Sowjetisches Kino während des Krieges. Teil 1. Wenn Kunst den Geist stärkt
Damit die Kunst ihre Funktion erfüllen konnte, die moralischen und kulturellen Werte des Volkes in Kriegszeiten zu bewahren, beschloss die Sowjetregierung, die Vereinigung von Schriftstellern, Künstlern, anderen kreativen Gruppen, Theatern, Konservatorien, Filmstudios tief in Russland und zu evakuieren die Hauptstädte der Republiken Zentralasien und Kasachstan. Dort wurden Bedingungen für die kreative Intelligenz geschaffen, in der sie sich für ein gemeinsames Ziel - den Ansatz des Sieges …
Der unerwartete Angriff von Nazideutschland auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 veränderte in kurzer Zeit das Leben des ganzen Landes. Während 14 Jahren relativ friedlicher Existenz wurde dem sowjetischen Volk garantiert, dass es vom Staat ein Gefühl der Sicherheit erhielt, das in den ersten Stunden des Krieges verloren ging.
Die Regierung musste entschlossen militärische Maßnahmen gegen den Feind ergreifen und konkrete Maßnahmen ergreifen, um die Bürger der UdSSR zu unterstützen.
In den ersten Kriegstagen hatten die Menschen keine Gelegenheit, vollständige Informationen darüber zu erhalten, was an den Fronten und in den besetzten Regionen geschah. Dann wusste niemand etwas über die heldenhafte Verteidigung der Festung Brest durch die Soldaten der Roten Armee, über die ersten Widder in der Luft, die sowjetische Piloten am Himmel über Weißrussland und der Ukraine unternahmen.
"Geschwister!"
Stalins Funkadresse an die Menschen, die erst am 3. Juli 1941 über Straßenlautsprecher ertönte, begann fast mit den biblischen Worten "Brüder und Schwestern!" Unbewusst wählte der lakonische Stalin die ausdrucksstärkste Sprachform, mit der die Zuhörer auf die Hauptbedeutungen seines Appells fokussiert werden können.
Das Überleben des sowjetischen Volkes, das über 1/6 des Landes verstreut war, war nur durch die Konsolidierung des gesamten Volkes um den Kern möglich, das zu dieser Zeit die AUCPB und Stalin selbst waren. In der ersten Phase war es notwendig, die Bevölkerung zu beruhigen und ihnen Vertrauen in unseren bedingungslosen Sieg zu vermitteln. Diese Funktion wurde von Zeitungen, Radio und Kino übernommen. Die Systemvektorpsychologie von Yuri Burlan hilft, die Mechanismen des Einflusses von Kunst, einschließlich Kino, auf Massen von Menschen zu erkennen und die Gründe aufzudecken, warum dieser Einfluss uns zum Sieg inspiriert hat.
Kader sind alles
Fast die gesamte sowjetische kreative und literarische Intelligenz erhielt einen Vorbehalt von Stalin. Dies bedeutet, dass sie nicht in die Reihen der Roten Armee eingezogen wurde, um den Feind zu bekämpfen. Der "Vater der Nationen" verstand sehr gut, dass es unter dem Pianisten, Geiger oder Filmregisseur keinen Krieger gab.
Aber der olfaktorische Stalin, der geschickt über Personal verfügte, wusste genau, wie wichtig ein guter Spezialist an seiner Stelle ist. Die Sinnlosigkeit, Personal für andere Zwecke einzusetzen, kann zum Versagen eines großen Mechanismus führen, der als "Staat" bezeichnet wird. Der olfaktorische Agent, der Methoden des Zwangs und der Ermutigung anwendet und selbst durch seine bloße Anwesenheit, lässt jedes Mitglied der Gesellschaft seine spezifische Rolle erfüllen. Das primitive Gesetz, das bis heute nicht überholt ist, besagt, dass das Überleben der Herde insgesamt von der kollektiven Arbeit abhängt, in die jeder Einzelne investiert ist.
Damit die Kunst ihre Funktion erfüllen konnte, die moralischen und kulturellen Werte des Volkes in Kriegszeiten zu bewahren, beschloss die Sowjetregierung, die Vereinigung von Schriftstellern, Künstlern, anderen kreativen Gruppen, Theatern, Konservatorien, Filmstudios tief in Russland und zu evakuieren die Hauptstädte der Republiken Zentralasien und Kasachstan. Dort wurden Bedingungen für die kreative Intelligenz geschaffen, in der sie sich für ein gemeinsames Ziel - den Ansatz des Sieges - aktiv engagierten.
Bekämpfung von Filmsammlungen
So haben die nach Alma-Ata, Taschkent und Aschgabat evakuierten Filmstudios die Produktion von Filmen nicht reduziert. Der Staat, der einen der blutigsten Kriege führte, fand Mittel zur Finanzierung von Studios, so dass die Filmindustrie in der UdSSR nicht eingeschränkt wurde. Das Kino wechselte nur vorübergehend das Thema und vergrößerte die Genrevielfalt. Filme in voller Länge wurden durch Kurzfilme und Filmkonzerte ersetzt.
Die Ausdruckskraft der Verschwörung und die Kürze der Appelle im Stil revolutionärer Parolen wurden sowohl von den Soldaten, die an die Front gingen, als auch von der Zivilbevölkerung leicht in Erinnerung behalten. "Alles für die Front, alles für den Sieg!" - Diese Worte riefen sowohl zum Kampf als auch zur Maschine. Es ist unmöglich, unter einem solchen Slogan zu betrügen. Der Regisseur war für jede Aufnahme des Filmmaterials verantwortlich.
In den ersten Kriegstagen waren alle sowjetischen Filmemacher, ohne auf Befehle von oben zu warten, im Gegensatz zu den Vorkriegsprojekten an der Schaffung neuer Projekte beteiligt. Der Kampf gegen Filmsammlungen agitativer Natur verfolgte das Ziel, den patriotischen und kämpfenden Geist des sowjetischen Volkes zu stärken.
Das Kino als visuelles Propagandawerkzeug erforderte zunächst eine neue Kunstform - einfach, verständlich, leicht erkennbar. Die Lieblingsfilmfiguren erschienen erneut auf dem Bildschirm, entsprechend der Handlung, die unter den neuen vorgeschlagenen Kriegsbedingungen festgelegt wurde. Dies waren der bekannte Maxim (Boris Chirkov) aus dem Film Vyborg Side, der Briefträger Dunya Petrova (Lyubov Orlova) aus dem Film Wolga-Wolga, der Soldat Schweik, der Held des Buches von Jaroslaw Gashek und viele andere.
Die Waffen und Panzer der Faschisten zerschlagen.
Unsere Piloten fliegen nach Westen.
Black Hitler Vile Power
Spinning, Spinning, will fallen.
Boris Chirkov 1941
Sie entlarvten, verspotteten den Feind und präsentierten ihn als übertrieben und karikiert. Die von Wort und Lied inspirierten Helden forderten das sowjetische Volk auf, das Mutterland zu verteidigen, und forderten Rache für die verbrannten Städte und entweihten Länder der Sowjetrepubliken - Ukraine und Weißrussland.
„In Leningrad brannten die Lebensmittellager von Badayevsky, es begannen Bombenanschläge, und wir komponierten und filmten für die Front. Eines war wichtig: Der Bildschirm, der im Unterstand an zwei Ladestöcken zwischen den Baumstämmen hing, sollte kämpfen “, erinnerte sich Filmregisseur Grigory Kozintsev.
Aus professioneller Sicht waren Kampffilmsammlungen nicht sehr künstlerisch. Der Beitrag, den sie zur Erhöhung der Moral der Soldaten an der Front und der Sowjets im Hintergrund geleistet haben, kann jedoch nicht überschätzt werden.
Wir wissen, wie man für die Herrlichkeit des Mutterlandes lebt, wir verschonen unser Leben nicht, um das Mutterland zu verteidigen
In diesen Appellen wurden alle Eigenschaften der russischen Harnröhren-Muskel-Mentalität offenbart, die sich in der Zeit der Kriege besonders deutlich in dem Mut, dem Mut und der Bereitschaft der Menschen manifestieren, ihr Leben für den Schutz des Mutterlandes zu geben von Gerechtigkeit und Frieden auf Erden.
Die urethral-muskulöse Mentalität ist jedem Bürger eigen, der auf dem Territorium der ehemaligen UdSSR aufgewachsen ist, auch wenn die Menge seiner Vektoren keine Harnröhre enthält. Das System der Harnröhrenwerte, das uns von unseren Eltern und der Gesellschaft eingeflößt wurde, bildet in unserem Bewusstsein einen urethralen mentalen Überbau, den wir durch das Leben tragen und an zukünftige Generationen weitergeben.
Für eine Weile verschwand das lyrische Thema aus Theatern und Kino. Es wurde durch patriotische Theaterstücke und Filme ersetzt. Bilder über die Liebe, die von Sound-Visual-Filmemachern für Visual People aufgenommen wurden, traten in den Hintergrund. Die neuen Projekte sollten die inneren Kräfte jedes Bürgers des Landes mobilisieren und den Grad der Harnröhrenrendite nach dem Prinzip erhöhen: "Mein Leben ist nichts, das Leben eines Rudels ist alles."
Dieses Wertesystem, das auf Gerechtigkeit, Barmherzigkeit und Selbstaufopferung beruht, sollte das Kino der zweiten Hälfte des Jahres 1941 widerspiegeln.
Zu den Actionfilmsammlungen gehörten zunächst 4 bis 5 Kurzfilme. Die Idee ihrer Entstehung bestand in der schnellen Produktion von kostengünstigem Bild- und Propagandafilmmaterial, das das Verhalten Ihrer Lieblingsfilmfiguren in den Ereignissen der ersten Kriegstage widerspiegelte.
Was? War das das?
Die Deutschen spießen von uns ab
Weniger als eine Woche vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges fand die Premiere des ersten Kurzfilms "Kinokonzert von 1941" statt. Es war eines der letzten friedlichen Werke des Lenfilm-Filmstudios, bestehend aus choreografischen, musikalischen und vokalen Nummern, die von den Stars der sowjetischen Oper, des Balletts und der Bühne aufgeführt wurden.
Die bekanntesten und beliebtesten Künstler - die Ballerina Galina Ulanova, der Pianist Emil Gilels, die Opernsängerin Sergei Lemeshev, die Performerin der Volkslieder Lydia Ruslanova und viele andere - spielten in Kinokontsert.
Dieser Film wurde gedreht, um ihn an den entfernten Grenzen des Mutterlandes zu zeigen, wo Moskauer und Leningrader Künstler ihn nicht erreichen konnten. Nur das Kino gab den Bewohnern eines riesigen Landes die Möglichkeit, ihre Idole auf den Bildschirmen von Kinos zu sehen und ihre Kunst zu genießen.
Ursprünglich wurde "Kinokontsert" mit einem pädagogischen, kulturellen Ziel geschaffen, das normalerweise von Menschen mit einem visuellen Vektor verwirklicht wird. Während des Krieges wurde die Musiksammlung "Concert to the Front" genannt und wurde nicht weniger mächtige Waffe als militärische Filmsammlungen.
Es schien, dass alle mündlichen Künstler des Landes an der Schaffung des "Concert to the Front" beteiligt waren. Witze, Spott über den Feind verursachten beim Betrachter Gelächter. Das Lachen, das durch die gewagten Ditties und Auftritte von Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin und Arkady Raikin verursacht wurde, linderte den Stress des Krieges und trug dazu bei, den Superstress an der Front und im Heck aufrechtzuerhalten.
Um den Nazis eine Hitze zu geben
und wie Morcheln zu braten, wird
Will Zarov singen, mit ihm für ein Paar N. Kryuchkov.
In olfaktorischer Hinsicht war es Stalins Entscheidung, die klangvisuelle kreative Intelligenz zu bewahren und sie zu mobilisieren, um an der kulturellen Front zu kämpfen.
Lyrische und patriotische Lieder von hautvisuellen Sängern und Schauspielerinnen auf höchstem Niveau der Kultur und Sinnlichkeit stimulierten die Soldaten der sowjetischen Armee emotional. Sie weckten die höchsten Gefühle bei den Soldaten, die grenzenlose Liebe zu ihren entfernten Lieben und die irreversible Bereitschaft, sich selbst zu opfern, um ihre Heimat, ihr Vaterland und den Sieg über den Feind zu schützen.
Sowohl der Text als auch die Musik, die Stimme und die Darsteller selbst haben den Geist der Soldaten erhöht und die Kämpfer auf eine so emotionale Höhe gebracht, dass der Wert des Lebens der gesamten Nation über dem Wert ihres eigenen Lebens lag, was absolut komplementär zu unserer Harnröhrenmentalität ist, in der das Leben des Rudels immer über seinem eigenen liegt. In einem solchen Zustand war jeder Kämpfer bereit, sein Leben für andere zu geben, eine solche Armee war unbesiegbar!
Ruslanova zu sehen - und zu sterben ist nicht beängstigend
Die Piloten, Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges, erinnerten sich daran, wie sie nach ihrer Rückkehr von den Kampfeinsätzen zum Geschwader einen Kurs für den "Funkkompass" einhielten - einen an Bord befindlichen Funkpeiler. Die Navigation wurde mit Signalen von Bodenradiosendern durchgeführt, die häufig Lieder von Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko und Lyubov Petrovna Orlova sendeten.
Sänger mit Konzertcrews waren häufige Gäste an der Front, die vor Soldaten, Seeleuten, Piloten und Verwundeten in Krankenhäusern auftraten. Sie wurden geglaubt, geliebt und erwartet.
Einst ein Kämpfer, der eine Platte mit Liedern von Lydia Andreevna Ruslanova auf einem Grammophon hörte und nicht wusste, dass ein berühmter Folksänger neben ihm stand, gab zu: „Er singt gut! Wenn ich sie nur mit einem Auge sehen könnte und dort ist es nicht beängstigend zu sterben. “
In Friedenszeiten waren die Konzerte und Eintrittskarten dieser Künstler nicht erhältlich, und in Kriegszeiten wurden ihre Stimmen und ihr Bühnenbild zu einem Leitstern, der zum Großen Sieg führte.
Teil 2. Wenn Kunst hilft zu überleben
