Sowjetisches Kino während des Krieges. Teil 2. Wenn Kunst hilft zu überleben
Ist es möglich, die Rolle von Frauen mit Hautvisualität zu beurteilen - Schauspielerinnen, Sängerinnen, Tänzerinnen während des Großen Vaterländischen Krieges? Sie konnten die Kämpfer vom Schlachtfeld nicht ausstehen, so wie ihre hautvisuellen Freunde - die Schwestern der Barmherzigkeit - nicht durch den Schnee und die Sümpfe krochen und sich beeilten, die unterbrochene Linie unter Bedingungen intensiven Kampfes wie Kommunikationsmädchen zu reparieren.
Sie hatten ihren eigenen Zweck. Sie haben die Psyche geheilt. Sie behandelten sie mit hohen Gefühlen, die ihre ganze Arbeit durchdrangen.
Teil 1. Wenn Kunst den Geist stärkt
Die Grundlagen des Heldentums des sowjetischen Volkes wurden in ihrer natürlichen Mentalität gelegt, die sich in der leidenschaftlichen Idee der Wiederherstellung der universellen Gerechtigkeit manifestierte. Was kann höher und bedeutender sein als die Harnröhrenmission, wenn nicht die Verteilung von Engpässen an Bedürftige, selbst auf Kosten ihres eigenen Lebens.
Aus Yuri Burlans System-Vektor-Psychologie ist bekannt, dass die Essenz der Kultur darin besteht, sensorische Erfahrungen hervorzurufen: Barmherzigkeit und Liebe. Die Kunst des sowjetischen Kinos als wichtiger Bestandteil der Kultur wurde aufgefordert, dem Volk eine hohe moralische Botschaft zu vermitteln und ihm zu helfen, in "diesem gnadenlosen Krieg" zu überleben.
Die Kämpfer, die nur einen Steinwurf vom Tod entfernt waren, reagierten ungewöhnlich emotional auf die Filme, fühlten sich in die Helden ein und waren wie sie bereit, ihr Land und ihre Leute bis zum letzten Tropfen Blut zu verteidigen.
Während des Krieges wurde die große Macht der Kunst neu bewertet. Die Flugzeuge und Panzer wurden nach berühmten russischen Schriftstellern benannt, sie griffen mit den Namen ihrer Lieblingsschauspielerinnen an und die Freundschaft an vorderster Front blieb für den Rest ihres Lebens bestehen.
Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges erinnerten daran, dass der beliebteste Film während des Krieges der Film von Leonid Lukov "Zwei Kämpfer" war. Die Geschichte zweier Soldaten, die sich in den schwierigsten Momenten des Lebens nicht verlassen, ist zu einem Symbol männlicher Freundschaft im Krieg geworden.
Für die meisten Filme über den Krieg wurden Lieder geschrieben, die bis heute bekannt und beliebt sind. So wurden die von Mark Bernes gespielten Songs "Dark Night" ein wesentlicher Bestandteil des Films "Two Soldiers", und der Song "Scows Full of Mullets" wurde ein Hit aller Zeiten und ein musikalisches Symbol von Odessa.
"Geh zur Kunst wie in einer Zuflucht"
Sergey Eisenstein
Unter den Bedingungen des schwierigsten Krieges waren vom gesamten sowjetischen Volk Mut und Heldentum erforderlich, um den Sieg zu erringen, um das Volk zu erhalten Skript oder Bild wurde inakzeptabel.
Deshalb wurde die Vormundschaft der Kultur in den Kreis von Stalins Aufgaben zur Erhaltung des Staates aufgenommen. Durch Bücher, Performances und Filme absorbierte und festigte das Bewusstsein des sowjetischen Volkes eine heroisch-patriotische Stimmung, die auf den Harnröhrenwerten und Taten der Helden des russischen Landes beruhte.
