Heldenwechsel auf postsowjetischen Kino- und Fernsehbildschirmen im Lichte der Systemvektorpsychologie von Juri Burlan
Vor mehr als 20 Jahren gab es in unserem Land eine scharfe Aufschlüsselung von Bezugspunkten: Weltanschauung, Wert, Verhalten - sowohl persönlich als auch sozial. All dies spiegelte sich auf Film- und Fernsehbildschirmen wider, und die Prozesse waren miteinander verbunden …
In der Sammlung wissenschaftlicher Werke "Wissenschaftliche Diskussion: Fragen der Rechtswissenschaft, Philologie, Soziologie, Politikwissenschaft, Philosophie, Pädagogik, Psychologie, Geschichte, Mathematik, Medizin, Kunst und Architektur" (Materialien der Internationalen Wissenschaftlichen und Praktischen Konferenz, Moskau) veröffentlicht Eine sozialpsychologische Untersuchung, die sich mit den Veränderungen der Heldenbilder auf russischen Kino- und Fernsehbildschirmen in der postsowjetischen Zeit befasst. Eine detaillierte Untersuchung der identitätsbeeinflussenden Prozesse hilft dabei, die wichtigsten Trends in der Entwicklung der russischen Gesellschaft zu identifizieren. Die Analyse wurde mit einer einzigartigen Technik durchgeführt - der Systemvektorpsychologie von Yuri Burlan.
ISBN 978-5-4465-0322-3
Wir machen Sie auf den vollständigen Text der Arbeit aufmerksam:
Heldenwechsel auf postsowjetischen Kino- und Fernsehbildschirmen im Lichte der Systemvektorpsychologie von Juri Burlan
Vor mehr als 20 Jahren gab es in unserem Land eine scharfe Aufschlüsselung von Bezugspunkten: Weltanschauung, Wert, Verhalten - sowohl persönlich als auch sozial.
All dies spiegelte sich auf Film- und Fernsehbildschirmen wider, und die Prozesse waren miteinander verbunden. Als Filmfiguren aus dem Leben kamen, wurden so viele von ihnen zu Vorbildern im wirklichen Leben. Dies war besonders wichtig für die jüngere Generation.
Eine Person wird zu einer Person, die die in der Gesellschaft ausgestrahlten Denk- und Verhaltensmuster wahrnimmt. Meist werden dafür verschiedene Klischees, Muster, Stereotypen verwendet, die in der Regel bereits gut entwickelt und leicht verdaulich sind. Ideale spielen ebenfalls eine wichtige Rolle, da sie einen erheblichen Einfluss auf die persönliche Wahl haben. Sie können sowohl individuell als auch sozial bedeutsam sein. Es gibt verschiedene Ansätze für dieses Problem.
A. Lorenzer interpretiert den Begriff "Klischee" so, dass er sich auf den Bereich des Unbewussten bezieht, der unter bestimmten Bedingungen automatisch funktioniert, ohne seine beabsichtigte und dynamisch-energetische Bedeutung zu verlieren. Gleichzeitig geht seine Bedeutung verloren und es erscheinen leere Zeichen ohne emotionalen Inhalt. "Das Diktat von Bewusstseinsfiguren, getrennt von der Realität des Lebens, führt zur Bildung einer falschen Vorstellung von Mensch und Gesellschaft über sich selbst, zum Bruch von Rückkopplungen." [33, S.332]
Diese Prozesse haben eine bestimmte Spezifität, die jeder Gesellschaft entsprechend ihrer Mentalität innewohnt. Die Systemvektorpsychologie von Yuri Burlan [23, C.97-102.] Bestimmt insbesondere, dass die Grundlage des russischen Charakters die urethral-muskuläre Mentalität ist. Und die Bildung des russischen Nationalcharakters fand in einer einzigartigen geopolitischen Landschaft statt. [31, C.199-206.] [7] [21]
Systemische Gründe für die Änderung der Bildschirmtypen vor dem Hintergrund globaler sozialer Prozesse
In der tatsächlichen Sozialisation probiert ein Mensch ständig unbewusst alles an, was er um sich herum beobachtet. Was passt zu ihm und was nicht. Viel hängt auch von den natürlichen Eigenschaften ab, die jeder einzelnen Person innewohnen. Je nach angeborenem Geist werden auch Informationen wahrgenommen, die in der Gesellschaft zirkulieren.
