Shishkin oder Picasso. Wer ist dir näher und warum?
Eine Landschaft mit endlosem Horizont … Ein romantisches Mädchen steht daneben und untersucht begeistert das Bild. Sie hat ein Lächeln im Gesicht und große Augen. Und in einem anderen Raum versteht ein mürrischer junger Mann mit einem blinzelfreien Blick Picassos Meisterwerk mit einem ungewöhnlichen abstrakten Bild. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, wie unterschiedlich sie sind, diese beiden Malliebhaber. Sowohl extern als auch in ihren Vorlieben …
In den Hallen der Kunstgalerie beobachten wir ruhige Landschaften und einzigartige Stillleben. Und auch Kunstwerke mit völlig unerklärlichen Bildern und seltsamen Namen.
Menschen wählen ein bestimmtes Bild, in dessen Nähe sie aufhören müssen. Sie denken manchmal nicht einmal darüber nach, warum sie von einer solchen Leinwand mitgerissen werden, und erklären dies vielleicht damit, dass jeder einen anderen Geschmack hat, und wie Sie wissen, streiten sie sich nicht über sie.
Eine Landschaft mit endlosem Horizont … Ein romantisches Mädchen steht daneben und untersucht begeistert das Bild. Sie hat ein Lächeln im Gesicht und große Augen. Und in einem anderen Raum versteht ein mürrischer junger Mann mit einem blinzelfreien Blick Picassos Meisterwerk mit einem ungewöhnlichen abstrakten Bild. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, wie unterschiedlich sie sind, diese beiden Malliebhaber. Sowohl extern als auch in ihren Vorlieben.
Warum drücken sich Künstler in ihrer Arbeit so unterschiedlich aus? Und warum schauen sich manche Menschen gerne klassische Landschaften und Porträts an, während andere nach komplexen abstrakten Gemälden suchen?
Die Entstehung der Kultur. Schönheit seit Jahrhunderten eingefangen
Unsere Eigenschaften sind durch die geistige Natur einer Person vorgegeben. Die System-Vektor-Psychologie von Yuri Burlan betrachtet die Psyche basierend auf den angeborenen mentalen Eigenschaften einer Person (mit den entsprechenden Bedürfnissen und Wünschen), kombiniert in acht Gruppen - Vektoren. Die Vektoren, die die intellektuelle und kognitive Basis bilden, werden als visuell und akustisch bezeichnet.
Die natürliche Rolle des visuellen Vektors wurzelt in der Antike und bildet die Grundlage für die Entwicklung der Kultur in der Gesellschaft. Dank dieses Vektors entsteht im Verlauf der Evolution der Gesellschaft ein Verbot des Kannibalismus. Das menschliche Leben wird wertvoll und wichtig. Das Überleben eines schwachen Rudelmitglieds - nicht eines Jägers, sondern eines Meisters in Kunst und Kreativität - sichert die Entwicklung der Kultur in einer alten Gesellschaft. Die Manifestation von Gefühlen wie Empathie und Mitgefühl für schwächere Mitglieder des Rudels beseitigt die Feindseligkeit zwischen Menschen.
Analvisuelle Juweliere, Bildhauer, Maler spielen seit der Antike eine kulturspezifische Rolle und drücken sich durch Kunst aus. Sie sind es, die den ersten Schmuck für die hautvisuelle Frau des Anführers herstellen, die eine besondere Liebe zu Perlen hat. Der Analvektor verleiht solchen Menschen besondere Geduld, Ausdauer, den Wunsch, die Arbeit mit hoher Qualität und Sorgfalt zu erledigen, den Wunsch, die feinsten Details herauszuarbeiten, was für das Geschäft eines Juweliers und Künstlers so wichtig ist.
Die Rolle des visuellen Vektors bestand ursprünglich darin, die Herde tagsüber zu schützen. Die Rolle der Tageswächter des Rudels wurde von hautvisuellen Frauen wahrgenommen. Schließlich sind visuelle Menschen sehr aufmerksam. Nichts ist vor ihrem neugierigen Blick verborgen.
Der visuelle Vektor bietet seinem Besitzer den "goldenen Schnitt in den Augen", gibt die Fähigkeit, Schönheit, Vorstellungskraft und jedes Bild auf der Leinwand zu sehen. Wir sprechen über Menschen mit dem anal-visuellen Vektorband.
