Als die Kanonen feuerten, schwiegen die Musen nicht - sie sangen
Alle, die mit Konzertbrigaden vor den Soldaten an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges auftraten, sagten dasselbe: "Wir waren da, um den Kampfgeist der Soldaten zu stärken." Niemand hatte jemals über die Bedeutung dieser sakramentalen Phrase vor der Systemvektorpsychologie nachgedacht.
Alle, die mit Konzertbrigaden vor den Soldaten an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges auftraten, sagten dasselbe: "Wir waren da, um den Kampfgeist der Soldaten zu stärken." Niemand hatte jemals über die Bedeutung dieser sakramentalen Phrase vor der Systemvektorpsychologie nachgedacht.
Was bedeutet es, "die Moral zu erhöhen"? Dies bedeutet, die muskulöse Armee psychologisch auf einen zukünftigen Kampf vorzubereiten, einen zukünftigen Angriff, dh das Verbot des Tötens aufzuheben. Die hautvisuelle Frau ist dazu in der Lage. Trotz der Tatsache, dass es seit 50.000 Jahren Soldaten und Jäger zu Arbeits- und militärischen Heldentaten inspiriert, hatte kein einziger Staat der Welt eine solche Erfahrung, die während des Großen Vaterländischen Krieges gesammelt wurde.
Es wird dann gesagt, dass sich die Künstler in den ersten Kriegstagen in Konzertbrigaden organisierten und an die Front gingen, um die Moral der Soldaten zu erhöhen. Tatsächlich war es überhaupt nicht so. Künstlerische Brigaden, die für Auftritte an der Front bestimmt waren, wurden streng kontrolliert. Das Repertoire und die Kandidatur des Darstellers wurden von einer Kommission, die sich aus Vertretern des Komitees für Kunst, des Zentralkomitees der Union der Künstler, der GPU der Roten Armee, des Zentralhauses der Roten Armee (CDKA) zusammensetzte, gründlich untersucht. benannt nach M. V. Frunze.
Während der entscheidenden Schlachten des Großen Vaterländischen Krieges arbeiteten Künstlerbrigaden an den wichtigsten Sektoren der sowjetisch-deutschen Front. „Zweifellos wurde die Stalingrader Front der Armee auf dem Feld, auf dem die wichtigsten militärischen Ereignisse seit der zweiten Hälfte des Jahres 1942 stattfanden, zum Hauptgegenstand der kulturellen Schirmherrschaft sowohl ganzer Kreativteams als auch einzelner Kunstmeister“(Yu. G. Golub) DB Barinov. Das Schicksal der russischen künstlerischen Intelligenz). An der Front riskierten sie nicht weniger als die Soldaten, fielen unter Beschuss, bombardierten und waren vom Feind umgeben.
Als plötzlich hochexplosive Bomben in den Zirkus fielen, wo Klavdia Ivanovna Shulzhenko vor den Soldaten sang, die nach vorne gingen, war das Publikum in Panik, auch die Musiker. Und Shulzhenko fuhr a capella fort: "Ich bin von meinen Schultern gefallen …" Nach ihrer Rede fragte der Beamte: "Woher hast du solche Selbstbeherrschung?" Claudia Ivanovna antwortete: "Ich bin Künstlerin." Wie kann sich eine entwickelte hautvisuelle Frau fürchten, wenn sie von Natur aus einen vorgegebenen Zweck erfüllt?
Auf den Straßen der Hauptstadt, wo Brandbomben abgeworfen wurden, ging das kulturelle Leben weiter. Moskauer kauften und lasen Bücher, besuchten Kinos, Theater und den Wintergarten. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova und Lyudmila Tselikovskaya sind die bekanntesten Schauspielerinnen aus Kriegszeiten, deren Filme in Unterstanden und Krankenhäusern gesehen wurden und mit deren Namen sie angriffen und starben.
Der englische Journalist Alexander Virt, der den gesamten Krieg in der UdSSR verbracht hatte, sagte aus, dass Russland vielleicht das einzige Land ist, in dem Millionen von Menschen Gedichte lesen. Die Moskauer (und das ganze Land) warteten auf die Morgenzeitungen, auf deren Seiten Nachrichten über militärische Tapferkeit gedruckt wurden:
Wir fliegen und humpeln in der Dunkelheit
Wir kriechen auf dem letzten Flügel
Der Panzer ist durchstochen, das Heck brennt, aber das Auto fliegt
Auf mein Ehrenwort und auf einem Flügel.
