Art brut. Teil 2. Kreativität von Außenstehenden
Es gibt so viele Menschen auf dem Planeten Erde und selten, die über die Frage nachdenken: "Gibt es eine Grundursache, den Sinn des Lebens?" Nur eine Person mit einem Schallvektor klopft beharrlich an alle Türen, um einen Hinweis auf den Sinn seiner Existenz zu finden. Deshalb finden sich religiöse Motive und Symbole so oft in Art-Brut-Gemälden.
Im vorherigen Artikel haben wir das Konzept der "Nicht-Kunst" von Jean Dubuffet untersucht, das in einer ganz anderen Richtung verkörpert ist - Art-Brut. Dubuffet selbst ging den harten Weg, bevor er seinen eigenen einzigartigen Stil fand, der seine Vorstellung von echter Arbeit widerspiegelte. Dies ist eine Kunst, die vom Geist der Freiheit der Tonsuche durchdrungen ist, Kunst ohne Harmonie, "Glätte", Ordnung. Die Verkörperung des Geistes des Chaos und der Barbarei: rohe, lebendige Kunst.
Wie wir bereits gesagt haben, hat Jean Dubuffet selbst mehr als zehntausend Werke zurückgelassen, die in verschiedenen Techniken geschrieben wurden. Darüber hinaus wurde der Künstler zum Schöpfer einer einzigartigen Sammlung von Gemälden von Außenstehenden, die er sorgfältig aus der ganzen Welt ausgewählt hatte. Dies waren die Werke von Mördern und Maniacs, die psychisch krank waren und sich als Medien, Verrückte, Exzentriker und sogar Vertreter "wilder" ethnischer Gruppen vorstellten. In der Arbeit solcher Menschen sah Jean Dubuffet genau die Freiheit und Spontanität, die er in sich selbst suchte. Ihre Arbeit ist frei von kulturellen Rahmenbedingungen, die Konzepte von „schön-hässlich“sind auf solche Kreativität nicht anwendbar. Der Künstler selbst argumentierte, dass das Konzept der Schönheit falsch sei, und er persönlich bewundere lieber "ungeschnittene Diamanten".
Die von Jean Dubuffet zusammengestellte Sammlung bildete die Grundlage eines ganzen Kunsttrends. Art brut ist immer noch bei vielen Soundspezialisten beliebt, daher wächst und erweitert sich die Liste der Autoren, die in dieser Richtung arbeiten. Heute werden wir einige Vertreter dieser Richtung betrachten (einschließlich derer, die in der Dubuffet-Sammlung enthalten sind).
Seine Majestät der Klang
Die in der art-brut-Sammlung enthaltenen Gemälde gehören allen Arten von Außenstehenden - Menschen, deren Schallvektor oft in einem schlechten Zustand ist, weshalb sie sich in der Gesellschaft nicht anpassen können und oft am Rande leben. Dies gilt natürlich nicht für alle, aber viele der Autoren, deren Werke im goldenen Fonds der Art Brut-Regie enthalten sind, gelten als psychisch ungesund. Viele von ihnen sind Einsiedler, Vagabunden, Drogenabhängige und gescheiterte Selbstmorde, die versuchen, dies zu realisieren selbst, um ihre Engpässe zu füllen.
Tatsache ist, dass die Natur einer Person mit einem Schallvektor eine besondere Aufgabe gestellt hat - die Welt zu kennen, die für das menschliche Auge unzugänglich ist, die Welt im Inneren, die metaphysische Welt: Gott zu kennen, indem man sich selbst und die Welt um sich herum kennt. Es gibt so viele Menschen auf dem Planeten Erde und selten, die über die Frage nachdenken: "Gibt es eine Grundursache, den Sinn des Lebens?" Nur eine Person mit einem Schallvektor klopft beharrlich an alle Türen, um einen Hinweis auf den Sinn seiner Existenz zu finden. Deshalb finden sich religiöse Motive und Symbole so oft in Art-Brut-Gemälden.
Die Aufgabe, Gott zu kennen, scheint überwältigend. Wie viele Erfindungen hat die Menschheit seit mehreren tausend Jahren gemacht, wie viele Entdeckungen wurden gemacht, aber keine davon hat uns dem Verständnis von Gott und dem Sinn des Lebens näher gebracht. Wie viele philosophische und religiöse Werke wurden geschrieben, aber unbeantwortete Fragen haben nur zugenommen.
Die Mängel einer Person mit einem Schallvektor sind unglaublich groß und bringen ihrem Besitzer unerträgliches Leid. Deshalb wirft er Soundspezialisten von einem Extrem ins andere: ein Genie mit einem Hauch von Wahnsinn und eine verrückte Person mit dem Potenzial eines Genies. Deshalb finden Sie in vielen Gemälden von Art Brut all dieses universelle Leiden, diese Leere und diesen Mangel, ausgedrückt in hässlichen und schrecklichen Bildern.