Aufgrund der großen visuellen Peripherie gelangt eine große Menge an einfallsreichen Informationen unter Umgehung des Bewusstseins in das Unterbewusstsein des Betrachters und drückt, macht sich Sorgen, macht ihm Sorgen und erzeugt sozusagen seltsame Bilder, Vorahnungen. Die korrekte Umsetzung solcher Zustände ist die Übersetzung in Kreativität, in die Schaffung von Meisterwerken der Kunst.
Es sind die Zuschauer, die wissen, wie man aufrichtig mit anderen Menschen sympathisiert. Dies ist ihr besonderes Talent - die Fähigkeit zu Mitgefühl und Empathie, die Zustände anderer Menschen emotional anzunehmen und ihren Schmerz als ihren eigenen zu fühlen. Die Entwicklung der Malerei führt daher allmählich zur Schaffung von Werken, die Emotionen und Gefühle vermitteln. Anal-visuelle Künstler beginnen, persönliche Bedeutungen und emotionale Stimmungen in der Kunst zu reproduzieren. Sie beherrschen Landschaften, Porträts und Gemälde, die dramatische Szenen aus dem Leben vermitteln.
Im Laufe der Zeit entsteht eine Landschaft der Stimmung - eine Arbeit, die Freude oder Trauer durch das Bild natürlicher Phänomene vermitteln kann. Anerkannte Meister der romantischen Landschaft - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, Marinemaler I. K. Aivazovsky.
Die Fähigkeiten bildender Künstler manifestieren sich auch in der Porträtmalerei, in der der Künstler nicht nur das Aussehen eines Menschen, sondern auch seine Individualität vermittelt und den Charakter des Helden, seine Gefühle und seine Stimmung offenbart. Für einen bildenden Künstler ist ein Gemälde eine Gelegenheit, die gesamte Palette Ihrer Gefühle und Emotionen auszudrücken. Man könnte sagen, dass sie mit Hilfe ihrer Werke eine jahrhundertealte emotionale Verbindung zu Kunstliebhabern hergestellt haben.
Visuelle Wahrnehmung von Malerei
Zusammen mit kreativen Talenten gibt der visuelle Vektor einer Person die Fähigkeit, Kunstwerke tief wahrzunehmen. Kunstfans sind hauptsächlich Menschen mit einem visuellen Vektor. Sie verstehen Kreationen, die in der Sprache der Gefühle und Emotionen geschrieben sind, die sie verstehen. Liebhaber dieser Kunst brauchen auch den Austausch von Gefühlen und Emotionen, den sie insbesondere in Museen und Galerien realisieren.
Farben, Töne, Halbtöne, das Bild von Emotionen im Gesicht einer Person oder ein schönes Gemälde einer Vase in einem Stillleben - all dies kann nur durch das Auge einer visuellen Person unterschieden werden. Der Betrachter genießt die Aussicht: Im Vordergrund des Bildes befindet sich eine Blume mit halb gefallenen Blütenblättern oder einem zerbrochenen Grashalm, und in der Ecke des Bildes spiegelt sich in einem kleinen Spiegel das Selbstporträt des Künstlers wider. Solche kleinen Details im Bild oder subtile Emotionen im Gesicht einer Person - all dies erfreut den neugierigen Betrachter. Er wird meisterhaft jedes interessante Detail des Künstlers finden.
Emotionales Vergnügen wird durch die ruhigen Landschaften von I. I. Shishkin, mit russischen Weiten, gesättigt mit frischer Waldluft, "Birch Grove" von I. I. Levitan ist ein verführerischer weißer Wald mit einem endlosen Pfad, der in die Ferne führt. Stillleben, Blumen und Früchte, die von den Meistern so übertragen werden, dass ihr Aroma spürbar wird. Der Betrachter kann das Farbenspiel auf dem Bild genießen und sich beim Betrachten der Leinwand emotional belebt fühlen.
Stillleben … Es scheint, dass Sie darin sehen können? "Egal wie es ist!" - Ein Liebhaber der Malerei mit einem visuellen Vektor wird Ihnen antworten. Schauen Sie sich die Arbeit von Peter Claes "Frühstück" genau an: Ein Durcheinander auf dem Tisch entsteht durch geschälte Zitrone mit einer hängenden Schale, Teller, die beiläufig auf eine zerknitterte Tischdecke gelegt werden. Ein Mann war offensichtlich gerade hier und wir können ein Stück seines Lebens, seines Geschmacks, seiner Lebensweise und seiner Gewohnheiten sehen. Wie meisterhaft zeigte uns der Autor die Anwesenheit einer Person auf dem Bild, die sich beeilte zu gehen, ohne das Frühstück zu beenden.
