Monumentale Propaganda. Teil 2
Eine Person mit einem Muskelvektor ist besser an die Wahrnehmung "auf dem Display" angepasst - Sie können ihm lange erklären, was zu tun ist, aber es ist einfacher zu demonstrieren … "Ein Bauer oder ein Arbeiter wird a verstehen revolutionäres Bild einfacher und früher als ein Buch ", ein Bild - mit seinen leicht erkennbaren Bildern von Revolutionären und Symbolen der Arbeit.
Teil 1
Die revolutionäre Bewegung hat das dringende Bedürfnis, sich durch Kunst auszudrücken.
Diego Rivera, mexikanischer Maler
In den 1920er Jahren gab es eine vorübergehende Tendenz zur NEP. Kunst reagiert auf ihre Weise auf eine gewisse wirtschaftliche Stabilisierung und eine kaum wahrnehmbare Rückkehr zu den alten bürgerlich-ästhetischen Normen.
Die gleiche Zeit weckte das Interesse an Wandmalerei, weil Kunst über die Straßen und Plätze in das Leben der Arbeiterklasse und der Bauernschaft eintreten musste. Die Ideen der Hellen mit einem starken ideologischen nicht-religiösen Akzent aus Fresken, riesigen Mosaikplatten, die den "neuen Mann" verherrlichen, wurden von einem anderen Kontinent entlehnt - im revolutionären Mexiko. Ihr Autor war der mexikanische kommunistische Wandmaler Diego Rivera, der Gründer der mexikanischen Schule für monumentale Malerei. Mitte der 1920er Jahre besuchte Diego die Sowjetunion, nachdem er mehrere Monate in Moskau verbracht hatte. Er hoffte, von der Sowjetregierung den Befehl zu erhalten, einen Freskenzyklus zum Thema der russischen Revolution zu schaffen. Das ist aber nicht passiert. Eine Generation eigener Wandmaler ist bereits im Sowjetstaat aufgewachsen. Sie hatten mehr Vertrauen in ihre eigenen Leute, und die Nachfrage von ihnen war strenger.
Eine Person mit einem Muskelvektor ist in der Lage, „ausgestellt“wahrzunehmen, wie dies seine speziellen natürlichen Muskelorganika sind. Sie können ihm lange erklären, was zu tun ist, aber es ist einfacher zu demonstrieren. „Ein Bauer oder Arbeiter wird ein revolutionäres Bild leichter und schneller verstehen als ein Buch“, ein Bild mit seinen leicht erkennbaren Bildern von Revolutionären und Symbolen der Arbeit. Auf dem Lande, "als ein europäischer Feldarbeiter einen schweren Dreschflegel nahm, nahm ein polnischer eine Sense und ein russischer eine Axt, die müde Hand eines Mexikaners oder Kubaners streckte sich normalerweise zu einer Machete aus" und a Kopfsteinpflaster wurde die Waffe des Proletariats.
Monumentale dekorative Kunst, die dank Diego Rivera in der UdSSR an Popularität gewann, wurde zu einem mächtigen Propagandawerkzeug für die Massen, da monumentale Malerei und Skulptur "in einer Sprache sprechen, die für Arbeiter und Bauern auf der ganzen Welt leicht zu verstehen ist".
Die monumentale Kunst als spektakuläre Propagandamethode in einem Land zu betrachten, in dem 80% der Bevölkerung Analphabeten waren, nicht lesen und schreiben konnten, war die genaueste Methode, um Ihrem Volk die Aufgaben und Ziele der bolschewistischen Partei zu zeigen und zu erklären.
Die Wahrnehmung bei Arbeitern und Bauern erfolgt auf einer besonderen Muskelebene. Es ist möglich, dass die Erinnerung an den Großen Vaterländischen Krieg in Generationen von Sowjets und jetzt Russen dank der urethral-muskulösen Mentalität und des gleichen Muskelgedächtnisses, dem psychologischen „Phantom des Schmerzes“, erhalten bleibt. Das bestehende Konzept des "Muskelgedächtnisses" ist mit dem Gedächtnis der Muskeln über den Grad der äußeren Belastung und ihre Kontraktion, dh Spannung, verbunden. Für den Muskel, in dem sich die erogene Zone des Muskels befindet, ist die Handlung (Bewegung, Dynamik) durch die Spannung der Muskeln des Körpers oder des Gesichts in Aktion leichter zu merken. Muskeln sind eintönig, aber nicht statisch.
Jeder Vektor hat sein eigenes Verständnis und seine Auswahl verschiedener Kunstarten. In der Malerei können sich nur Zuschauer von religiösen Blattgemälden unter den Kuppeln von Kirchen verzaubern lassen, tiefe nachdenkliche oder schlaue Bilder in Porträts, Klarheit der Komposition und Schmucktechnik der kleinen Holländer bewundern den mysteriösen Dunst der impressionistischen Stadtlandschaften.
Analmenschen werden höchstwahrscheinlich Savrasovs "Starlings", die bereits angekommen sind, "Bears in the Woods" und "Hunters at Halt" den Vorzug geben, und die Muskeln werden eine Schiene wählen - ein einfaches, unkompliziertes Bild. Aber um den Muskel von seinem Platz zu entfernen, ihn von einem Stück Heimatland abzureißen, Ärger zu erregen, zu provozieren, aus dem ursprünglichen Zustand der Monotonie herauszuholen, braucht man einen Impuls, in dem es einen Ausdruck des Harnröhrenführers gibt, wie der Bronze Horseman und die Dynamik eines Skin Commander.