Kreativität ist für viele audiovisuelle Menschen sowohl eine Möglichkeit, sich selbst zu verstehen als auch ein eigenes Bild der Welt zu zeigen. Dank des visuellen Vektors nehmen solche Menschen die Welt um sich herum auf einer subtilen Ebene wahr - in all ihren kleinsten Veränderungen, und das abstrakte Denken des Klangvektors verarbeitet die empfangenen Informationen in sehr bizarren Formen. Es kann alles sein: Musik, Gedichtzeilen, Zeichnung … Eine Zeichnung einer Person mit einem Klangvektor ist oft symbolisch. Malen ist für einen solchen Menschen eine Möglichkeit, sein eigenes Bild von der Welt in der materiellen Welt auszudrücken und das Unbeschreibliche in einer Sprache darzustellen, die einer Person zugänglich ist - der Sprache der Symbole.
Die Symbole sind nicht so schwer zu erraten. Zum Beispiel sind in den Werken von Pascal-Désir Maisonneuve Muscheln anstelle von Ohren ein sich ständig wiederholendes Motiv - eine Art Metapher, die nicht nur auf dem Spiel mit den Worten „Muschel“- „Ohrmuschel“beruht, sondern auch auf einer besonderen Wahrnehmung von Wirklichkeit. Schließlich sind die Ohren einer Person mit einem Schallvektor ein sehr empfindliches und empfindliches Organ, das eine Verbindung zwischen der Außenwelt und der Innenwelt herstellt. Der Toningenieur nimmt die Realität durch das Ohr wahr, daher erscheint ihm die laute Außenwelt so feindlich und traumatisch. Jegliche Schreie verletzen ihn schwer, bringen ihn dazu, sich in einer Muschel zu verstecken und sich in sich zurückzuziehen. Es ist nicht verwunderlich, dass in einigen Art-Brut-Gemälden Schnecken zu finden sind - eine weitere lebende Metapher für den Klangkünstler, das Ding an sich.
Betrachten wir einige andere Klangmanifestationen in Art-Brut-Gemälden.
Nichteuropäische "Wilde" und das Klangbild der Welt
Ein wesentlicher Teil der Kreativität von art brut besteht aus Werken von Menschen, die nicht zur europäischen Kultur gehören, was bedeutet, dass sie nicht die Spuren der Traditionen der Klassiker in ihrer Arbeit tragen (dh derjenigen, die ohne Rahmen schaffen und Regeln). Diese Werke sind in der Regel insofern interessant, als sie Folklore und religiöse Motive zeigen, die für eine europäische Person ungewöhnlich sind.
Der in Indien lebende Sound-Visual Kashinat Chavan, der zur Kaste der Schuhmacher gehört, schafft in seiner Freizeit mit einem Kugelschreiber mit symbolischer Bedeutung erstaunliche Bilder. Alle Charaktere sind indische Gottheiten oder Helden des indischen Epos. Kashinat hat seine eigene Technik entwickelt, die in einer speziellen Zeichnung von Strichen besteht. Seine Bilder sind von einer erstaunlichen Atmosphäre der Ruhe durchdrungen.
Ein weiterer Vertreter von Art Brut lebt auf Bali. "Seltsame" Großmutter - Ni Tajung, die ihre ganze Zeit eingesperrt verbringt: Es gibt nicht einmal Fenster in ihrem Haus.
Eine Person, deren Schallvektor keine Erfüllung und Verwirklichung findet, flieht oft aus der umgebenden Realität und beginnt, einen hermitischen Lebensstil zu führen. Der Toningenieur, so scheint es ihm, braucht überhaupt keine Menschen, denn die Außenwelt ist für ihn nur eine Illusion, eine imaginäre Welt. Das wahre Leben spielt sich im Inneren ab: wo Bilder und erstaunliche Welten geboren werden.
Nee Tajung, die ihren Ehemann verloren hatte, verlor ihre letzte Verbindung zur Außenwelt. Jetzt ist ihre Realität die im Haus, die sie selbst gemalt hat. In dieser Realität leben Papierfiguren - Selbstporträts sowie Porträts von Tajung-Vorfahren und Bilder von Geistern und Totems.
Eine Person mit einem visuellen Vektor hat größte Angst, allein zu sein. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die einsame und seltsame Ni Tajung eine "Firma" für sich gründete und Bilder veröffentlichte, die sie selbst erfunden hatte.
Die ganze Welt dieses kleinen Hauses ist die Welt des Jenseits. Weder schafft ganze Panoramen und spielt Szenen zwischen seinen "Schützlingen". In dem mysteriösen Haus werden mysteriöse Schauspieler unter der Leitung einer einsamen Großmutter zum Leben erweckt. Ni Tajung betrachtet ihre Zeichnungen durch den Spiegel und sagt, dass sie ihnen so Leben gibt und sie von Papier befreit. Nicht umsonst betrachten viele Menschen den Spiegel als Portal zur anderen Welt, zur Welt der Toten.
