Monumentale Propaganda. Teil 3
Monumentale Propaganda und Popularisierung bolschewistischer und kommunistischer Ideen durch andere Kunstarten in der UdSSR wurden nicht nur zu einer sozialen Ordnung, sondern auch zu einem Bildungsmoment für die anal-visuelle und haut-visuelle kreative Intelligenz, die von der Zusammenarbeit mit der Sowjetregierung angezogen wurde.
Teil 1 - Teil 2
Monumentale Propaganda und Popularisierung bolschewistischer und kommunistischer Ideen durch andere Kunstarten in der UdSSR wurden nicht nur zu einer sozialen Ordnung, sondern auch zu einem Bildungsmoment für die anal-visuelle und haut-visuelle kreative Intelligenz, die von der Zusammenarbeit mit der Sowjetregierung angezogen wurde.
Die übergeordnete Aufgabe der Bildhauer und Gießereiarbeiter war die Schaffung von Denkmälern für das "revolutionär arbeitende Russland und die Organisation einer Basis für ihre Umsetzung in Metall". So schuf die Gubpolitprosvet von Petrograd 1922 die erste Gießerei für Bronzekunst und wurde 1939 zur Monumentskulpura-Anlage. In diesem Werk wurden Denkmäler nach den Vorbildern der berühmtesten Bildhauer der Sowjetunion gegossen: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. Das Unternehmen wurde nicht müde, skulpturale Porträts der Führer der Revolution nachzubilden. Die Gießereiarbeiter erfüllten die staatlichen Aufträge für alle großen Städte der Sowjetrepubliken und arbeiteten unermüdlich.
Nicht nur Fachleute, sondern auch Autodidakten reagierten auf das Dekret über die Aufrechterhaltung der Erinnerung an V. I. Lenin im Jahr 1924. Das Bild des Führers der Oktoberrevolution wurde gemalt, geformt und aus Stein gehauen. Lenins Popularität unter den Menschen und die Nachfrage nach seinen Bildern trugen zur Entstehung von Sonderordnungen bei und verstärkten den Propagandaeffekt. "Monument Sculpture" machte Lenin Denkmäler für mehr als 20 Städte des Landes, warf 30 Denkmäler für verschiedene Städte und Republiken an Kirov.
Die Führung in der UdSSR verstand Lenins Satz gut für sich: "Wir werden nicht Hunderttausende für Agitation verschonen." Und sie wurden nicht verschont. Für anal-visuelle Künstler, Architekten und Designer, Bildhauer und Monumentalisten stellte der Kunstfonds Räumlichkeiten für Workshops für ihre Arbeit zur Verfügung, die ihnen die Aufgabe der monumentalen Propaganda des Heldentums des sowjetischen Volkes, der Propaganda der Schöpfung und der Propaganda der Aufklärung stellten.
Die bedeutendsten und weltberühmtesten Werke der Gießereiarbeiter von Monument Sculptures sind die neu nachgebildete skulpturale Komposition Samson, die in Petrodvorets das Löwenmaul zerreißt, das während der deutschen Besetzung der Stadt schwer beschädigt wurde, und das Denkmal für den Befreiersoldaten im Treptower Park in Berlin.
Die Filme "Wolga-Wolga", "Der Lichtweg" erscheinen auf den Bildschirmen als Filmpropaganda, in der die Heldin als Beispiel für die "materielle und geistige Emanzipation einer Frau" dargestellt wird, die das Recht auf Arbeit, Studium und Unabhängigkeit von erhalten hat das sowjetische Regime.
Die Sowjetregierung setzt sich ein pädagogisches Ziel - die Erziehung von Kindern mit kollektivistischer Anpassung in Kindergärten und Kindergärten. Indem Frauen von der Hausarbeit befreit werden, hilft dies, die Tür zum Königreich des Sozialismus "für die rückständigsten und dunkelsten Arbeiterinnen und dann für die Bäuerin" zu öffnen.
Der Film "Schwein und Hirte" bringt alle Muskeln in den Vordergrund - ein Dorfbewohner, der Menschen jeder anderen Nationalität willkommen heißt und damit die Freundschaft zwischen den sowjetischen Völkern stärkt. Das Symbol dieser nationalen Beziehungen während der gesamten Existenz der UdSSR ist zum berühmten Brunnen der Freundschaft der Völker geworden, der sich am VDNKh in Moskau befindet.