Der sowjetische Filmregisseur Sergei Eisenstein wurde bereits vor dem Krieg weit über die Grenzen der UdSSR hinaus bekannt. Er trat als Innovator in die Welt der Kunst ein, der die traditionelle Arbeitsweise eines Films aufgab und ein neues Filmgerät fand: ein Kunstwerk mit dokumentarischen Methoden zu fotografieren. Der besondere Wert der Kreativität und des Könnens von Sergei Mikhailovich bestand darin, dass er als erster das Bild der Menschen im Kino schuf.
Eisenstein verstand die kollektivistische Psychologie des russischen Mannes sehr genau, seine Fähigkeit, in einer einzigen Faust zu verschmelzen, wenn das Heimatland in Gefahr war. Keiner der Regisseure vor ihm hatte die Gelegenheit, Massenszenen so effektiv und überzeugend zu drehen, in denen die urethral-muskulöse Mentalität eines ganzen Volkes sehr genau vermittelt wird.
Die erste Folge seines Films "Ivan the Terrible" wurde 1944 veröffentlicht, als sich der lang erwartete Sieg näherte. Der Betrachter, der das Bild an der Front oder hinten betrachtet, muss die historischen Feinheiten und die Intrigen der Bojaren, die im 16. Jahrhundert gegen Russland agierten, nicht verstehen. Der Film wurde nicht versehentlich von Stalin genehmigt, obwohl die historischen Fakten die Ereignisse von 1941-1945 nicht direkt widerspiegelten.
Es ist wichtig, dass Ivan IV. Aus Sergei Eisensteins Film "Ivan the Terrible" durch den Mund von Boris Cherkasov von einem einzigen, integralen Königreich spricht. Am Beispiel Russlands in der Zeit Iwan IV. Zeigt der Regisseur die Gefahr, den Staat zu verlieren und die Souveränität eines ganzen Volkes mit zurückhaltenden, mageren künstlerischen Mitteln zu berauben.
"Wenn jemand mit einem Schwert in uns eindringt, wird er durch das Schwert sterben."
Die meisten Vorkriegsarbeiten in Gedichten, Liedern und Filmen verherrlichten die Rote Armee und die Luftwaffe. Die Berufe der Piloten und Militärs kamen in Mode. Männer mit einem Hautvektor fanden ihren höchsten Realisierungsgrad in der UdSSR dieser Zeit. Fit, schlanke, disziplinierte Haut oder jugendliche Haut, beeindruckt von den Bildern von Filmhelden, die von Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov und Evgeny Samoilov tadellos gespielt wurden, besuchten Nautik-, Militär- und Flugschulen. In ein paar Jahren werden sie den Feind am Himmel über Stalingrad und Sewastopol bekämpfen, umkommen, ohne sich dem Feind zu ergeben, in der Ostsee und im Schwarzen Meer, in unbenannter Höhe, in den Katakomben der Festung Brest.
Alle, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt sind, sind jung und diejenigen, die älter sind, wie "Vater unser" nach der Hauptfigur von Eisensteins Film "Alexander Newski" wiederholte: "Wenn jemand mit einem Schwert in uns eindringt, wird er sterben Bei dem Schwert."
Dieser Satz gelang es, wie das Bild des siegreichen russischen Prinzen selbst, tief in das Bewusstsein einzudringen und gleichzeitig ein Beispiel für Nationalstolz und Verantwortung für das Land zu werden. Der 1938 vom Regisseur gedrehte Film "Alexander Newski" war ein großer Erfolg. Er fand 1941 ein zweites Leben. Er wurde sowohl hinten als auch vorne gezeigt, um die Moral der Menschen zu erhöhen.
Gebet um Liebe
Von Beginn des Krieges an lebten die Sowjets in Erwartung des Sieges über den Faschismus und eines Treffens mit lieben und geliebten Menschen. Soldaten und Offiziere ließen ihre Familien, Mütter, Frauen und Freundinnen zu Hause, so dass jeder Film über die Heimarbeiter, über diejenigen, die auf sie warteten, nicht weniger wichtig war als Dokumentarfilme und spezielle Nachrichtensendungen.