Seit Jahrtausenden ist die Hauptmethode zur Ausstrahlung von Stereotypen mündlich-visuell. Gleichzeitig verbreiteten sich die Informationen eher langsam, streng dosiert und standen nicht jedem zur Verfügung. Mit der Erfindung des Drucks begann die beschleunigte Verbreitung und Popularisierung verschiedener Arten von Wissen. Die Situation änderte sich im 20. Jahrhundert dramatisch, insbesondere durch die Entstehung neuer Informationstechnologien. Heute erstickt die Gesellschaft buchstäblich am riesigen und schnellen Informationsfluss. Das Beste von allem ist, dass diese Realitäten von Menschen gehandhabt werden, die von Natur aus einen Hautvektor [12] mit dem richtigen Entwicklungsgrad besitzen.
Gleichzeitig widersprechen sich die Werte des Hautvektors in Bezug auf die Harnröhren-Muskel-Mentalität der russischen Gesellschaft, was in hohem Maße das Vorhandensein völlig widersprüchlicher Verhaltensweisen in russischen soziokulturellen Stereotypen bis zum Anfang erklärt des 20. Jahrhunderts: entweder sehr erhabenes, edles oder völlig marginales, sogar abweichendes Verhalten. Die Hauptgenres der Volkskunst: Lieder, in denen sie über Räuber singen (meistens die Besitzer der Haut [12], manchmal Harnröhrenvektor [11]) oder das Leben der Heiligen, die die Flucht aus der Welt der Sterblichen verherrlichen (Klangvektor)). [einer]
Diese Traditionen setzten sich in der klassischen russischen Literatur fort, die im öffentlichen Bewusstsein den Platz der Religion einnahm. Es sollte angemerkt werden, dass die Alphabetisierung in Russland bis zur Oktoberrevolution eher gering war, so dass auf einem sehr engen Feld Kämpfe um den Verstand stattfanden. Trotzdem sind die Ergebnisse immer noch beeindruckend. Bei der Analyse der wichtigsten positiven Charaktere der großen russischen Literatur stellt sich heraus, dass es unter ihnen praktisch keine erfolgreich realisierten gibt. [5, S. 237]
Komfort als Wert wurde einerseits immer von der Elitekultur abgelehnt, die in Russland durch ein einzigartiges soziales Phänomen repräsentiert wird - die russische Intelligenz; Auf der anderen Seite ist die Hauptkraft die muskulöse Bauernschaft.
Gleichzeitig war es unmöglich, das Thema der realen Aktivität in der Literatur zu finden, wo die Helden selbst für ihr Schicksal verantwortlich waren. Russische Helden identifizierten sich selbst aus dem Gegenteil: wie man es nicht macht. Ihre Energie zielte darauf ab, das Alte zu zerstören und kein Neues zu schaffen.
Während der Sowjetzeit wurde versucht, die Situation zu ändern. Es wurde eine neue Arbeitsmoral gebildet, in der viele Filme über die Arbeiterklasse und die Bauernschaft eine wichtige Rolle spielten. [20. C.42] Die Hauptfiguren der Arbeitsfront in dieser Zeit waren hauptsächlich die Besitzer des Analvektors [10] - fleißig, ehrlich, anständig, mit ihrer Sorgfalt und ihrem Perfektionismus hohe Qualität zu erreichen und sich in der Produktion voll zu verwirklichen. An solchen Helden orientierte sich das sowjetische Kino.
