Art brut. Teil 1. Kunst ohne Beimischung von Kultur
Art brut ist nicht nur Kunst. Dies ist "eine Reise in die Tiefen der menschlichen Psyche, wo Empfindungen und Emotionen überfluten". Diese Arbeiten haben etwas Abstoßendes und gleichzeitig Verlockendes, als ob die Fähigkeit, über den Rand unserer Realität hinauszuschauen, der Traum eines jeden Toningenieurs ist.
Kennen Sie die Antwort auf die Frage: "Was ist Kunst?" Technikbeherrschung? Wilde Fantasie? Die Fähigkeit, Farben anzupassen? Jean Dubuffet fand seine Antwort auf diese Frage und legte den Grundstein für eine ganze Richtung in der Kunst, genannt Art Brut (vom französischen Art Brut). Die rohe, rohe Kunst von psychiatrischen Patienten, Außenseitern und einfach nur verrückten Einzelgängern. Manchmal wirklich hässlich und abstoßend und gleichzeitig hypnotisch attraktiv … Solche Werke wurden von Dubuffet gesammelt.
Einmal wurde Jean Dubuffet nicht einfach missverstanden - sie lachten über ihn und seine Werke. Jetzt sind seine Sammlungen zum Traumobjekt der besten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt geworden. Sammler geben Berge von Gold für einen anderen Standard der "rauen Kunst", und der Name Jean Dubuffet wird bald mit Meistern wie Picasso und Salvador Dali gleichwertig sein.
Der Weg von Jean Dubuffet ist ziemlich lang und manchmal sehr kurvenreich, voller geistiger Hektik und Leiden. Wie viele Menschen mit einem Schallvektor war er lange Zeit auf der Suche nach sich selbst und der Arbeit seines ganzen Lebens. Ich habe mich in Malerei, Musik und Literatur versucht. Er versuchte sogar, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und beschäftigte sich mit der Weinherstellung.
Es gibt ein Stereotyp auf der Welt, dass das Talent eines Menschen in einem frühen Alter offenbart wird. Jahre bis 21. Maximum bis 27. Jean Dubuffet, für den, wie wir später sehen werden, der Rahmen nicht existiert, zerstört dieses Klischee, weil er seinen Weg erst nach vierzig fand, als er schließlich erkannte, dass seine Hauptleidenschaft ist Malerei.
Welche Eigenschaften und Eigenschaften sollte ein echter Künstler haben? Menschen mit analen und visuellen Vektoren, Menschen mit goldenen Händen und goldenen Köpfen werden oft zu Meistern der Farbe. Dank der Ausdauer, Geduld und Sorgfalt des Analvektors sowie des guten Geschmacks und des tadellosen Sinns für exzellentes Bild können solche Menschen echte Meisterwerke schaffen, die jedes Detail und jede Biegung klar darstellen. Anal visuelle Meister sind Künstler, Bildhauer, Designer und Couturiers - mit einem Wort diejenigen, die Kultur schaffen und bewahren.
Jean Dubuffet, der sowohl anale als auch visuelle Vektoren besaß, war ein Künstler (er absolvierte die Schule der Schönen Künste in Le Havre), aber aus irgendeinem Grund hasste er genau diese Kultur mit jeder Faser seiner Seele und widersetzte sich ihr. Gegen ihre "tote Sprache", gegen ihren verknöcherten Geist, gegen alles, was mit ihr verbunden ist. Zum Beispiel nannte Dubuffet Museen "Leichenschauhäuser einbalsamierter Körper", in denen Menschen "wie sonntags mit der ganzen Familie schweigend und auf Zehenspitzen auf einen Friedhof kommen".
Laut Jean Dubuffet tötet das Befolgen der Traditionen und aller Regeln, die im Laufe der Jahrtausende geschaffen wurden, die Kunst und beraubt sie ihrer Seele. Wahre Kunst muss an anderen Orten gesucht werden - in der Arbeit von Kindern, Verrückten, Exzentrikern, mit deren Händen das Unbewusste den Geist der Zerstörung und Barbarei schafft, den der Künstler suchte. Wo Kunst nicht für Ausstellungen und Lob geschaffen wird, wo sie nur als Selbstverwirklichung dient.
„Für mich gibt es nirgendwo Schönheit. Das Konzept der Schönheit ist hoffnungslos falsch , sagte Jean Dubuffet. Das Geheimnis eines solch wütenden Antagonismus des Künstlers liegt in seinem Unbewussten, nämlich in der Gegenwart eines Schallvektors, für den das Konzept der Freiheit sehr wertvoll ist. Es geht überhaupt nicht um den Willen, nicht um die Harnröhre, „so zu gehen“, sondern um die persönliche Freiheit, die der Hauptwert eines Toningenieurs ist, der versucht, über die Rahmenbedingungen und Konventionen in allem hinauszuschauen und in die Tiefe zu stürzen und verstehe die Bedeutung.
Im Allgemeinen ist es nicht verwunderlich, dass Jean Dubuffet bereits 1924 an der Monographie von Hans Prinzhorn "Gemälde der Geisteskranken" interessiert war, nachdem der junge Künstler gelesen hatte, dass seine eigenen Gemälde nutzlos waren und sie zerstörten. Von dieser Zeit an steht das Leben von Jean Dubuffet in direktem Zusammenhang mit der Suche nach sich selbst, mit der Suche nach genau dieser Freiheit, ungeschnittenen Diamanten, Kunst "in ihrer reinen Form" ohne Beimischung von Kultur.