Liebe ist eine Emotion, die die Angst der Tiere überwindet und verhindert, dass sie die kollektive Hellseherin der Menschen spaltet, die für ihre Befreiung kämpfen.
Das 1941 geschriebene Gedicht "Wait for Me" wurde zum berühmtesten Werk des Großen Vaterländischen Krieges und machte den Namen des Dichters, Schriftstellers, Dramatikers, Drehbuchautors und Kriegskorrespondenten Konstantin Simonov unsterblich.
"Warte auf mich" - das Briefgedicht war der sowjetischen Schauspielerin Valentina Serova gewidmet. Noch unveröffentlicht, wurde es bereits von Hand kopiert und wurde für jeden Soldaten ein Zauber, ein Gebet an seine Geliebte.
Die Veröffentlichung des Gedichts "Warte auf mich" auf der ersten Seite der Zeitung "Pravda" könnte nur eines bedeuten - eine dringende Notwendigkeit dafür. Es war bereits vom Autor selbst im Radio gelesen worden und hatte eine solche Wirkung, dass eine zentrale und rein politische Zeitung es auf der Titelseite veröffentlicht, die normalerweise die wichtigsten Nachrichten des Landes enthält.
Der einfache, aber gefühlvolle Text "Wait for Me" entsprach sehr genau der Wahrnehmung der Welt. Ein solches Gedicht hätte erscheinen sollen, und wenn es nicht von Konstantin Mikhailovich Simonov geschrieben worden wäre, hätte es jemand anderes geschrieben. Es füllte den Mangel, der sich unter den Soldaten an der Front und unter denen, die hinten auf sie warteten, gebildet hatte. Es war ein Mangel an Liebe in all ihren Erscheinungsformen, der retten und bewahren kann. Es war das Bedürfnis nach emotionalen Bindungen, die durch den Krieg unterbrochen wurden.
Das Kino reagierte sofort auf diesen Mangel. Sie drehten auch weiterhin Militärfilme und Wochenschauen, die den Patriotismus weckten und über den Heldentum des sowjetischen Volkes sprachen, als das Gedicht "Wait for Me" neue Ideen hervorbrachte.
Ein Strom von Liebesszenarien wurde gebilligt. Und bald gab es die besten Filme dieser Zeit "Warte auf mich" (1943), "Um sechs Uhr abends nach dem Krieg" (1944) und viele andere.
Ist es möglich, die Rolle von hautvisuellen Frauen zu beurteilen - Schauspielerinnen, Sängerinnen, Tänzerinnen während des Großen Vaterländischen Krieges? Sie konnten die Kämpfer vom Schlachtfeld nicht ausstehen, so wie ihre hautvisuellen Freunde - die Schwestern der Barmherzigkeit - nicht durch den Schnee und die Sümpfe krochen und sich beeilten, die unterbrochene Linie unter Bedingungen intensiven Kampfes wie Kommunikationsmädchen zu reparieren.
Sie hatten ihren eigenen Zweck. Sie haben die Psyche geheilt. Sie behandelten sie mit hohen Gefühlen, die ihre ganze Arbeit durchdrangen.
Sogar vom Bildschirm aus inspirierten sie die Krieger vor der Schlacht und führten sie in einen Zustand edler Wut, mit dem sie dann zum Feind gingen und ihr Leben für unsere Zukunft gaben. Nach dem Kampf beseitigten sie psychisches Leiden, beruhigten sich und beruhigten sich.
Sogar das Bildschirmbild einer treuen Frau und eines Freundes, das von den Drehbuchautoren erfunden wurde, die hoffen und warten, erwärmte die Herzen der harten Männer in kalten Gräben und Unterstanden und zwang sie, sich dem Angriff nicht nur mit den Rufen "Für das Mutterland, z Stalin! "…
"Der Krieg ging noch weiter und wir drehten Filme über den Sieg", erinnert sich Ivan Pyriev, Regisseur des Films "Um 18 Uhr nach dem Krieg".