Die 30er Jahre waren geprägt von allerlei kulturellen Ereignissen. Eine der bedeutendsten war die Weltausstellung 1937 in Paris. Entweder versuchten die Organisatoren der Ausstellung, die beiden Gegner frontal anzutreiben, was auf ihre zukünftige Konfrontation hindeutete, oder aus schlauem Unfug planten die Franzosen Grundstücke für den Bau von Ausstellungspavillons, so dass die Pavillons von Sowjetrussland und den Nazis Deutschland stellte sich als eins gegen das andere heraus.
Architekten sehen eine Ähnlichkeit in den Baustilen beider Gebäude, und dies ist nicht überraschend. Im Konzept des Projekts verwendete der sowjetische Architekt Boris Iofan die Techniken des Suprematismus, die sich durch die Einfachheit und Asymmetrie geometrischer Umrisse auszeichnen und die kompositorischen Motive von Kasimir Malewitsch widerspiegeln. Der Suprematismus, der zu einer der Hauptrichtungen der russischen Avantgarde geworden war, gewann im Westen schnell an Popularität und hatte einen starken Einfluss auf die künstlerische und architektonische Elite Europas.
Der Hauptkern der Kunst, der dem Volk gehörte, basierte auf der Methode des sozialistischen Realismus und seiner Opposition gegen die bürgerliche Kunst. Darüber hinaus enthüllte die Weltausstellung 1937 in Paris den Braukonflikt zwischen zwei Ideologien: sozialistisch und faschistisch, was für alle offensichtlich wurde.
Albert Speer, der an Gigantomanie leidende Hofarchitekt Hitlers, errichtete für das Dritte Reich Paläste und Stadien im antiken Stil. Alle für den zukünftigen Ausstellungspavillon in Paris vorgelegten Skizzen passten nicht zum Führer, da sie seine Vorstellung von der "nationalen Identität der Deutschen" nicht offen demonstrieren konnten. Der verzweifelte Speer wanderte unerwartet "während eines seiner Besuche in Paris in den Raum, in dem das geheime Projekt des sowjetischen Pavillons ausgestellt war". Vera Mukhinas zehn Meter lange Skulpturengruppe "Worker and Collective Farm Woman" näherte sich ihr triumphierend aus einem hohen Keller. Speer skizzierte schnell einen monumentalen Würfel, der von schweren Säulen zerstückelt wurde, die ihren Weg zu blockieren schienen und gegen den der feindliche Impuls zu brechen schien.und vom Gesims … des Turms sah ein Adler mit einem Hakenkreuz in den Krallen auf das russische Paar herab."
Albert Speer täuschte sich, als er über den "feindlichen Ausbruch" schrieb. Die UdSSR strebte weder nach Angriffen noch nach Aggressionen, ihre Bewohner leisteten friedliche kreative Arbeit. Dies war gekennzeichnet durch die Hauptskulptur von Vera Mukhina "Arbeiterin und Kollektivfrau auf dem Bauernhof" und den Rest der kleinen dekorativen und skulpturalen Kunststoffe, die das Gebäude des russischen Pavillons von außen und von innen schmückten. Die sowjetische Monumentalkunst erklärte der ganzen Welt durch die Verherrlichung des Muskels ihre Haltung gegenüber dem Arbeiter, seine Friedlichkeit, seine fortschrittliche Haltung und in seiner Person das Wohlergehen aller Sowjets und ihr Vertrauen in die Zukunft von ihr Land. Der Pavillon der UdSSR "drückt auf lebendige Weise die Idee von Zielstrebigkeit, kraftvollem Wachstum und der unbesiegbaren Bewegung der Sowjetunion auf dem Weg der Eroberungen und Siege aus."
Der deutsche Bildhauer Josef Torak, der den Ausstellungspavillon Deutschlands in der Nähe des Eiffelturms schmückte und die großen Meister der Antike und der Renaissance imitierte, wählte aus Überzeugungskraft dieselben muskulösen Männer wie der Prototyp seiner Skulpturen, nur im "Kriegszustand".
Die Idee eines "blonden Tieres" - der wahre Maßstab für "arische" Schönheit - wurde von Friedrich Nietzsche formuliert und dann von seiner Schwester, die das gesamte Erbe ihres Bruders nach seinem übernahm, absichtlich falsch interpretiert und erfolgreich an die Nazis weiterverkauft Tod. Die Idee, einen Übermenschen zu erziehen - einen Vertreter einer überlegenen Rasse - erfreute die Propagandisten des Dritten Reiches.
Der Kult aus Gesundheit, Kraft und gut gebauten Muskelkörpern wurde populär gemacht und in die Jugendorganisationen "Jungfolk" und "Hitlerjugend" eingepflanzt, die physisch und psychisch die zukünftigen Soldaten der Wehrmacht bildeten. Die Vergöttlichung der rohen physischen Gewalt spiegelte sich natürlich in der monumentalen Propaganda Deutschlands wider.