Für Kenner der Art-Brut-Richtung erscheinen die Werke solcher „außereuropäischen Wilden“besonders attraktiv, weil man dank ihnen das Bild der Welt eines Menschen einer völlig anderen Kultur mit einer völlig anderen Idee sehen und verstehen kann der Welt. Eine ideale Gelegenheit für Klangspezialisten, nach Hinweisen auf die Geheimnisse des Lebens zu suchen.
Allerdings zeigen nicht nur "außereuropäische Wilde" ihr Weltbild auf Leinwand. Zum Beispiel hat Johan Winch, eine ehemalige Klavierlehrerin, während einer Behandlung in einer psychiatrischen Klinik einzelne mythologische Codes gestickt, die sie ihren Mitmenschen (Ärzten und anderen Patienten) zugewiesen hat. Jeder Stich von Johan Vinch hatte eine besondere Bedeutung: Jeder Person wurde ein religiöses und mystisches Attribut und ein Status in einem speziellen Raum des Stickers zugewiesen (wie die Frau in der Klinik genannt wurde). In ihren Werken finden sich religiöse und folkloristische Symbole: Kreuze, Kerzen, Glocken, Augen usw. sowie die Namen berühmter realer und mythischer Figuren (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei usw.).
Alle Arbeiten des Stickers wurden von Beschreibungen und Transkripten begleitet. Johan Winch schuf ganze Teppiche, stickte auf die Hemden anderer Patienten und trug ihre eigene Arbeit. Leider ist nur ein kleiner Teil ihrer Kreationen auf uns gekommen.
Ich wäre am Himmel
Welche Art von Person mit einem Schallvektor träumt nicht vom Himmel? Endlos, tief … Der Himmel eines Toningenieurs ist unweigerlich mit Gott verbunden, mit etwas Unbekanntem. Daher ist es nicht verwunderlich, dass es der Toningenieur war, der das Flugzeug erfunden hat, und es sind die Tonleute, die diese wunderbaren Flugmaschinen fliegen.
Der Gedanke des Fliegens holt unweigerlich jeden Menschen mit einem Schallvektor ein. Diese Idee nimmt in der Kunst der Außenseiter von art brut eine besondere Form an. Zum Beispiel begann Charles Delschow nach seiner Pensionierung Luftschiffe zu zeichnen. Unter seinen Werken befand sich auch ein Notizbuch, in dem Charles die Geschichte seiner Aktivitäten im Sansor Flying Club beschrieb. Das Notizbuch enthielt Berichte über die Aktivitäten des Clubs (Entwurf und Bau von Luftschiffen), Abstimmungen, Berichte über den Tod von Clubmitgliedern, aber … es wurden keine Beweise dafür gefunden, dass dieser Club wirklich existierte. Höchstwahrscheinlich hat Charles Delschow, ein Exzentriker, der von Flügen mit einem Schallvektor träumt, diesen Club und seine Mitglieder selbst erfunden.
Eine andere Figur in der Art-Brut-Richtung ging etwas weiter als die üblichen Bilder: Gustav Mesmer versuchte, sein Flugzeug zu entwerfen.
Wenn sich der Schallvektor in einem guten Zustand befindet, verfügt eine Person über ausreichende Eigenschaften, um die erforderliche Spezialität zu untersuchen und ihre Ideen zum Leben zu erwecken. Für den Besitzer eines exzentrischen Klangs finden Ideen nicht ihre Verkörperung (dies erfordert schließlich viel Wissen und Können), sondern bleiben auf der Ebene eines unmöglichen Traums. Deshalb ist der Apparat von Gustav Mesmer nie gestartet.
Art brut: auf der Suche nach der Formel des Universums
Eine Person mit einem Klangvektor nimmt Schönheit etwas anders wahr als beispielsweise eine Person mit einem visuellen Vektor: Sie kann Schönheit in Zahlen, Buchstaben und Formeln sehen … Dies gilt insbesondere für Hautklangspezialisten. Sie haben wahrscheinlich von Mathematikern die Worte "Was für ein schönes Beispiel!" Gehört. oder von Schachspielern "Was für ein schönes Spiel!" Es ist nicht verwunderlich, dass man unter den Kunstwerken oft Gemälde findet, die ausschließlich aus Zahlen oder Wörtern bestehen.
Bei Versuchen, die Geheimnisse des Universums zu lösen, versuchen Menschen mit einem Schallvektor oft, eine universelle Formel für das Universum abzuleiten. Diese Formel kann aus Zahlen, Buchstaben, Wörtern (manchmal Wörtern ihrer eigenen Sprache) und sogar chemischen Elementen bestehen.
