Ende der Malerei: schwarz und weiß. Teil 1
Plötzlich bedeckte der Künstler die Farbkomposition mit einem schwarzen Viereck und begann dann, alle Formen nacheinander aufzuschreiben, bis ein einzelnes schwarzes Quadrat auf der Leinwand blieb. Die Einflusskraft des genau gefundenen Anteils an Größe und Farbe war so groß, dass er extrem aufgeregt wurde und eine ganze Woche lang weder essen noch schlafen konnte …
Der Vogel steigt aus dem Ei. Das Ei ist die Welt. Wer geboren werden will, muss die Welt zerstören. Der Vogel fliegt zu Gott.
Hermann Hesse, "Demian"
Ende des Malens
Suprematismus ist ein Konzert, bei dem Weltkunst zusammenkam, um zu sterben.
N. Punin
Im Sommer 1915 arbeitete Kasimir Severinowitsch Malewitsch an der Kulisse für die Oper Sieg über die Sonne.
Diese suprematistische Oper von Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin und Kazimir Malevich erzählte von der "Budelyan" -Gruppe, die einen fernen Stern erobern wollte. Das Libretto verwendete eine nicht existierende Sprache, die von den Autoren erfunden wurde. Die Musik wurde auf Dissonanz und Chromatismus aufgebaut. Malewitsch arbeitete an Kostümen und Sets.
Was kann auf der Kulisse einer Oper in einer nicht existierenden Sprache dargestellt werden? Die Sonne ist weiß und rund und kann durch ihr genaues Gegenteil besiegt werden - etwas Schwarzes und Quadratisches.
Plötzlich bedeckte der Künstler die Farbkomposition mit einem schwarzen Viereck und begann dann, alle Formen nacheinander aufzuschreiben, bis ein einzelnes schwarzes Quadrat auf der Leinwand blieb. Die Kraft des genau gefundenen Verhältnisses von Größe und Farbe war so groß, dass er extrem aufgeregt wurde und eine ganze Woche lang weder essen noch schlafen konnte. Dieses schwarze Quadrat auf weißer Leinwand war eine unglaubliche Farbform. Malewitsch erkannte, dass er etwas Neues geschaffen hatte, etwas, nach dem die Malerei niemals mehr dieselbe sein würde.
Einige Monate später wurde in St. Petersburg eine Ausstellung mit dem Titel "Die letzte futuristische Ausstellung von Gemälden" 0.10 eröffnet. "0" bedeutete keine Objektivität, das Ende des Futurismus und den Beginn des Suprematismus, "10" - die geschätzte Teilnehmerzahl. Malewitsch war unter ihnen. In der roten Ecke hingen vor allem die Leinwände, auf denen sich die Ikone traditionell in russischen Hütten befand, das "Schwarze Quadrat". "Square" wurde sofort als Ikone der neuen Ära bezeichnet.
Zwischen "Ton" und "Anblick". Schockierend oder Konzeptualität?
Bis heute werfen viele Malewitsch vor, im Skandal berühmt zu werden. In der Tat ähnelt eine solche Belichtung des Bildes auf den ersten Blick einem Schock. Wenn man sich aber genau ansieht, was die Hellseherin des Künstlers bestimmt hat, wird klar, welche latenten Wünsche seine Arbeit tatsächlich geprägt haben.
Kasimir Malewitsch war ein Polymorph mit einer doppelten abstrakt-figurativen Intelligenz, für die die Ton- und Bildvektoren verantwortlich sind. Der Schallvektor ist jedoch dominant und der größte in Bezug auf das Volumen der Wünsche. Für eine solche Person fühlt sich eine sinnvolle Idee wie ein absoluter Wert an. Die Bedeutung für ihn ist Gott.
Was auch immer ein entwickelter Toningenieur tut, er wird es immer im Namen einer Idee tun. Ruhm, Aufmerksamkeit, Gebühren - all dies scheint klein und unbedeutend im Vergleich zu dem, dem er sein Leben gewidmet hat.
Schockieren ist eine der Manifestationen des visuellen Vektors. Dies geschieht, wenn ein von Natur aus hohes emotionales Potenzial nicht entwickelt und dann in für die Gesellschaft nützlichen Aktivitäten realisiert wird. Schockierend ist im Wesentlichen die Manipulation der Aufmerksamkeit, die die Aufmerksamkeit des Publikums mit verbotenen Techniken auf sich zieht.
Es ist jedoch unmöglich, Malewitsch für Unterentwicklung oder unzureichende Umsetzung verantwortlich zu machen. Noch bevor er The Black Square schrieb, war er ein versierter Meister, beherrschte die akademische Schreibweise hervorragend und konnte leicht jedes Bild schaffen, das Emotionen hervorruft, ohne auf extreme Maßnahmen zurückzugreifen.