Jegliche politischen Ereignisse werden unweigerlich Auswirkungen auf alle Kunstwerke haben, insbesondere auf monumentale.
Das 1947-1949 errichtete Denkmal für den Befreiersoldaten im Treptower Park in Berlin hat eine wahre Geschichte. Im April 1945 riskierte der Soldat Nikolai Masalov sein Leben, um ein dreijähriges deutsches Mädchen zu retten. Diese Skulptur von Jewgeni Wuchetitsch, das grandioseste aller sowjetischen Denkmäler außerhalb des Landes, sowie das gesamte Denkmal haben den ewigen Status des Denkmals ", und die deutschen Behörden sind verpflichtet, seine Instandhaltung zu finanzieren, seine Integrität und Sicherheit zu gewährleisten."
Das Umdenken des militärischen Themas, vor dem alles Persönliche und Individuelle verblasst, gab der kreativen Suche nach Ideen, die in der monumentalen Kunst des sozialistischen Realismus verkörpert werden sollen, neue Impulse. Das Thema des biblischen Pflügers in der Skulptur "Wir werden Schwerter in Pflugscharen schlagen", die 1959 von der Sowjetunion an die Vereinten Nationen gespendet wurde, und des Krieger-Verteidigers, der mit seinem ganzen muskulösen Körper in sein Heimatland hineingewachsen zu sein schien. in "Stand to Death!" Der Bildhauer Jewgeni Wuchetitsch erinnert erneut an den berühmten Satz der Muskelmänner: „Wir sind von der Erde gekommen, wir werden die Erde verlassen“.
In den 60er und 70er Jahren ersetzte das Symbol des Mutterlandes die Bilder der Revolution, Helden in Budenovkas, „Arbeiter und kollektive Bäuerin“, das berühmte „Mädchen mit Ruder“. Nach seiner Machtübernahme leitete der Harnröhren-Leonid Breschnew alle Kunst, einschließlich der monumentalen, um die Erinnerung des Volkes an die Leistung des sowjetischen Volkes im Großen Vaterländischen Krieg zu festigen. Er erklärte den 9. Mai zum Feiertag, zum freien Tag. Das Thema des Krieges und des großen Sieges verlässt nicht die Seiten von Print, Kinoleinwänden und Fernsehern.
Der Harnröhrenführer zeichnete sich auch durch Gigantomanie aus, nur mit Breschnew war dies gerechtfertigt. Er hat die Bedeutung und Rolle des muskulösen Mannes in der Geschichte der UdSSR und den Ereignissen des letzten Krieges sehr genau erfasst und ihn bei Siegesparaden und auf riesigen Gedenkstätten von der Ostsee bis Wladiwostok erhöht.
Leonid Iljitsch brachte das Bild des Marschalls der Sowjetunion, Georgy Schukow, aus dem Schatten der Vergessenheit und erinnerte alle daran, denen das Volk seine Befreiung verdankt. Wäre Breschnew gesünder gewesen und hätte sich keiner Perestroika unterzogen, hätte er nicht auf die Errichtung von Denkmälern für die Harnröhrenisten gewartet: Siegesmarschall Georgy Schukow und die Helden des Weltraums, einschließlich Skulpturen für Juri Gagarin in Moskau und Lyubertsie.
Einst nannte der Präsident der Vereinigten Staaten Richard Nixon Propaganda den billigsten Weg, um die Sicherheit des Staates zu gewährleisten, weil ein Dollar, der in Propaganda und Informationen investiert wird, 10 Dollar sparen kann, die in Waffen investiert werden. Es bleibt abzuwarten, wo und wie die Waffe funktioniert, während die Informationen stündlich und überall laufen.
Jede Ära hat ihre eigenen Helden und ihre eigenen internen politischen Ereignisse. Der Gigantismus des Harnröhrenbreschnew, der sozialistische Realismus Stalins, die Ideologisierung von Kultur und Kunst und die Förderung eines gesunden Lebensstils in der zerstörten Sowjetunion wurden durch die Handelswerte der Hautphase der Entwicklung ersetzt. Der Architekt der Perestroika, der das Land sicher zerstört hatte, gab einen Leder-Gin aus der Flasche, von dem moderne Bildhauer versuchen, in ihren erbärmlichen Straßenkreationen nachzubilden.
Nun, was ist die Ära - so ist monumentale Kunst. Jedes Mal hat seine eigenen regelmäßigen Merkmale von Bewegung und Entwicklung.