Aber dann kam eine andere Phase der Entwicklung der Gesellschaft, in der Hautwerte vorherrschen. Die Helden des Tages waren Menschen, die zuvor wegen Spekulationen mit Wirtschaftsverbrechen vor Gericht gestellt wurden. Die Besitzer des Hautvektors waren hell, blieben aber im Archetyp. das war oft auf sowjetische Realitäten zurückzuführen. Es sollte beachtet werden, dass diese Helden von der Harnröhren-Muskel-Mentalität der Russen nicht im positiven Sinne wahrgenommen wurden. In der Zeit nach der Perestroika erschienen nacheinander Werke, in denen sowjetische Mythen gestürzt, andere jedoch ausschließlich apokalyptisch gestimmt wurden. [15] [17]
Was damals in der audiovisuellen Kunst geschah, kann auf unterschiedliche Weise bewertet werden. So argumentierte der Klassiker des sowjetischen Kinos I. Pyriev, dass „im Gegensatz zu vielen bürgerlichen und insbesondere Hollywood-Filmen, in denen die Helden unter den Menschen der„ Oberschicht “und häufiger unter Gangstern und Prostituierten rekrutiert werden (Besitzer eines unentwickelten Hautvektors (NB), die Helden der sowjetischen Filme, vor allem Menschen mit Kampf und Arbeit, moralisch stabil, rein, zielgerichtet (Besitzer eines entwickelten Analvektors - NB). [24, C.2]
Schließlich war das Hauptmerkmal fast aller Helden des sowjetischen Kinos, insbesondere der positiven, professionell: Ingenieure, Ärzte, Arbeiter, Kollektivbauern usw. Die Bildschirme waren mit Produktionsdramen gefüllt, in denen die Probleme ernsthaft diskutiert wurden des Arbeitsgewissens und der Ehre ("Battle on the Road" 1961, "Award" 1974, "We the underignigned" 1981 - die Liste geht noch einige Zeit weiter). Und das ist nicht überraschend, denn es wurde allgemein anerkannt, dass "das Hauptmaß für den Wert eines Menschen der Nutzen ist, den er dem Volk bringt" [8, C.4], "in der sowjetischen Gesellschaft kann man nicht ohne Arbeit und ohne Respekt leben ohne Liebe zu Menschen. " [16, S. 13.]
Aber nur drei Jahrzehnte später blühte auf dem russischen Bildschirm eine sehr üppig verbreitete Cranberry auf, die so stark gebrandmarkt war. Niemand verstand, was er mit der plötzlichen absoluten Freiheit anfangen sollte, nach der sie lange gesucht hatten. Wenn im ersten postsowjetischen Jahr 238 Filme und 15 Fernsehserien gedreht wurden, dann gab es bereits 1996, dem „katastrophalsten“Jahr, nur 43 Filme und 11 Fernsehwerke. [27]
Wenn wir hinzufügen, dass viele von ihnen nie einem breiten Publikum gezeigt wurden, können wir sagen, dass die Identifikationsbilder und Anker für den russischen Betrachter fast ausschließlich demselben „Marken-Hollywood“gegeben wurden, dessen weit von den besten Proben entfernt waren billig von unseren eigenen russischen Händlern gekauft.
Um die Jahrhundertwende, nachdem die russische kreative Intelligenz ein Jahrzehnt lang unter Bedingungen absoluter ideologischer Freiheit gelebt hatte, modellierte sie auch Situationen, in denen „alles Neue, auch wenn es das Beste ist, als das Schlimmste, Unnötige, Negative wahrgenommen wird. Wie eine absolute Täuschung. Sie vertrauen dem Neuen nicht, sie versuchen nicht einmal zu glauben, und deshalb haben sie Angst. " [14, C.5]
Schließlich werden anstelle der unaufhörlichen Wehklagen „Litaneien“[25, C.47] neue Modelle für das Verständnis der Realität vorgestellt, die wir am häufigsten in den Massenmedien, im Fernsehen und besonders deutlich in der Werbung sehen. Diese Versuche sind größtenteils geradezu hilflos, sie können zu Recht Ersatzmännern zugeschrieben werden, die aggressiv sind und echte Kunst ersetzen. „Aufgrund ihrer eigenen Grenzen sind sie (Ersatz - NB) jedoch nicht nur notwendig, sondern auch nützlich. Sie erfüllen eine breite pädagogische Rolle und sind sozusagen der erste Schritt auf dem Weg zur Beherrschung der Kunstsprache. " [19, C.187]
Die Grundgruppe der Schauspieler, Geschäftsleute, die auf russischen Kino- und Fernsehbildschirmen agieren, ist eng mit verschiedenen Aspekten der Kriminalität verbunden. Zu Beginn des neuen Jahrtausends wurde das russische Publikum von einem allgemeinen "dunklen" Strom überwältigt, in dem Räuber und Betrüger, Mädchen auf Abruf, Rocker, Keller, Leichenschauhäuser, Banditen, "Polizisten" und zerstörte Nachtstraßen auftraten. Die Regisseure eilen von der Exzentrizität ("Barabaniada" von S. Ovcharov) zur quasi-sowjetischen Ästhetik ("Kinder der gusseisernen Götter" von T. Toth). In letzterem bekämpft der geliebte Held des sowjetischen Kinos - der Stahlhersteller Ignat mit einem ausgeprägten Muskelvektor [9] in der Werkstatt einer riesigen Fabrik, eindeutig eine Verteidigungsindustrie, jeden Tag Feuer und Metall, und abends auch ernsthaft und nimmt heftig an Massenkämpfen und Trinkkämpfen teil. Der Regisseur beobachtet das allesmit einem analen Wunsch nach Bildperfektion und visueller Liebe zu ihr. Die Filmbilder sind schmerzlich vertraut: Bronzemuskeln und offene, lächelnde Gesichter von Arbeitern, grauhaarige Generaldesigner, Direktoren von Fabriken mit krankem Herzen und kolossaler Effizienz.