Er schuf etwas Beispielloses - ein Paradoxon, ein Bild ohne Bild. Aber nicht, weil er es nicht anders konnte. Das war der Punkt, die Idee.
Wie kann man dieses Bild so zeigen, dass der Betrachter denkt, stoppt und das Paradigma der Wahrnehmung ändert? Das Bewusstsein schließt alles aus dem Sichtfeld aus, was von uns nicht als Bild erkannt wird. Der Betrachter nimmt nicht identifizierte Bilder als „Rauschen“im Kommunikationskanal als blinden Fleck wahr. Der Betrachter verschwendet einfach keine Energie beim Betrachten, wenn ihm die Nachricht bedeutungslos erscheint.
Das schwarze Quadrat ist das Manifest. Malewitsch nutzte die betonte Demonstrativität in seiner Platzierung, um den Betrachter aus dem üblichen, automatischen Wahrnehmungsszenario herauszuholen. Er verleiht seiner Arbeit zusätzliche Bedeutungsnuancen, macht sie konzeptionell. Er scheint dem Betrachter zu sagen: "Schau, bald wird es dein Schrein sein."
Und so geschah es. Die rasante Entwicklung der Menschheit im 20. Jahrhundert fand unter der quadratischen Flagge der abstrakten Intelligenz statt.
Ich wurde mit Schimpfwörtern gekreuzigt …
"Die letzte futuristische Ausstellung" 0.10 " hat die Kunstwelt verändert. Kühn, schockierend und unverständlich - ein solcher Eindruck, den sie auf ihre Zeitgenossen machte. Doch selbst unter Künstlern verstanden viele nicht, wie sie dieses Phänomen bewerten sollten. Malewitsch wurde heftig kritisiert.
"Ich wurde mit Schimpfwörtern gekreuzigt …" - so beginnt er eines seiner Gedichte von 1916.
Es scheint, dass der Künstler ein Bild schrieb und in der Kunst des 20. Jahrhunderts schrieb, und nicht so geschah es. Es sind jedoch mehr als hundert Jahre vergangen, und die Debatte über das Schwarze Quadrat hört nicht auf.
In der Tat ähnelt Malewitschs Leinwand am wenigsten der traditionellen Malerei: Was ist dieses Gemälde, das nichts darstellt?
Die russische Schriftstellerin, Publizistin und Literaturkritikerin Tatiana Tolstaya schlägt in ihrem Aufsatz "Square" vor, dass Malewitsch seine Seele an den Teufel verkauft hat, wofür er ihn mit ewigem Ruhm und absolutem Einfluss auf Kunst und Kultur ausstattete.
Ob wir das Schwarze Quadrat mögen oder nicht, jetzt leben wir in einer Welt nach dem Quadrat. "Square" hat einen großen Einfluss auf Kultur und sogar Wissenschaft gehabt.
Die Guillotine ihrer schwarzen Ebene teilte die Kultur mit einem präzisen Schlag in zwei Teile: eine Welt vor dem Quadrat und eine Welt nach dem Quadrat. Gleichzeitig segnete sie das Leben mit vielen neuen Phänomenen. Design, Fotografie, Kinematographie usw. wurden in der Welt nach dem Quadrat geboren.
Es ist nicht notwendig, das schwarze Quadrat zu lieben, aber es ist gefährlich, es heute nicht zu verstehen - wie Analphabet in einer großen Stadt zu sein. Er ist das ABC der modernen Bildsprache.
Es ist überhaupt nicht schwierig, dieses Paradox der Kunst des 20. Jahrhunderts zu verstehen, wenn man die Malerei durch das Prisma des Wissens der Ausbildung "System-Vektor-Psychologie" betrachtet.
Was ist Malerei?
Malerei ist ein Produkt von visuellem Maß, figurativer Intelligenz.
Die Grundlage der Maltradition vor Malewitsch bildeten sich immer das Bild und die Handlung. Sie sind seit ihrer Gründung das Fleisch und Blut der Malerei, seit den ersten Höhlenmalereien des frühen Menschen.
Ein Bild ist eine Reihe von Merkmalen, die einem Objekt oder Phänomen innewohnen, und ein assoziativer Kokon um ihn herum. Ein Bild kann zum Beispiel durch ein Wort in einem Text oder ein Bild in Malerei, Skulptur, Tanz ausgedrückt werden.
Das Bild ist ein Instrument des sofortigen Ergreifens. Es ist eine Kapsel. Ein Künstler oder Schriftsteller komprimiert eine umfangreiche Reihe von Informationen in eine einfache Form. Die Kapsel des Bildes öffnet sich im Bewusstsein des Wahrnehmenden und fügt die Details hinzu, die nicht tatsächlich im Bild oder Text enthalten waren, aber hätten sein können.
Yuri Lotman, ein sowjetischer und russischer Literaturkritiker, Kulturwissenschaftler und Semiotiker, machte auf dieses Merkmal aufmerksam. Er sagte, dass ein künstlerisches Bild in der Lage ist, selbst neue Bedeutungen zu erzeugen.