Die Wahrheit ist unvollkommen. Im Embryo verbirgt der Embryo viel Bedeutung und großes Potenzial. Dubuffet litt unter der Tatsache, dass er die Schule der Künste sozusagen „kultiviert“absolvierte, einen Rahmen fand, Fesseln, die ihn daran hinderten, etwas zu schaffen. Sie werden Ihre spezielle Technik nicht verlieren und nicht vergessen … Und der Künstler liebte immer mehr die Werke anderer - er sammelte Bilder von Verrückten, "Medien", Mördern und anderen "Exzentrikern", untersuchte sie, studierte und versuchte das Geheimnis zu enthüllen.
Und die Truhe öffnete sich gerade. Schließlich haben alle diese Arten von Menschen in der Regel einen Schallvektor und damit eine ähnliche Wahrnehmung des Lebens. Gleiches wird von Gleichem angezogen - und es sind oft die gesunden Menschen, die von den Verrückten angezogen werden, denn alles ist im Klang vereint: sowohl Genie als auch Verrückter. Jean Dubuffets gesteigertes Interesse ist in erster Linie eine Suche. Nach sich selbst suchen und in sich selbst suchen: der Weg durch schwierige Wege durch andere zur Kenntnis des eigenen Wesens, zum eigenen „Ich“.
Immer wieder versuchte Jean Dubuffet mit unsicheren Schritten, zur Kreativität zurückzukehren, scheiterte jedoch. Neue Versuche, dieselbe "freie" Kunst zu schaffen, wurden zu bitterer Enttäuschung: Als der Künstler etwas Neues erfand, begann er zu verstehen, dass alles "nicht das" war, alles war bereits geschehen. Und das ist keine Kunst, sondern folgt wiederum den Kanonen, Regeln und Rahmenbedingungen. Die Fesseln der Kultur waren fest in den Händen von Dubuffet verwurzelt, und er zerstörte alle seine Gemälde, gab die Idee des Malens wieder völlig auf und suchte sich in anderen Tätigkeitsbereichen (Zeichnen, Wein machen, sich um die Familie kümmern)), kehrte aber früher oder später wieder zum Malen zurück. Die letzte und letzte Rückkehr im Alter von 41 Jahren war erfolgreich: Der Künstler fand endlich, wonach er suchte.
Jean Dubuffet entwickelt die Technik des "aufsteigenden Teigs". Der Künstler verzichtete nicht nur auf traditionelle Techniken, sondern auch auf traditionelle Malmaterialien, machte eine Mischung aus Gips, Kalk und Zement, schmierte den resultierenden "Teig" auf die Leinwand und kratzte dann auf die resultierende Oberfläche. Eine Art Felsmalerei (die sich übrigens auch sehr für Dubuffet interessierte). Eine andere von einem ungewöhnlichen Künstler entwickelte Technik war das spontane Zeichnen mit Kugelschreibern und wurde Sanduhr genannt.
Jean Dubuffet fand seiner Meinung nach genau das, was Kunst „außerhalb des Kontextes der Kultur“ausdrückt, einen barbarischen Geist, Spontaneität. Chaos ist das genaue Gegenteil von Kultur, Raum, und genau das spiegelt sich in den Werken des Künstlers wider: hässliche, beängstigende Formen voller Leiden und Bedeutung, ungeordnete Kompositionen, die die inneren psychologischen Zustände des Autors widerspiegeln, polysemantische Abstraktionen. Die Bedeutungslosigkeit, jede Art von ideologischer Darstellung oder verschlüsselter Nachricht ist ebenfalls von Bedeutung. Für einige Gemälde, die größtenteils durch spontanes Zeichnen geschaffen wurden, ist genau diese Abfahrt "ins Minus", Bedeutungslosigkeit, vollständiges "Nichts", aus dem dann "etwas" geboren wird, charakteristisch.
Die ersten beiden Ausstellungen von Jean Dubuffets Werken stießen auf Unverständnis und sogar Spott. Der Künstler war jedoch nicht überrascht. Er hatte nicht erwartet, dass seine Zeitgenossen seine "Nicht-Kunst" verstehen würden. Die Empörung der Kritiker hielt ihn nicht auf: Überraschenderweise schuf der Künstler in seinem Leben mehr als zehntausend Werke, die heute Eigentum von Museen in Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris und sogar Moskau sind.
Unter anderem hat Jean Dubuffet während seiner kreativen Karriere wiederholt Ausstellungen des sogenannten Neo-Primitivismus organisiert, darunter so sorgfältig ausgewählte Werke von Kindern, außereuropäischen "Wilden", Werken der psychisch kranken, bäuerlichen und städtischen Folklore und vieles mehr (wir werden im nächsten Artikel über diese Sammlung sprechen). Die Dubuffet-Sammlung wurde zusammen mit seinen eigenen Werken zur Grundlage der Art-Brut-Regie, die bis heute bei denselben Klangkünstlern beliebt ist.
Art brut ist nicht nur Kunst. Dies ist "eine Reise in die Tiefen der menschlichen Psyche, wo Empfindungen und Emotionen überfluten".
Diese Arbeiten haben etwas Abstoßendes und gleichzeitig Verlockendes, als ob die Fähigkeit, über den Rand unserer Realität hinauszuschauen, der Traum eines jeden Toningenieurs ist.
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