Die Formel des Universums findet sich in den Gemälden und Fotografien von Charles Benefil. Nachdem Charles im Alter von 18 Jahren sein Zuhause verloren hat, beginnt er, durch Amerika zu wandern und nur in verlassenen Häusern Zuflucht zu finden. Gleichzeitig nimmt er aktiv Drogen. Viele Menschen mit Mängeln im Schallvektor nehmen Zuflucht in Drogen. Dies ist ein Versuch, in eine andere Realität zu schauen, "die Grenzen zu erweitern" und der Wunsch, sich vor der realen Welt zu verstecken.
Benefil's Fotografien sind erschreckend: In der Mitte der Komposition stehen hässliche, verdrehte Figuren - zerbrochene Puppen, Jungen und Mädchen mit verwöhnten Gesichtern, abgetrennten Gliedmaßen … wie in Stücken zusammengenäht. Eine der Arbeiten zeigt eine Mädchenpuppe mit einem Schädel anstelle eines Kopfes. Eine Hässlichkeit, die Leiden und das Fehlen eines Schallvektors verkörpert. Die Zahlen sind normalerweise mit Zahlen eingefasst … endlose Zahlenreihen. In verschiedenen Sequenzen Muster. Mit Punkten, keine Punkte … die versteckten Botschaften des Autors in der Sprache der Zahlen. Einige Bilder bestehen nur aus digitalen Serien.
Einige Vertreter von art brut auf der Suche nach der Formel des Universums malen lieber die Mauern der Stadt. Jemand beschreibt die Geschichte seines eigenen Universums (Oreste Fernando Nannenti zum Beispiel), jemand hinterlässt den Bewohnern der Stadt mysteriöse Botschaften (Elaine Rault), aber solche Inschriften sind in der Regel kein Hooligan-Trick der örtlichen Punks. aber eine Art Kunst: Mit Symbolen durchsetzte Wörter bilden ein großes Bild, das ins Auge fällt und Interesse weckt. Zum Beispiel wurde ein ganzer Dokumentarfilm über die wandernde Philosophin Elaine Raoult gedreht, die Nachrichten an die Wände seiner Heimatstadt kratzte, wo Forscher Muster in seinen Graffiti finden und versuchen, das Geheimnis seiner Arbeit aufzudecken.
Ein anderer interessanter Straßenkünstler (der immer noch seinen Namen verbirgt) zeichnet molekulare Formeln an die Wände neuer Gebäude in Jerusalem. Darüber hinaus stammen alle Formeln nicht aus dem Lehrbuch, sie gehören dem Autor und haben nichts mit echter Chemie zu tun. Der ungewöhnliche Künstler widmet seine "Moleküle" verschiedenen berühmten Persönlichkeiten der jüdischen Gemeinde - Anne Frank, Ilan Ramon (Pilot) usw. - und erfindet neue Phänomene in der Welt der organischen Chemie und nennt sie: " molekularer Rotor "," Lordmoleküle "und viele andere. "Moleküle" von Jerusalem sind wie Lebewesen, die ein besonderes Leben führen, das dem Durchschnittsmenschen unbekannt ist.
"Nicht Kunst"?
Warum fällt es vielen schwer, Art Brut Art zu nennen? Tatsache ist, dass Kunst (wie die gesamte Kultur) von Menschen mit einem visuellen Vektor geschaffen und bedient wird. Für sie ist das Konzept der "Schönheit" wichtig. Für gesunde Menschen existiert das Konzept der Schönheit tatsächlich nicht. Die Bedeutung ist ihnen wichtig. Aber natürlich würde kein Toningenieur ohne visuellen Vektor Skulpturen zeichnen, sticken oder erstellen.
Die meisten der oben beschriebenen Vertreter von art brut erkennen ihre Kreativität nicht als einen Prozess zur Schaffung eines Kunstwerks. Für sie ist es vor allem ein Weg, die Welt und sich selbst zu verstehen, ihre Vorstellung von der Welt auszudrücken, am Ende ein Weg der Kommunikation mit der Außenwelt (und manchmal im Gegenteil) eine Art zu gehen). Ihre Tätigkeit ist der Prozess der Arbeit des Unbewussten, und unter diesem Gesichtspunkt ist Ar-Brut interessant, weil man durch die Arbeit solcher Menschen besser verstehen kann, was in dieser Person vor sich geht, welche Erfahrungen, Frustrationen hat er, wie er die Menschen um sich herum und die Welt im Allgemeinen wahrnimmt.
"System-Vektor-Psychologie" hilft, die Bedeutung der Arbeit von Außenstehenden genauer zu interpretieren und tiefer in die Schattenseiten ihres Lebens einzudringen. Sie schlägt auch vor, was genau sie Millionen von Menschen anziehen, die Fans von Art Brut sind.