Eine Reihe von Gemälden rufen tiefe Gefühle und Sympathien hervor, die nur der Besitzer des visuellen Vektors fühlen kann. Zum Beispiel, wenn er die Tragödie des Lebens einer jungen Braut untersucht, die mit einem reichen älteren Herrn in dem Gemälde von V. V. Pukireva "Ungleiche Ehe". Die Hochzeit … Die junge Braut hat das Schicksal in den Augen, eine schlaffe Hand, aus der eine Kerze fallen wird. Dieses Bild ruft Sympathie und emotionale Erfahrung hervor. Es ist ganz klar, dass sie nicht ohne Liebe heiraten will. Für sie ist das Trauer. Das traurige Gesicht eines jungen Mädchens, die Position ihrer Hände - alles spricht von der Tragödie, die sie erlebt.
Solche Arbeiten sind für den Betrachter nah und verständlich, sie enthüllen die Seele und ermöglichen es einem, Gefühle zu fühlen. Die Fähigkeit zum Mitgefühl zeigt seine besten Seiten und er sucht unbewusst in einer Kunstgalerie nach genau solchen Werken, die die gesamte Bandbreite der Gefühle vermitteln - vom Genießen von Farbe und Form bis zum Einfühlungsvermögen für die Helden des Bildes.
Ein visueller Besucher der Galerie ist leicht an äußeren Zeichen zu erkennen, er hat einen aktiven Gesichtsausdruck, einen warmen, sprechenden Blick, ausdrucksstarke Augen. Alles, was er fühlt, ist auf seinem Gesicht zu sehen: Freude oder Trauer, Bewunderung oder Enttäuschung. Ästhetisches Vergnügen, Emotionen und Gefühle - das ist es, wonach der Zuschauer sucht und für all das geht er in eine Kunstgalerie.
Ein seltsames Bild - worum geht es?
Gehen wir jetzt in einen anderen Raum mit den einst modischen Strömungen des "Surrealismus" und des "Abstraktionismus". Diese Trends in der Kunst brachten einst neue Ideen zur Malerei in die Gesellschaft. Sie sind mit einer ideologischen Suche verbunden, einem Versuch, die Malerei anders zu betrachten.
Die Surrealisten in ihren Werken schlugen eine etwas absurde und widersprüchliche Kombination von Bildern vor. Es wird angenommen, dass sich diese Richtung unter dem großen Einfluss der Theorie der Psychoanalyse von Freud entwickelt hat. Das Ziel der Kreativität der Surrealisten war es, sich spirituell über die materielle Welt zu erheben, Standardkonzepte, vertraute Logik und Regelmäßigkeit aus ihren Werken zu verdrängen. In diesen Arbeiten werden gewöhnliche Objekte auf unkonventionelle Weise dargestellt (zum Beispiel die Uhr, die in S. Dalis Gemälden an den Zweigen eines Baumes hängt) oder es gibt unwirkliche Objekte, Kreaturen und Bilder. Helle Vertreter des Surrealismus - S. Dali, P. Picasso.
Eine andere, nicht weniger interessante Richtung ist der Abstraktionismus. Diese künstlerische Richtung wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts gebildet. Es ist gekennzeichnet durch die Weigerung, die Formen der realen Welt zu reproduzieren. Auf solchen Leinwänden sehen wir ein geometrisches Bild von Menschen oder Natur, eine Kombination aus Flecken und Strichen. Berühmte Abstraktionisten - K. Malevich (Autor des Gemäldes "Schwarzes Quadrat"), V. Kandinsky.
So erscheint eine tiefe semantische Überstruktur gegenüber der traditionellen Herangehensweise an die Malerei. In dieser Arbeit manifestieren sich in der Regel Künstler, die neben der anal-visuellen Kombination von Vektoren auch einen dominanten Klangvektor haben. Der Hauptunterschied zwischen den Werken dieser Künstler und den klassischen Leinwänden visueller Maler ohne Klangvektor bestand in der Verwendung neuer Formen und Schreibweisen: unwirkliche Bilder mit tiefen Bedeutungen (surrealisierbar) oder abstrakten Formen (Abstraktionismus).