Die Arbeiterklasse, die größte Muskelvektorpopulation, das "Salz der Erde", ist auf der großen Leinwand selten zu sehen. Von den bedeutenden Projekten kann man nur "Magnetic Storms" von V. Abdrashitov aus dem Jahr 2003 nennen, bei dem während des gesamten Films eine brutalisierte Menge von Arbeitern eine andere schlug.
Eine andere Art von Helden sind reflektierende Intellektuelle, die größtenteils anal-visuell sind und sich nicht unter neuen Bedingungen befinden: der Provinzdichter Makarov ("Makarov", S. Makovetsky), der gelegentlich die Pistole "Makarov" kaufte. und aus irgendeinem Grund stellte man sich vor, dass Waffen alle angesammelten Probleme auf einmal lösen können; die aggressiven und unruhigen "Sechziger" A. Abdulov ("Über dem dunklen Wasser" von D. Meskhiev), die dieses Leben verlassen, ohne sich endgültig für etwas zu entscheiden; Ingenieur Zhenya Timoshin („Du bist der Einzige“von D. Astrakhan), der plötzlich seine Nutzlosigkeit „bei der Feier des Lebens“erkannte, wo weder aufrichtige Gefühle noch hitzige Debatten über das Erhabene erforderlich sind, und in jüngerer Zeit den respektablen „Durchschnitt“Familie der intellektuellen Arbeit “lebt nicht, sondern existiert hoffnungslos und demütigend.
Aber im nächsten Film von D. Astrakhan mit dem Programmnamen „Alles wird gut“spielt derselbe A. Zbruev einen absolut dünnen Charakter, der sich leicht an alle Umstände anpassen kann, aber entwickelt und realisiert, wer weiß, wie man sein Ziel erreicht und direkte Energie nicht nur zu eng persönlichen Zielen … Sobald ein gewöhnlicher Junge 20 Jahre später in seine Heimatstadt zurückkehrt, ein Millionär mit seinem Sohn, der Nobelpreisträger wurde … Glück fließt wie ein Fluss, meistens im Sinne der Haut: Komfort, Erfolg, alles, was darin zu finden ist ein Kaleidoskop von Seifenopern. Aber … der Film hat auch heute noch seine psychotherapeutische Rolle nicht verloren. Es stellt sich heraus, wie wenig benötigt wird, "um den Durst des Menschen zu stillen, um die Stabilität und Harmonie der Welt zu sehen und sich an der mythischen Herrschaft universeller menschlicher Werte beteiligt zu fühlen". [vier]
Vor diesem Hintergrund erhält die zunehmende Aufmerksamkeit der Russen für Diebe und das Gefängnisleben die Merkmale einer sozialen Ordnung. Unterentwickelte, frustrierte, sogar marginalisierte Besitzer des Hautvektors passen viel besser in die neue Entwicklungsphase als solche mit Anal- oder Muskelvektoren. Es muss daran erinnert werden, dass die diesbezüglichen Traditionen solide und geliebt waren: "Gentlemen of Fortune", "Kalina Krasnaya", "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden." Der Film "Lube Zone" von D. Svetozarov und die Fernsehserie "Zone" von P. Stein wurden als "Reality-Show" gedreht, die auf schockierenden Geschichten basiert, die von Drehbuchautoren in echten Gefängnissen, Zonen, Gefängnissen und Übergabestellen im ganzen Land aufgezeichnet wurden… Und plötzlich wurde entdeckt, wie Dovlatov schrieb: „Eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen dem Lager und dem Willen … Wir sprachen dieselbe raue Sprache. Sie sangen die gleichen sentimentalen Lieder. Wir hatten die gleichen Schwierigkeiten … Wir waren uns sehr ähnlich und sogar austauschbar. Fast jeder Insasse war gut genug, um Wache zu sein. Fast jeder Aufseher hat es verdient, eingesperrt zu werden. " [dreizehn]
Dieses Interesse hat seitdem tiefe historische Wurzeln Für mehrere Jahrhunderte waren es "Räuberlieder", die eines der bedeutendsten soziokulturellen Klischees waren: Sie "offenbaren im Allgemeinen eine sympathische Haltung gegenüber Räubern: Die Menschen sahen in ihnen freiheitsliebende Draufgänger, die in Zeiten großzügiger Ausbrüche fähig waren. " [32] Dies ist der Effekt der urethral-muskulösen Mentalität, in der die Bildung der russischen Gesellschaft stattfand.