Große Bildhauer aller Zeiten und Völker haben das muskulöse "Wir" immer genau wiedergegeben. Fast jedes Denkmal monumentaler Kunst in der Sowjetunion zeigt Muskelmuskeln, da diese Werke für und um sie geschaffen wurden. Zum Zwecke einer positiven psychologischen Suggestivität wurden ganze Gedenkkomplexe angelegt. Eines der mächtigsten in Bezug auf Wirkung und Ausdruckskraft war das skulpturale Ensemble, das zur Erinnerung an die Schlacht von Stalingrad am Mamayev Kurgan in Wolgograd errichtet wurde. Das Kompositionszentrum ist eines der höchsten monumentalen Bauwerke der Welt - die Skulptur "The Motherland Calls!"
Das Bild einer Frau als Mutterland ist vielleicht nur für Russen charakteristisch. Die Deutschen haben das Konzept des "Vaterlandes", und die Franzosen hatten während ihrer Revolution ihr eigenes weibliches Symbol - das Mädchen Marianne in einer phrygischen Mütze. Obwohl Sie in jeder staatlichen Einrichtung eine Büste von Marianne finden können, wäre man nicht versucht, sie die Mutter des französischen Landes zu nennen.
Die Verbindung in der monumentalen Propaganda der Konzepte "Heimat", "Mutter" und "Erde" erfolgt höchstwahrscheinlich in den ersten Tagen des Zweiten Weltkriegs, als auf den Straßen von Städten und Dörfern Plakate mit dem Titel "Mutterland ruft!"
In der Folklore und den Ritualen Russlands ist die Erde die Personifikation von Geburt und Tod und wird mit der Mutter der Muskeln assoziiert: "Die Mutter des Käses ist die Erde", "Die Erde ist die Mutter", "Ich kam von der Erde," Ich werde auf die Erde gehen. " Diese ewigen Konzepte tragen den Algorithmus der Unsterblichkeit, Unbestechlichkeit und ständigen Wiedergeburt. Das russische muskulöse Volk - ein Krieger und ein Pflüger - hat immer ein besonderes Verantwortungsbewusstsein gegenüber der Mutter-Krankenschwester-Erde empfunden. Es muss viel Arbeit investiert werden, um eine Ernte unter den besonderen geografischen Bedingungen Russlands anzubauen und dann zu retten.
Das muskulöse Volk musste also Verteidiger des russischen Landes werden, um das in den Boden fallende Getreide zu erhalten und das mit solchen Schwierigkeiten bebaute Stück Land zu schützen und ein Ohr vor Feinden zu erheben. "Mutter Erde ernährt sich, gibt Wasser, kleidet sich, wärmt sich mit ihrer Wärme" - mit dem Verständnis dieser Besonderheit der russischen Mentalität stellten die Bolschewiki den Slogan "Land für die Bauern" auf.
Lenins Plan der monumentalen Propaganda, obwohl hauptsächlich mit skulpturalen Denkmälern verbunden, implizierte eine Synthese verschiedener Arten von Kunst: Literatur, Musik, Theater und sogar Sport (Paraden von Sportlern, Solidarität der Arbeiter, organisiert in Massenspektakeln und in Siegesparaden nach dem Krieg).
Im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert (als Teil der Förderung eines gesunden Lebensstils) besteht nicht nur auf der ganzen Welt, sondern auch im kriegerischen Russland ein massives Interesse am Sport. "Das Bedürfnis nach Alkohol, nach einemtigen, nach einem künstlich anregenden Getränk ist in den Städten unter den Arbeitern sehr stark … Wenn wir dem Alkoholismus nicht widerstehen, beginnend mit der Stadt, werden wir den Sozialismus trinken und die Oktoberrevolution trinken. "schrieb L. Trotzki 1926.
Die dreißiger Jahre waren geprägt von einer aktiven monumentalen Förderung eines gesunden Lebensstils. Dies spiegelt sich in der berühmten Skulptur von Ivan Shadr "Mädchen mit einem Ruder" wider, die in der Mitte des Brunnens auf der Hauptstraße des nach ihm benannten Parks installiert ist Gorki.
Die Skulptur hat viel Kritik und kreativen Neid hervorgerufen. Die Idee gefiel mir jedoch so gut, dass bald das ganze Land begann, die "Sport-Galatea" gnadenlos zu kopieren. Jeder Stadtpark der UdSSR "registrierte" sein eigenes "Mädchen", und der Grad der Deckung ihrer Formen hing vollständig vom Grad der Keuschheit ihres Bildhauers ab. Aber die hautvisuellen Musen, die für ihre Bildhauer posierten, hatten keine Zeit, alt zu werden, da sie die Ruder gegen Gewehre, Sportschuhe aus Segeltuch und weiße Socken austauschen mussten - gegen Planenstiefel und Soldatenfußbekleidung.
In der frühen Sowjetunion begann sich der Mannschaftssport aktiv zu entwickeln, und selbst Theateraufführungen umfassten Elemente aus Akrobatik, Gymnastik, Gewichtheben und Leichtathletik. Und das Theater selbst befindet sich in einer ernsthaften Reform. Seine Aufgabe ist es, lakonische Darbietungen mit einer einfachen Ereignissequenz und einem unkomplizierten Text zu erstellen, die für jeden Analphabeten und Bauern verständlich sind. Der Schwerpunkt lag nicht auf dem künstlerischen Wert und der Würde der Arbeit, nicht auf der Schauspielerei, sondern auf der ideologischen Propaganda unprätentiöser, aber effektiver Kampagnenentwürfe. "Live Zeitung" mit akrobatischen Darbietungen unter dem freundlichen Kommando "Mach es einmal! Mach zwei! " sofort wieder aufgebaut in "lebende Denkmäler und Skulpturen", die für die Menschen leicht erkennbar sind. "Dramaarbeit mit einem politisch sensiblen Thema" - so definierte Alexander Solschenizyn dieses Genre.
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