Die Handlung (oder Handlung) ist der Kontext, die Umstände, unter denen die Bilder in der Arbeit existieren. Dies ist der wichtigste dramatische Konflikt, der einem Kunstwerk Spannung und Ausdruck verleiht. In der Malerei und in der Kinematographie erzeugt diese Spannung oft einen Kontrast: Ein dynamischer, farbenfroher Hintergrund, viele Menschen rennen und schreien, und im Vordergrund eine große statische monochrome Figur einer Person mit einem undurchdringlichen Gesicht.
Der heilige Status des Gemäldes und die Maltradition
Das Bild unterscheidet sich vom Bild. Als? Durch seinen besonderen Status. Ein Gemälde hängt an der Wand, ein besonders wertvolles Gemälde in einem Museum. Ein Besuch in der Ausstellung ist nicht nur ein Spaziergang, sondern ein Ritual. All diese heilige Atmosphäre sichert dem Betrachter das bedingungslose Vertrauen in das, was auf dem Bild gemalt ist.
Es geschah so, weil die Malerei von einem Fresko stammte. Das Fresko im Mittelalter führte die biblischen Themen in die Analphabeten ein. Sie musste den Inhalt der Heiligen Schrift so genau wie möglich wiedergeben, da ihre Bilder von denen als vertrauenswürdig eingestuft wurden, die die Originalquelle selbst nicht lesen konnten. Das Gemälde erbte den heiligen Status des Freskos und dessen Glaubwürdigkeit.
Die Tradition der europäischen Malerei beginnt mit dem Proto-Renaissance-Künstler Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto ist der Schöpfer der traditionellen Sprache der europäischen Malerei. Als exzellenter Künstler und exzellenter Psychologe erlaubte er sich zum ersten Mal, die Interpretation des Autors zu übernehmen und das Bild und die Handlung zu überdenken. Er füllt seine Fresken mit den genauesten Details und Typen, die im Leben ausspioniert wurden. Es war Giotto zu verdanken, dass alle Künstler die Gelegenheit hatten, manchmal in ihre Herzen zu werfen: "Aber ich bin ein Künstler, ich sehe das so!"
Diese Bildtradition war bis zum Ende des 19. Jahrhunderts unerschütterlich, als die Impressionisten, dann die Postimpressionisten, Kubisten usw. auftauchten. Doch auch die Vielfalt der künstlerischen Tendenzen des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts war als Nabelschnur verbunden mit der Bildsprache von Giotto durch das Vorhandensein eines Bildes oder einer Handlung. Dieses Bild konnte wie bei Cézanne aus Ton nachgebildet, in kleine Stücke geschnitten und in zufälliger Reihenfolge wieder zusammengesetzt werden: die Nase in einem Teil des Bildes, das Auge im anderen, wie bei Picasso. Aber es war schon immer so - wenn auch in zerstörter Form.
Unter Peter I. übernahm Russland die europäische Kunsttradition und entwickelte sich darin mit einiger Verzögerung bis zum späten 19. - frühen 20. Jahrhundert. Wir hatten keinen Impressionismus und Kubismus, aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen viele interessante und originelle Künstler, die die Starrheit der Traditionen erschütterten. Dies ist der Kunstverein "World of Art" unter der Leitung von Alexander Benois, "Jack of Diamonds" mit Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futuristen" - Brüder David und Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova und andere. Kasimir Malewitsch begann auch mit Futuristen zu kreieren.
Warum ist ein Quadrat der Tod der Malerei?
Die Malerei ab dem 13. Jahrhundert auf der ganzen Welt ist also ein Bild und eine Handlung. Ein Bild wird geglaubt, weil es heilig ist. Und sie erwarten von ihm eine Geschichte, Geschichte, Erzählung mit der Interpretation der Bilder durch den Autor durch den Künstler.
Und in Russland erscheint 1915 im Ausstellungsraum, in der "roten Ecke", an einem nachdrücklich heiligen Ort, ein Gemälde, das nichts darstellt!
Explosion des Bewusstseins. Es ist nicht einmal eine Provokation - es ist eine Sabotage. Der Akt der Zerstörung der Kultur, "alles Liebevolle und Zärtliche".
Wie kam es, dass ein gewöhnlicher Künstler, damals noch ein Futurist, Kasimir Malewitsch, dies bewusst tun konnte?
Yuri Burlans Training "System-Vector Psychology" unterscheidet zwei Arten von Intelligenz: figurative und abstrakte. Sie entsprechen den visuellen und akustischen Vektoren …
Lesen Sie die Fortsetzung in den Artikeln "Schwarzes Quadrat": Glauben oder wissen? Teil 2 und Intelligenz im Quadrat: der schwarze Kosmos des abstrakten Denkens. Teil 3