Das berühmte Gedicht "Wait for Me", geschrieben als privater Versbrief, inspiriert von seiner Muse, der Schauspielerin Valentina Serova, Simonova, wurde zum berühmtesten Werk militärischer Texte. Generell fanden in den ersten Kriegsjahren große Veränderungen in der Kunst statt. Es schien, dass die Ideologie in den Hintergrund trat und bei den ersten unprätentiösen lyrischen Liedern "über dein Lächeln und deine Augen", die bis vor kurzem als banal bezeichnet worden wären.
In der nicht allzu fernen Vergangenheit wurde Ruslanova in allen zentralen Zeitungen für ihre "Prahlerei", "Geschmacksmangel" und "vorrevolutionäre Volksvulgarität" wie "Der Monat scheint" gescholten. Die erste "Tour" von Lydia Andreevna fand 1916 an der Front des Ersten Weltkriegs statt. In dieser Zeit begann sie, eine 15-jährige Waise, die von einer Schwester der Barmherzigkeit an die Front geschickt wurde, ihre Gesangskarriere. Sie sang 1917 und sang im Civil vor den Soldaten der Roten Armee. Es gab keine Ideologie für ihre Volkslieder. Die Texte waren für Soldaten und Offiziere, Stadt und Dorf verständlich: "Der Monat war purpurrot gestrichen", "Auf dem Murom-Pfad", "Goldene Berge".
Der Trick mit Katyusha, deren erste Darstellerin Ruslanova war, erinnert an die Geschichte von Edith Piaf. Als Lydia Andreevna dieses Lied zufällig bei einer Probe einer Sängerin hörte, die es lernte, sang sie bei einem Konzert im House of Unions die "Neuheit der Saison" aus dem Gedächtnis. Der einst unbekannte "französische Spatz" wurde berühmt, nachdem er in einem Pariser Café mit einem "gestohlenen Lied" aufgetreten war, das belauscht und auch aus dem Gedächtnis heraus aufgeführt wurde.
Während des Krieges trat Ruslanova an der Front auf - in den Schützengräben und unter den Bombenangriffen. Sie gab mehr als 1.200 Konzerte und kaufte mit dem Geld, das sie durch die Fronttouren verdient hatte, zwei Katyusha-Batterien, die die Soldaten sofort in Lidush umbenannten, und schickte sie an die Front.
Zusammen mit den sowjetischen Truppen erreichte Lydia Ruslanova Berlin. Ein Beamter, der sie auf den noch nicht befreiten Straßen der Stadt sah, rief: „Wohin gehst du ?! Leg dich hin: sie werden töten! " - worauf Lydia Andreevna antwortete: "Ja, wo wurde gesehen, dass sich das russische Lied vor dem Feind verbeugt!" Am 2. Mai 1945 unterzeichnete sie auf den Stufen des besiegten Reichstags das berühmte "Valenki", das beliebteste Lied der Soldaten aus ihrem Repertoire, und unterschrieb auf einer seiner Kolumnen.
Ruslanova wählte für sich ihren eigenen einzigartigen Folk-Stil in einem Konzertkostüm, das mit teuren Stoffen, Stickereien, Spitzen und wunderbaren Steinen verziert war. Kann eine hautvisuelle Frau Schmuck ablehnen? Immerhin war sie es, die "das Recht gab, die anal-visuellen Juweliere und Couturiers zu beißen", die auf ihren Vorschlag hin Schmuck und Outfits kreierten und für sie die hautvisuelle Frau - die Muse des Anführers.
Die Leidenschaft für teure, schöne, anmutige Dinge spielte mit Lydia Andreevna einen grausamen Witz und zwang sie, sich vom Reichstag zum GULAG zu begeben. Bald nach dem Krieg begann eine Verfolgung von Generälen aus dem Kreis des Marschalls des Sieges Schukow. Ruslanovas Ehemann, General Vladimir Kryukov, gehörte den Freunden von Georgy Konstantinovich. Nachdem Lydia Ruslanova während ihrer Verhaftung, ihres Exils, ihrer Bühnen und jahrelanger Lager alles verloren hatte, außer ihrer Stimme, die nach Stalins Tod rehabilitiert worden war, begann sie triumphierend ihre Auftritte in Moskau in der Tschaikowsky-Halle. Und in Russland gab es wieder die vermissten "Valenki".
Später wird Lydia Andreevna ein ähnliches Schicksal wie Wyssotski erleiden. Sie - die Volkskünstlerin der Sowjetunion, keine junge Sängerin mehr - wird bei ihren Konzerten Zuschauer sammeln und im ganzen Land touren, und die Behörden werden so tun, als ob nichts davon da wäre.
Natürlich wurden sowjetische Propaganda und Ideologie, obwohl sie zu Beginn des Krieges etwas bremsen ließen, immer noch im Rahmen von hautvisuellen Schauspielerinnen-Schönheiten gehalten, die das Repertoire, das Bühnenbild und die Konzert-Outfits der sowjetischen Stars und Stars streng definierten Film Stars.
Shulzhenkos Eleganz wurde auch mehr als einmal von ihren Zuschauern an vorderster Front bemerkt. Ein schönes Konzertkleid und hochhackige Schuhe sind ein obligatorisches Merkmal der visuellen Haut Claudia Ivanovna. Auf den Karosserien von Autos, in Unterstanden und Unterstanden, durch das "Feuer der Feuersbrünste" und das Dröhnen des Krieges schien sie aus einem anderen, friedlichen Leben zu erscheinen. Es gab nie patriotische Lieder in Shulzhenkos Repertoire. Sie sang über Liebe - sehr gefühlvoll und keusch.
Während des Krieges spielte Klavdiya Shulzhenko mehr als 500 Mal ihren berühmten "Blauen Schal", der "das Lied des Grabenlebens" genannt wurde. Es wird gesagt, dass er ein Symbol wurde, das die Konzepte "Heimat", "Heimat", "Geliebte" beinhaltete, und die Kämpfer gingen auf den Angriff und riefen "Für ein blaues Taschentuch!" Dieses von Shulzhenko gespielte Lied wurde auf Videoband und Schallplatten reproduziert und würde, wenn sein einfacher Text in andere Sprachen übersetzt würde, mit der berühmten "Lily Marlene" konkurrieren.
Dr. Josef Goebbels nannte das Lied "Lily Marlene" "Truppen zerlegen, deprimiert und nicht im Einklang mit dem Bild einer deutschen Frau" und verbot sogar ihrem ersten Darsteller, auf der Bühne zu erscheinen, verurteilte die Sängerin zum Vergessen und bedrohte sie ernsthaft mit einem Konzentrationslager. Wahrscheinlich wusste der Minister für Bildung und Propaganda von Nazideutschland, wovon er sprach, und warf dem Lied eine dekadente Stimmung vor. Es ist kein Zufall, dass unter seiner Kontrolle codierte Zeitungstexte entwickelt wurden, um die unbewussten, "psychotronischen" Militärmärsche und ein Spiegelsystem in der U-Bahn nach dem Prinzip des "25. Rahmens" zu beeinflussen. Schlecht entwickelte Eigenschaften des visuellen Vektors hielten Dr. Goebbels (wie seine Partigenssen) in großer Angst und zwangen ihn, sich auf Mystik und Esoterik einzulassen.
Es ist möglich, dass die Reichspropagandaministerin "Lily Marlene" Assoziationen mit Mädchen von leichter Tugend aus dem Rotlichtviertel in unmittelbarer Nähe des Hamburger Seehafens São Pauli hervorrief.
Es kann gut sein, dass für den Autor des Textes ein junger Hafenarbeiter aus Hamburg, der als Soldat an der Front des Ersten Weltkriegs endete und 1915 die berühmteste Version von Lily Marlene komponierte, die archetypische Haut- Die visuellen Mädchen Lily und Marlene dienten als Inspirationsmusen.
Glücklicherweise wusste Joseph Goebbels jedoch nicht, dass es neben dem ideologischen Aufschwung des Kampfes einen anderen, uralten Weg gibt, der Soldaten zur Eroberung oder Befreiung inspiriert. Tatsächlich sind es die Lieder von hautvisuellen Sirenen mit süßer Stimme über die, die "in der Nähe der Kaserne im Licht einer Laterne …" und in der Lage sind, alle Mordverbote aus der muskulösen Armee zu entfernen und ihre freizugeben wahre tierische Essenz, die die Soldaten in einen Zustand der "Wut" versetzt.
"Diese Musen sind ein sehr wirksames Mittel", sagte einer der Militärärzte und staunte über die schnelle Genesung der Soldaten, ihren leidenschaftlichen Wunsch, die Aufführungen der Künstler in Krankenhäusern zu sehen und zu hören.
Eine Schauspielerin oder Sängerin kann durch ihr Verhalten auf der Bühne und durch das Senden von Pheromonen an das Publikum leicht eine „Herde männlicher muskulöser Individuen“kontrollieren und sie gemäß der Aufgabe des Regisseurs in den notwendigen Zustand bringen, von Monotonie bis Wut und und umgekehrt.
Wer weiß, vielleicht wurden diese sehr natürlichen Eigenschaften von Frauen mit Hautvisual in der Antike vom weisen "olfaktorischen Chef des Rudels" am richtigen Ort und zur richtigen Zeit bemerkt und genutzt. Das Tanzen und Singen von Mädchen am Feuer am Vorabend der Schlacht oder danach erhöhte entweder den inneren Zustand der Muskeln auf das Ausmaß der "Wut" und sandte eine Armee, die bereit war, ihr Leben für die Befreiung in den Angriff zu geben, oder beruhigte ihn, balancieren und in "Monotonie" tauchen.
Olfaktorisch durch Gerüche erhielt Informationen, die ihm allein zur Verfügung standen, und er befand sich weiterhin im Schatten der "ersten Person" der prähistorischen Gemeinschaft - des Führers mit dem Harnröhrenvektor - und konnte ihn beeinflussen und dem Harnröhren helfen, ihn zu kontrollieren, zu teilen und zu teilen richtig regieren.
Der Besitzer des "Null-Nervs", der Berater des Harnröhrenführers wird, für den "sein eigenes Leben nichts ist und das Leben des Rudels alles ist", kümmert sich zuerst um das Überleben der ihm anvertrauten Menschen Natürlich besorgt darüber, seinen eigenen Körper zu erhalten, während er genau weiß, dass dies nur durch die Wahrung der Integrität der Gruppe möglich ist.
Natürlich verliebten sie sich in hautvisuelle Schönheiten, träumten von ihnen. "Die erste Kompanie hat heute Abend von Ihnen geträumt, aber die vierte Kompanie konnte nicht schlafen", wurde in einem der Lieder aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges gesungen.
Während des Zweiten Weltkriegs erreicht die Aktivität von Konzertbrigaden und einzelnen Interpreten an vorderster Front nicht nur auf dieser Seite ihren Höhepunkt. 1944 verlässt Marlene Dietrich Amerika und zieht in das kriegführende Europa. Ihr Ziel ist es, Jean Gabin zu finden, der sich der Armee von Charles de Gaulle angeschlossen hat. Dietrich gibt Konzerte zur Unterstützung der Soldaten der alliierten Streitkräfte, die sie zum Sieg inspirieren, und auch hier klingt dieselbe „Lily Marlene“nur in verschiedenen Sprachen. Die Schauspielerin setzte sich einer ernsthaften Gefahr aus, die Nazis vergaßen nicht, dass sie sich weigerte, ihre Ideologie zu akzeptieren und nach Deutschland zurückzukehren. Für ihren Kopf versprachen die Nazis eine beeindruckende Belohnung.
Für ihren Mut und ihre Verdienste um Frankreich wurde Marlene Dietrich der Orden der Ehrenlegion verliehen, nachdem sie ihn von Charles de Gaulle erhalten hatte. Und von der amerikanischen Regierung wurde sie mit der höchsten Auszeichnung ausgezeichnet - der Medal of Freedom.
Nach einem Konzert am Reichstag und am Brandenburger Tor nahm Georgy Schukow den Orden von seiner Brust, überreichte ihn Lydia Ruslanova und unterzeichnete später einen Orden, um ihr den Orden des Vaterländischen Krieges 1. Grades zu verleihen. Schukow wurde eine solche Selbstgerechtigkeit nicht vergeben, und Ruslanova gleichzeitig.
Sie wurden hautvisuell zu Göttinnen des Kinos, der Bühne und des musikalischen Olymp, und im Leben waren sie noch weiter entfernt, wie unerreichbare funkelnde Sterne, die ihre verführerischen Pheromone im ganzen Universum verbreiteten. Und selbst jetzt, wenn alle - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich und Marilyn Monroe - längst verstorben sind, werden sie erinnert, nachgeahmt, Filme über sie gedreht und Legenden gedreht.
Andere nehmen ihren Platz ein. In der modernen Nachkriegswelt wurde die Tradition der Erhöhung der Moral der Kämpfer auf andere Ereignisse übertragen. Zum Beispiel, um als Gäste und kreative Darsteller an den Olympischen Spielen teilzunehmen, wenn neben Sportlern Sänger, Balletttänzer und Schauspielerinnen in der Delegation sind, deren Aufgabe - zu inspirieren und zu ermutigen - sich in den letzten 50.000 Jahren überhaupt nicht geändert hat Jahre.
Die tapfere Alla Pugacheva war eine der ersten, die nach der Tragödie von Tschernobyl nach Pripyat kam, um die Moral aufrechtzuerhalten und zu inspirieren. Und sie sang vor den Soldaten, die die Folgen des Unfalls beseitigten.
Am Tag des Sieges kann man sich nur an die hautvisuelle Frau in ihrem natürlichen Zustand des "Krieges" erinnern - eine treue Freundin, eine Mitstreiterin, eine Schauspielerin und Zirkusartistin, eine Tänzerin und eine Sängerin, die die Muskelarmee zu Tode ruft Dur, aber wiegt ihn friedlich in Moll, welches Motiv - "Lily Marlene", "Blaues Taschentuch" oder "Wolken in Blau".