Das Publikum glaubte an die Aufrichtigkeit des Schauspiels und die Absicht des Regisseurs, dass nach der Vorführung des Films an der Front ein Soldat um 18 Uhr nach dem Krieg an Marina Ladynina, die Hauptdarstellerin des Films, schrieb: „Jetzt können Sie sterben, auch wenn im Kino, aber immer noch das Ende des Krieges gesehen …"
"Die Stunde des Mutes schlug auf unsere Uhr …"
A. Akhmatova
Der Große Vaterländische Krieg wurde zu einer Stunde des Mutes für das gesamte sowjetische Volk. Die russische Harnröhrenmentalität hat die Priorität der Öffentlichkeit gegenüber der Privatwirtschaft im gesamten multimillionen- und multinationalen Land bestimmt. Vom ersten Kriegstag an brachte jeder an seiner Stelle Victory näher - einen Soldaten an der Front, Frauen, Kinder, alte Leute an der Rückseite.
Der Arbeitstag dauerte 11-12 Stunden, Fabriken und Fabriken arbeiteten ohne Unterbrechung, eine Schicht folgte der anderen, die Ferien wurden abgesagt. Der Frontsoldat konnte nach Hause kommen und Verwandte nur im Falle einer Verletzung und Behandlung im Krankenhaus besuchen.
Um unter solchen psychischen Belastungen zu überleben und nicht zusammenzubrechen, brauchten die Menschen Entspannung. Zu dieser Stunde klangen die Stimmen der dermal-visuellen Musen laut. Kreativität und vor allem das Kino als zugänglichste aller Arten von Kunst sind zu einer Therapie für das sowjetische Volk geworden.
Der Filmvertrieb wurde in der gesamten UdSSR mit Ausnahme der besetzten Regionen organisiert. Die Filme wurden auf Transportern nach vorne transportiert und den Soldaten gezeigt.
Es gab bereits Stalingrad und die Kursk-Ausbuchtung, aber die Kämpfe um Prag und Berlin standen noch bevor, und die Soldaten von der Front, nachdem sie sowjetische Filme in Buchstabendreiecken gesehen hatten, ernannten ihre Mädchen "um sechs Uhr abends nach dem Krieg" zu einem Date."
In den besetzten Gebieten der Ukraine, Weißrusslands und eines Teils Russlands führten die Deutschen eine aktive antisowjetische Propaganda durch und filmten und zeigten Filme mit russischen russischen Schauspielern.
Auch wenn die Bewohner der von den Nationalsozialisten besetzten Städte und Dörfer für Filmvorführungen gewaltsam zusammengetrieben wurden, waren deutsche Wochenschauen und Spielfilme immer noch nicht erfolgreich. Weder gut gespielte Rollen noch farbenfrohe Aufnahmen eines wohlgenährten und sauberen Lebens in Deutschland, in dem lokale Jugendliche rekrutiert wurden, noch ein antisowjetisches Kino, das die Schrecken der Kollektivierung und des NKWD zeigt, überzeugten das Publikum.
Sie "fielen" einfach nicht in den geistigen Mangel einer sowjetischen Person, weshalb sie weder mit ihrem Thema, ihrem Inhalt noch mit ihrem hervorragenden Spiel der Schauspieler, die zu den Deutschen übergegangen waren, auffingen.
Der Faschismus versuchte die russische Zivilisation, ihre Mentalität und ihre Kultur zu zerstören und zerstörte sich infolgedessen selbst. Denn in der Kultur kann es keinen Hass auf den Menschen geben, kein Streben nach völliger Ausrottung der Völker, um der Überlegenheit einer Rasse gegenüber einer anderen willen. Kultur wird geschaffen, um das menschliche Leben mit allen Mitteln zu bewahren. Die Chimäre des kranken Klangs wird niemals zur vorherrschenden Ideologie der Welt werden, früher oder später wird sie besiegt. Darüber hinaus wird sie niemals mit einem gesunden russischen Harnröhrengeist fertig werden, der nach dem Prinzip der Barmherzigkeit und Gerechtigkeit für alle lebt.