In der Antike bestimmte das Vorhandensein eines Schallvektors in einer Person seine spezifische Rolle: Er bewachte die Herde nachts, wenn alle schliefen. Die Hauptaufgabe des Toningenieurs war es, aufmerksam auf die Stille der Savanne zu hören, um ein schleichendes wildes Tier zu hören und die Herde vor Gefahren zu warnen. Die Besitzer des Schallvektors, die ihre Nächte allein und in Stille verbracht haben, zeichnen sich dadurch aus, dass sie in sich selbst eintauchen, über den Sinn des Lebens nachdenken, nach dem Unbewussten suchen und sich von dem lösen, was draußen geschieht. Material für einen gesunden Menschen ist nicht interessant, sein Weg ist die Welt der spirituellen Suche. Er hat eine mächtige abstrakte Intelligenz, die hilft, tiefe Bedeutungen zu verstehen.
Es gibt keine Schönheit der Natur in den Gemälden von Klangkünstlern. Auf ihnen werden wir keine emotionalen Bilder einer Person oder eine Streuung von saftigen Früchten sehen. Viele Zuschauer werden an diesen Bildern vorbeikommen, vielleicht erst nach dem Überfliegen, weil diese Handlungen oft keine ästhetische Schönheit und emotionale Erfahrungen enthalten.
Klangwahrnehmung der Malerei
Für den Toningenieur sind die Werke von P. Picasso und S. Dali genau das, was Sie brauchen. Durch das Gemälde werden verschlüsselte Symbole, Bilder und Formen übertragen, die sowohl für den Klangkünstler als auch für den Liebhaber seltsamer Bilder verständlich sind. Der Toningenieur kann wie kein anderer die tiefen Bedeutungen des Autors erkennen. Er versteht "Black Square" von K. Malevich und "Poet or half past four" von Marc Chagall.
Diese Leinwände lassen den Klangkünstler genauso leben wie den Künstler, aber er kann auch in diesen Werken nach seinen Tiefen suchen. Solche Bilder "öffnen den Schädel" und dringen in seine Seele ein. Ein mit metaphysischer Bedeutung gesättigtes Bild haftet am Subkortex und lässt nicht los, bis es die gewünschte Bedeutung erfasst. Dem Tontechniker ist möglicherweise nicht bekannt, wie der Autor des Werks auf derselben Wellenlänge mit ihm spricht. Äußerlich scheint es so, als würde die gesunde Person das Bild nur lange betrachten, aber tatsächlich untersucht sie es nicht mehr, ein ganzer Wirbel von Gedanken strömt zu diesem Zeitpunkt durch seinen Kopf.
Es ist natürlich leicht, einen Soundman in der Galerie in der Nähe der Gemälde von P. Picasso oder K. Malevich zu finden. Äußerlich ist er zurückhaltend, still, sein Gesicht ist amim. Vielleicht lässig gekleidet, denn für ihn ist das nicht die Hauptsache. Im Gegensatz zum Zuschauer sucht er nicht nach Ansichten oder Details im Bild. Sein Wunsch ist es, die Bedeutung zu verstehen. Der Toningenieur ist ein Liebhaber der Stille, daher sind die Museumssäle für ihn ein idealer Ort zum Nachdenken: Dort können Sie sich zurückziehen, nachdem Sie eine „Tonladung“erhalten haben.
Lieblingsmalerei ist ein Spiegel der Seele
Die Systemvektorpsychologie von Yuri Burlan hilft uns, berühmte Gemälde mit verschiedenen Augen zu sehen, die ihnen innewohnenden Bedeutungen zu enthüllen, zu verstehen, was der Autor uns zu vermitteln versuchte, um festzustellen, welche Eigenschaften der Psyche er besitzt. Und nicht nur das. Mit Kenntnissen der Systemvektorpsychologie kann man die mentalen Eigenschaften von Menschen verstehen, die bestimmte Gemälde auswählen und Kenner verschiedener Kunstarten sind.
Menschen durch und durch sehen, wissen, was sie denken, wonach sie streben, was sie realisieren - das ist die aufregendste Fähigkeit, die ein moderner Mensch erwerben kann. Bei Schulungen zur System-Vektor-Psychologie von Yuri Burlan erhalten Sie einzigartiges Wissen und die Fähigkeit, Menschen tiefer kennenzulernen. Registrieren Sie sich hier für kostenlose Online-Vorträge:
