Worüber die "Ekelhafte Kunstgeschichte" spricht
Jede Kunst sollte unter dem Gesichtspunkt der Zeit betrachtet werden, als sie geschaffen wurde, basierend auf der Mentalität eines bestimmten Landes und bestimmten Eigenschaften, die dem Autor des Werks innewohnen. Dies setzt nicht nur das Vorhandensein einer großen Menge an Wissen voraus, sondern auch den Wunsch, die Psyche eines Menschen zu verstehen, der lange Zeit an einem bestimmten Punkt auf dem Planeten Erde gelebt hat. Und nur dann können Sie ein objektives psychologisches Porträt des Schöpfers erhalten und seine Arbeit verstehen …
Im Jahr 2019 veröffentlichte der Eksmo-Verlag das Buch Disgusting Art. Humor und Horror beim Malen von Meisterwerken “. Der Autor, ein Kunstkritiker von Bildung, mit ausgezeichneter Gelehrsamkeit und einem funkelnden Sinn für Humor, schreibt über Kunstwerke aus einer ungewöhnlichen Perspektive für Liebhaber des Schönen.
Die Geschichte dieses Buches begann im persönlichen Blog der Autorin im Jahr 2017 unter der Überschrift "Ekelhafte Kunstkritik". Sie veröffentlichte eine Analyse des Inhalts von Gemälden der Vergangenheit und schockierte die Leser, von denen viele allgemein anerkannte Meisterwerke von weltweiter Bedeutung sind. Der Autor präsentiert die Handlungen dieser Gemälde in einer modernen Sprache in der Art einer lebhaften Umgangssprache, ohne die unter Intellektuellen angenommene wissenschaftliche Ähnlichkeit und die Verschleierung akuter Themen, die im kulturellen Raum nicht zur Diskussion gestellt werden. Unter ihrer Feder warfen antike griechische Mythen und biblische Geschichten kulturelle Kleidung ab und verwandelten sich in Geschichten über Kannibalen, Vergewaltigungen, Raubüberfälle, Morde, Verbrechen und alle Arten von Verstümmelungen, die Menschen, Helden und Götter, Heilige, Könige und Märtyrer einander zufügen.
Der Blog wurde schnell populär. Im Jahr 2019 veröffentlichte der Eksmo-Verlag das Buch Disgusting Art. Humor und Horror des Malens von Meisterwerken “in Tausenden von Exemplaren. Das Buch wurde zum Bestseller. Wie die Autorin selbst schreibt, enthält das Buch "meine typischen dummen Witze über Kunst und blutrünstige Bilder über Vergewaltigung, Kannibalismus, Ausstechen eines Gucklochs und andere Freuden".
Ich bin wiederholt auf die Tatsache gestoßen, dass viele kluge, subtile, intelligente Menschen von diesem Phänomen mitgerissen werden und mit brennenden Augen Geschichten über "ekelhafte Kunstgeschichte" aufnehmen.
In diesem Artikel habe ich versucht herauszufinden, was das Wesen dieses Phänomens ist, wer der Konsument solcher Geschichten ist und ob dieser Inhalt für die Gesellschaft nützlich ist. Was steckt hinter der "ekelhaften Kunstgeschichte" - dem Licht des Wissens, wie es der Autor positioniert, oder der Abwertung von Werken der Weltkunst, die von der Menschheit anerkannt werden? Oder liegt die Wahrheit vielleicht irgendwo auf einer anderen Ebene, die nichts mit Kunst zu tun hat?
Beginnen wir von weitem und erinnern uns an die Entstehungsgeschichte der Kunst, wie sie Yuri Burlan beim Training "System-Vektor-Psychologie" offenbart hat.
Im Unbewussten der Menschheit hat die Natur zwei Grundbedürfnisse: Selbsterhaltung und Fortpflanzung. Daraus ergeben sich zwei grundlegende Bestrebungen - zu essen, um zu leben, und sich in Kindern fortzusetzen. Daher sind Sex und Mord seit vielen tausend Jahren die Hauptmotoren im Leben eines Menschen. Und heute diskutieren Menschen, die sich in einem unentwickelten, archetypischen Zustand befinden, am liebsten über diese Themen, klatschen auf den Bänken über sie und schauen sich Filme an: Wer hat wen getötet oder verstümmelt und wer hat eine intime Beziehung mit wem aufgenommen.
Um die Art vor dem Aussterben zu bewahren, haben die Menschen Tabus und Gesetze aufgestellt, die in unsere Evolution eingeschrieben sind. Die zweite Abschreckung war die Entstehung der Kultur. Infolge eines komplexen und langen Entwicklungsprozesses unserer Psyche haben die Menschen gelernt, mit einer anderen Person zu sympathisieren und sich in sie hineinzuversetzen. Liebe ist erschienen. Später wurde die Übersetzung dieses Zustands in Formen und Farben zu einem der Hauptziele des Künstlers.
Kultur und Kunst wurden zu Instrumenten, die die Spannungen in der Gesellschaft zurückhielten. Mit ihrer Hilfe ließen die Menschen ihren Emotionen freien Lauf und verzichteten auf gegenseitige Aggressionen. Auf welche Weise?
Künstler reflektierten zu jeder Zeit in ihrer Arbeit die Welt um sie herum in Formen und Farben, die sie durch ihr besonders sensibles Organsehen wahrnahmen, und eine der wichtigsten Bedeutungen von Kreativität war und ist bis heute die emotionale Komponente.
Emotionen zu spüren, sich an die Stelle eines anderen zu stellen, die Beleidigten zu bemitleiden, den Täter zu bedrohen, zumindest in Gedanken, die Schwachen zu schützen - dies ist ein Merkmal und eine Fähigkeit jener Menschen, die Träger der So- genannt visueller Vektor. In der menschlichen Gemeinschaft sind solche Menschen etwa 5%. Sie erkennen ihre Eigenschaften und werden oft zu Ärzten und Künstlern. Ein Arzt ist eine Person, die einer anderen Person hilft, ihre Seele und Psyche heilt, ihn akzeptiert, sich einfühlt und mitfühlend ist. Der Künstler ist derjenige, der den Betrachter motiviert, mit seiner visuellen Kunst zu lieben - weil er selbst liebt.
Die Kultur hat sich parallel zur menschlichen Evolution entwickelt und entwickelt sich weiter. Auf der Ebene der leblosen Natur konnten die Menschen die Schönheit der Formen schätzen, auf der Ebene der Pflanzen und Tiere lernten sie, eine emotionale Verbindung mit der Welt der Lebewesen herzustellen und zu komplizieren, auf der menschlichen Ebene humanistische Ideen auf höchstem Niveau Wert des menschlichen Lebens erschien. Die vierte, spirituelle Ebene, wurde von der Menschheit noch nicht offenbart. Aber unter großen Künstlern, echten Genies, deren Psyche sowohl akustische als auch visuelle Vektoren umfasst, können wir Versuche sehen, dieses Thema für mehrere Jahrhunderte in Kreativität umzusetzen.
Der Entwicklungsgrad des visuellen Vektors unterscheidet sich zwischen seinen Trägern und bestimmt das Interesse des Künstlers daran, was und wie er in seiner Arbeit darstellt. Aber im Grunde ist es immer ein großes Interesse an dem Dargestellten. Wenn der Künstler Szenen von Angst und Gewalt auf der Leinwand verkörpert, wenn er Selbstverletzung in allen Details malt, sich selbst erschreckt und das Publikum erschreckt, deutet dies darauf hin, dass sich seine Psyche in einem unentwickelten, frustrierenden oder stressigen Zustand befindet. Eine solche Kreativität ist nicht nützlich und treibt die Menschheit nicht auf dem Weg der Evolution voran. Es ist ein Dummy.
Das Leitmotiv der "ekelhaften Kunstgeschichte" ist das Gespräch über die gruseligen Themen, die den Handlungen vieler Kunstwerke zugrunde liegen. Der Autor des Buches schreibt in der Einleitung: „In vielen Museen auf der ganzen Welt finden Sie Gemälde berühmter Künstler des 15. bis 19. Jahrhunderts, die mit ihrem Inhalt überraschen. Es passiert eindeutig etwas Schlimmes auf ihnen - Morde oder Zerstückelung, Freaks werden dargestellt oder sind unserer Meinung nach unanständig. Um zu verstehen, was genau auf der Leinwand passiert, müssen Sie sich ernsthaft mit Geschichte oder Literatur befassen und sich an längst vergessene mythische Helden erinnern.
Und es stellt sich heraus, dass viele dieser schrecklichen Charaktere - Kriminelle und Opfer - seit Jahrhunderten von Bild zu Bild wandern, von der Antike und der Renaissance bis zur Romantik und Moderne. Seit Jahrhunderten interessieren sich Künstler trotz einer Vielzahl anderer, viel "anständigerer" und schöner Geschichten für diese Themen. Je nach Epoche ändern sich die Gründe für dieses Interesse, aber ihre Hauptquelle bleibt unverändert - das Bedürfnis, immer wieder zu verstehen, was das Schrecklichste für einen Menschen für einen anderen schaffen kann, das Bedürfnis, die Dämonen seiner eigenen Seele zu kennen.
Wenn wir die Themen zusammenfassen, über die der Autor schreibt, bekommen wir alle den gleichen Mord und Sex. Diesen Hintergrund offenbart der Autor der „ekelhaften Kunstgeschichte“in seinen Geschichten.
Nachdem der Autor der "ekelhaften Kunstgeschichte" die unansehnliche Essenz der Bilder und im Wesentlichen die Grundlagen des menschlichen Lebens wie in unserem Unbewussten erreicht hat, macht er dem ein Ende und lässt den lachenden Leser mit einem bitteren Gedanken zurück: "Also Es stellt sich heraus, was Kunst ist! Sex und Mord, Gewalt, Verbrechen und Laster der menschlichen Natur, bedeckt mit leuchtenden Farben und schöner Form. " Bei diesem Ansatz stellt sich heraus, dass die Darstellung der Leidenschaften der menschlichen Natur der ultimative Zweck der Kunst ist, und die Rolle des Künstlers wird als die Methode eines Spaßvogels angesehen, der den Betrachter mit Anekdoten in Farben unterhält.
Die Handlung entkleiden, den Mechanismus der Handlungen der Menschen enthüllen, "ekelhafte Kunstgeschichte" entwerten die Kunst und sie als Comic-Streifen schrecklicher, dummer oder lustiger Geschichten präsentieren, die auf diese Weise mit den Augen unserer Zeitgenossen gesehen werden.
Wer ist der Verbraucher dieser Inhalte? Wer mag es, sich über Helden lustig zu machen und die dunkle Seite der menschlichen Natur aufzudecken? Besitzer der gleichen Eigenschaften des visuellen Vektors. Viele von ihnen haben eine höhere Ausbildung, wurden mit Proben klassischer Literatur und Musik erzogen, besuchen Museen und Theater. Mit einem Schleier der Erziehung können sie das Schöne und Anmutige schätzen, erleben aber nicht genug Lebensfreude.
Der Autor unterhält den Leser mit einem frechen Stil und einer faszinierenden Handlung und zeigt nicht die Hauptsache: Wie diese Ereignisse vom Künstler interpretiert werden, wie das Bild auf der Leinwand den Standpunkt des Künstlers widerspiegelt und was seine eigene Botschaft an den Künstler ist Zuschauer. Und bei den anerkannten Meisterwerken der Malerei ist es immer dasselbe: Akzeptanz, Empathie, Verurteilung von Gewalt und Sympathie für die Beleidigten.
Es sollte bedacht werden, dass die moralischen Werte der Menschen nicht konstant sind: Zu verschiedenen Zeiten, in verschiedenen Ländern, können sie je nach Mentalität der Menschen und Mentalität des Künstlers unterschiedlich sein. Und was in einer Epoche natürlich und akzeptiert ist, kann in einer anderen als monströs empfunden werden. Wenn heute der liberale Humanismus den Wert eines menschlichen Lebens auf das Absolute erhöht hat, ist jede Gewalt gegen eine Person inakzeptabel, geschweige denn Mord und Selbstverletzung. Das war aber nicht immer so.
Schauen wir uns zwei Beispiele aus der Kunstgeschichte an. Rembrandts Gemälde "Die Vergewaltigung von Ganymed" zeigt eine Handlung aus dem antiken griechischen Mythos, in der der Adler-Zeus einen Jungen, der aus dem Dorf gestohlen wurde, unter den Wolken wegträgt.
Konzentrieren wir uns auf das, was Rembrandt genau darstellt. Der Große Holländer zeigt dem Betrachter das Leiden und die Angst eines kleinen Kindes, das von einem großen Vogel entführt wurde. Nach den ästhetischen Grundsätzen unserer Zeit ist das faltige, tränenbefleckte Gesicht des fetten Kleinkindes nicht das Ideal kindlicher Schönheit, die dicken Beine und das breite Gesicht des Babys werden nicht bei jedem Menschen Sympathie hervorrufen, aber zweifellos das Gefühl, dass Der Künstler, der Vater selbst, hat für das Kind dargestellt. Ein paar genaue Details - und jede Mutter und jeder Vater werden sich an ihr Kind in einer emotional ähnlichen Situation erinnern - halten einen Haufen Beeren in der Hand, sein Hemd hochgezogen und pinkeln in einem durchsichtigen Tröpfchen der Angst. Was genau ist auf diesem Bild dargestellt? Unangemessener Geschlechtsverkehr, wie der Autor des Blogs darüber schreibt? Nein. Mitgefühl und Empathie für einen kleinen Mann, der sich in einer schwierigen Situation befindet.
Ein anderes Beispiel. In Rubens 'Gemälde "Die Entführung von Orifia durch Boreas" (1715) hält ein mächtiger Mann eine geschwollene Frau in den Armen. In den Worten des Autors der "widerlichen Kunstgeschichte" wird er als "ein Mann charakterisiert, der auf dieser Leinwand die rechtswidrige Handlung begeht, eine Frau von ihrem ständigen Wohnort zu entführen, um regelmäßige sexuelle Handlungen mit anschließender Inhaftierung gegen ihren Willen zu begehen an einem anderen Ort." Das betonte Protokoll der modernen Sprache entwertet das Dargestellte, und jetzt sieht der Betrachter anstelle von wunderbar geschriebenen Bildern von zwei schönen Menschen mit starken Gefühlen eine banale Polizeigeschichte.
In vielen Jahrtausenden der Menschheitsgeschichte war die Entführung von Frauen aus einem benachbarten Stamm eine Überlebensgarantie. Mischehen gaben starke und intelligente Nachkommen, schützten den Stamm vor Entartung. Von der Zeit an, als der mütterliche Instinkt ausgenutzt wurde, wurde die Frau als Eigentum ohne Recht auf ihr eigenes Leben behandelt. Und in den Tagen von Rubens war dies im Grunde der Fall. Die Handlung dieses Bildes war für die Menschen des 17. Jahrhunderts verständlich, und obwohl sie nicht aus der Realität ihres Lebens stammt, ist sie als Bild der historischen Vergangenheit durchaus akzeptabel. Das Maß des 21. Jahrhunderts, das bei der Anerkennung der Rechte eines Menschen weit fortgeschritten ist, kann anhand der Gemälde von Künstlern, die vor vielen Jahrhunderten lebten, nicht "beurteilt" werden.
Was ist eigentlich auf dem Gemälde von P. Rubens abgebildet? Dies ist die Entführung einer Frau durch einen Mann zum Vergnügen, um die akuteste und kraftvollste Erfahrung zu machen, die für jeden normalen Erwachsenen von entscheidender Bedeutung ist. In den Armen eines leidenschaftlichen und starken Mannes ist eine unterwürfige Frau, die bereits sinnlich rot geworden ist, bereit, den Mann zu akzeptieren, der sie gewählt hat, und sich mit ihrem Schicksal abzufinden. Es gibt kein Leiden oder Widerstand in ihrer Haltung, dies ist eine Vorahnung eines gewöhnlichen und so gewünschten weiblichen Glücks - geliebt zu werden, eine Frau und Mutter zu sein. Dies ist ein Bild über die Vereinigung eines Mannes und einer Frau, über ihre gegenseitige Akzeptanz, was Liebe ist.
Wenn Sie die Grundlagen der menschlichen Natur richtig enthüllen, beendet "ekelhafte Kunstgeschichte" den Punkt, an dem Sie ein Komma setzen und weiter gehen müssen, um den vom Autor eingeleiteten Prozess besser zu verstehen. Die Abwertung der Kunst der Vergangenheit durch Ätzmittel, manchmal kurz vor dem Nichtdrucken, mit einem Wort, und die Bewertung dieser Kunst aus der Perspektive einer Person des 21. Jahrhunderts ist absurd und unnötig. Dies ist gleichbedeutend damit, wie ein Erwachsener ein Baby dafür verurteilt, dass es in die Hose gekackt und eine Katze am Schwanz gezogen hat.
Das Entfernen der Schleier und das Verstehen der Essenz hinter mythologischen, religiösen und anderen Handlungen in der Geschichte der Menschheit ist der erste Schritt zu einem wahren Verständnis der Kunst und ihrer Rolle in der Geschichte.
Ich würde einen anderen Algorithmus vorschlagen, um das Wesen der Kunst zu verstehen:
1. Stufe: Um die Handlung eines bestimmten Kunstwerks zu verstehen, "streifen" Sie die Handlung auf ihre einfache Essenz.
2. Stufe: Systemvektoranalyse der Handlung, die einem bestimmten Kunstwerk zugrunde liegt.
3. Stufe: die Untersuchung, wie der Künstler die Handlung mit seinen Werkzeugen des Malers darstellte, welche Bedeutungen er in sie setzte, welche Merkmale der Weltwahrnehmung darin im Zusammenhang mit der Mentalität der Menschen und der Mentalität des Autors gelesen werden des Bildes.
Nachdem alle Nuancen der dargestellten Geschichte in kristallklarer Klarheit geklärt wurden, ist es notwendig, wieder auf die formale Seite des Kunstwerks zurückzukehren und mit den Augen eines Kunstkritikers das Talent eines Schriftstellers in hochwertiger literarischer Sprache zu zeigen Wie genau der Künstler seine schwierige und edle Mission erfüllte - er weckte Mitgefühl, Liebe in Menschen, überwand Hass und Entfremdung, als er Fragen nach der Struktur des Universums stellte, suchte er nach dem Sinn des Lebens.
Dann werden viele schreckliche, lustige oder lächerliche Situationen, die in der Malerei festgehalten werden, vom Betrachter des 21. Jahrhunderts richtig verstanden und hören auf, idiotisches Lachen oder bittere Enttäuschung in der Kunst und im Werk des Künstlers zu verursachen.
Jede Kunst sollte unter dem Gesichtspunkt der Zeit betrachtet werden, als sie geschaffen wurde, basierend auf der Mentalität eines bestimmten Landes und bestimmten Eigenschaften, die dem Autor des Werks innewohnen. Dies setzt nicht nur das Vorhandensein einer großen Menge an Wissen voraus, sondern auch den Wunsch, die Psyche eines Menschen zu verstehen, der lange Zeit an einem bestimmten Punkt auf dem Planeten Erde gelebt hat. Und nur dann kann man ein objektives psychologisches Porträt des Schöpfers bekommen und seine Arbeit verstehen.
Herauszufinden, was sich unter dem Gesichtspunkt des systemischen Wissens hinter den Handlungen berühmter Kunstwerke verbirgt, bedeutet, zum Wesen menschlicher Beziehungen zu gelangen und durch die in den Leinwänden festgehaltenen Geschichten buchstäblich alles zu verstehen, was die Menschheit auf ihrem Weg bewegt seiner Entwicklung. Und dann betrachten Sie ein bestimmtes Meisterwerk mit den Augen seiner Zeitgenossen, mit den Augen des Meisters, der es geschaffen hat, und verstehen, was genau der Autor darstellte - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - welche Botschaft er den Menschen übermittelte und richtig einschätzte Welchen Beitrag leistete der Künstler auf dem Weg zur Evolution der Menschheit?