Ganz ausreichend in diesem Zusammenhang sind die in der Hauptstadt erfolgreichen „neuen Russen“der Provinz („Limit“von D. Evstigneev), die eng mit „Mafia-Strukturen“verbunden sind, ein Intellektueller mit einem Messer, einer Pistole und einem Hauptschlüssel ("Maestro-Dieb" von V. Shamshurin) - eine der grundlegenden mythologischen Figuren im postsowjetischen Kino, seltsame Bewohner des "Landes der Gehörlosen" von V. Todorovsky. Diese Liste kann sehr lang sein, aber alle ihre Vertreter sind die Eigentümer des Hautvektors.
Es gibt auch neue Gesichter im postsowjetischen Russland - Organisatoren und Schöpfer ihrer eigenen Firma / Kampagne. Die erste Schwalbe "Goryachev und andere", an die man sich noch in Internetforen erinnert und die auf Websites für Kino und Fernsehen abgestimmt wurde. [34] Regisseur Y. Belenky, der am Ursprung der russischen Seifenfabrik stand, glaubt immer noch, dass die aktuelle Technologie für diesen Film mit 35 Folgen (1992-1994) entwickelt wurde. [26] Und tatsächlich werden sich viele Handlungsbewegungen immer wieder treffen.
Edle Reiche erscheinen nicht sehr oft auf russischen Bildschirmen. Ein wohlhabender Geschäftsmann ist der Besitzer eines gut entwickelten und realisierten Hautvektors. Lange Zeit gab es in unserem Land keine Bedingungen für eine solch legitime Umsetzung. Max Weber identifizierte den Unternehmer auch als Außenseiter. „Ihre Zustimmung war keineswegs friedlich. Der Abgrund des Misstrauens, manchmal des Hasses, vor allem der moralischen Empörung, hat immer einen Anhänger neuer Trends getroffen; Wir kennen oft eine Reihe solcher Fälle - sogar echte Legenden über die dunklen Flecken seiner Vergangenheit wurden geschaffen. " [6, S. 88] Das auffälligste Bild eines solchen Außenseiters, brillant, herausragend, mehrdeutig, „hartnäckig, leidenschaftlich, besessen … und natürlich charmant“Platon Makovsky, aufgeführt von V. Mashkov („Oligarch“von P. Lungin, 2002). Diese epische Saga [22] über das Leben und die Liebe in Russland in dieser Zeit des Wandels,Was das Land irreversibel verändert hat, wir alle, die Saga des einfachen Geldes, der Hauptwert der Hautentwicklungsphase, wie sie verdient werden und was Sie dafür bezahlen müssen - Liebe, Freundschaft, Ihr eigenes Leben … Dies Die Geschichte passt zu gut in die ewige russische Philosophie, dass jeder Reichtum ungerecht ist, im Einklang mit den Bestrebungen des „einfachen sowjetischen Mannes“, den sozialen Schutz des Staates zu gewährleisten, anstatt das Risiko eines hohen Einkommens einzugehen. [28, C.298]im Einklang mit den Bestrebungen des „einfachen sowjetischen Mannes“, den sozialen Schutz des Staates zu gewährleisten, anstatt das Risiko eines hohen Einkommens einzugehen. [28, C.298]im Einklang mit den Bestrebungen des „einfachen sowjetischen Mannes“, den sozialen Schutz des Staates zu gewährleisten, anstatt das Risiko eines hohen Einkommens einzugehen. [28, C.298]
Die Bilder der Oligarchen sind in keiner Weise russischen Künstlern gegeben. D. Hoffman schreibt, dass russische Oligarchen die Bücher von Theodore Dreiser genau studieren, dass unsere VIPs, ohne zu wissen, wie sie sich verhalten sollen, den amerikanischen „Stil und die Methoden der Raubritter übernommen haben, indem sie ihren dreisten Stil, ihr kaltes Selbstbewusstsein, ihre gewagten Schachzüge kopiert haben teure Macken ". [30, C.348] Hautambitionen, multipliziert mit der Harnröhrenmentalität, ergaben sehr originelle Hybriden, die auf Bildschirmen verkörpert waren.
