich konnten für ein visuelles Kind all diese Ereignisse nicht spurlos verlaufen, ohne ihre Spuren im Kopf des zerbrechlichen Kindes zu hinterlassen. In seinem visuellen Vektor wird dies später, wie es bei sensiblen und emotional instabilen Menschen üblich ist, durch Ängste, Phobien und deren Sublimation auf Leinwänden ausgedrückt.
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