Es gibt noch einen Typ - verschiedene und zahlreiche Bilder von "souveränen Menschen" verschiedener Ebenen und Ränge, die beiläufig Menschenleben brechen (groteskes "Hammer und Sichel" von S. Livnev, Retro-Drama "Burnt by the Sun" von N. Mikhalkov), beschäftigen sich mit talentierten, selbst wenn sie spielten, jungen Leuten ("Was für ein wunderbares Spiel" von P. Todorovsky), naiven russischen Auswanderern ("Ost-West" von R. Varnier) und berauben dreist diejenigen, die vom nächsten zurückkehrten lokaler Krieg ("Alive" von A. Veledinsky).
Eine Alternative sind endlose Polizeiserien: "Streets of Broken Lanterns", "Cops", "Gangster Petersburg", "National Security Agent", "Kamenskaya", "Turetsky's March". Aber hier werden die gleichen Helden mit dem Hautvektor, die eine normale Entwicklung erhalten haben, richtig implementiert und verteidigen Ordnung und Recht. Die Helden in jeder Episode stehen zwischen Leben und Tod und schützen gewöhnliche Menschen vor nichtmenschlichen Kriminellen. Sie gewinnen mindestens einen kleinen Sieg. Und selbst wenn der künstlerische Wert dieser Serien nicht sehr hoch ist, spielt es keine Rolle, es ist wichtig, dass sie alle hier sind - ihre eigenen Verwandten. Ein weiteres Zeichen für die Wahrnehmung der Realität durch Analmuskeln.
Verwandte können sogar Mörder sein, weil ihre eigenen - wie die im Volksmund verehrte Mörderin Danila Bagrov ("Bruder", "Bruder-2" A. Balabanov) - mit einem komplexen Vektorsatz ausgestattet sind: Anal-Haut-Muskeln, gespielt von einem unglaublich charmanten, nicht einmal ein Schauspieler, sondern der echte "Moskauer Prinz", der darüber hinaus obere Vektoren, Bild [2] und Ton [1] hat - Sergei Bodrov Jr.
Nach den Polizeiserien gewinnen Fernsehsendungen aus dem Leben des "Büroplanktons" an Popularität: "Sei nicht schön geboren", "Töchter-Mütter", "Immer immer sagen", auf der großen Leinwand die bescheidene Rom-Com "Peter-" FM "überholt gleichzeitig die Schwergewichte bei den Leihgebühren mit brutalen Helden, Schießereien, Verfolgungsjagden wie" Piranha Hunt "," Peregon "," Zhmurki "[18] und vielen anderen. Dies ist nur ein Beweis dafür, dass die Menschen in die Hautphase der Entwicklung hineinwachsen, dass die Menschen die Schocks satt haben und nach solchen Helden suchen, mit deren Hilfe man den Alltag verstehen kann.
Fazit
Nach der Theorie von N. Hove und I. Strauss befinden sich unsere Filmhelden jetzt in einer Übergangsphase - "Spätherbst", dann "Winter", Generation "Y". [29, C.17] Aus Sicht der Systemvektorpsychologie von Yuri Burlan werden heute mehr denn je die Eigenschaften benötigt, die entwickelten und realisierten Vektoren innewohnen, zum Beispiel:
-Kutaner Vektor: die Fähigkeit, wirtschaftliche und industrielle Beziehungen zu organisieren, aufzubauen und sich leicht an die moderne Hautphase der Entwicklung der Gesellschaft anzupassen;
-der visuelle Vektor: die Verbreitung universeller menschlicher Kulturwerte;
-sound vector: die spirituelle Komponente der Bewegung vom egoistischen Konsum "in sich selbst" zum kreativen Handeln "nach außen";
-urethraler Vektor: Barmherzigkeit, Priorität kollektiver Ziele gegenüber ihrem eigenen privaten Komfort; und so weiter.
Wir brauchen neue Helden, inkl. und auf dem Bildschirm.
„Früher hat die Gesellschaft für ihn entschieden, was zu tun ist, aber er hat nur entschieden, wie; Jetzt muss er entscheiden, was und wie. Daher hat der Held keine Vergangenheit - um die Welt neu zu erschaffen, muss man streichen, was war. Es gibt eine Zukunft, nur ist es unklar “[3]
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