Tod der Musik oder Musik des Todes
Wir spielten und spielten, erfanden neue Instrumente, neue Genres, sangen, schrieben Gedichte! Sie brauchen eine besondere Denkweise, um Poesie zu schaffen. Gedichte sind dieselbe Musik, die nur in Worten klingt … Wir haben unsere Lieder und Gedichte geschrieben und bewundert. Das Leben würde also weiter und weiter gehen …
Einmal waren wir Pianisten, Geiger … Wir hörten der Musik der Sphären zu und kreierten die Melodien des Lebens selbst, so dass es genau so klang, wie es vor uns erschien: traurig, belebend, exzentrisch, verblassend, sprudelnd. Unsere Musik wurde von anderen geliebt, besonders von sinnlichen visuellen Intellektuellen: „Oh, wie gut sie spielt, die Seele singt! . Unter gewöhnlichen Menschen war Musik ein Teil jedes Urlaubs und wichtigen Ereignisses. Musik vereinte die Menschen mit einem starken Strom einer einzigen Stimmung, dem Zustand der Natur, den sie in sich trug, der alle um sie herum überwältigte und zwang, in diesen Zuständen im Einklang zu leben.
Wir spielten und spielten, erfanden neue Instrumente, neue Genres, sangen, schrieben Gedichte! Sie brauchen eine besondere Denkweise, um Poesie zu schaffen. Gedichte sind dieselbe Musik, die nur in Worten klingt.
Wir haben unsere Lieder und Gedichte geschrieben und bewundert. Das Leben würde also weiter und weiter gehen …
Wir sind solide Spezialisten
Der Schallvektor ist der einzige Vektor, dessen Aufgabe es ist, die immaterielle Natur zu erfassen. Solche Menschen haben den angeborenen Wunsch, sich auf ihr "Ich", auf ihre inneren Zustände zu konzentrieren, und haben auch die Fähigkeit und Fähigkeit, ihr Verständnis auszudrücken. Seit der Antike und im Laufe der Geschichte haben gesunde Menschen Musik komponiert und Musikinstrumente erfunden, mit deren Hilfe sie Zustände ausdrückten, die von Händen nicht gesehen oder berührt werden können. Diese nicht zufälligen Sätze von Geräuschen wurden im Kopf des Toningenieurs geboren, alles was übrig blieb, war sie auszudrücken. Und natürlich tat der Toningenieur dies, um einen harmonischen Geisteszustand zu erreichen, den Genuss seiner Wünsche.
Das gesunde Verlangen wuchs und wuchs … Es wurde bereits unzureichend, die inneren Empfindungen der Welt und der Natur auszudrücken. Philosophische Ideen erschienen als das Verlangen, die Natur der Dinge mit einem genauen Wort zu bezeichnen. Es folgten Ideen sozialer Transformationen, die den Geist ganzer Nationen einfingen, Versuche, das Universum durch exakte Wissenschaften zu erklären und die ganze Welt dazu zu zwingen, über die Relativität von Zeit und Raum zu sprechen …
Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts ist das Klangbedürfnis noch größer geworden - die heutigen Toningenieure sind nicht mit Musik, Philosophie, allen Arten von Religionen oder hilflosen Methoden der Selbsterkenntnis gefüllt. Das bedrückende Verlangen, sich selbst zu kennen und keinen Ausweg zu finden, drückt sich in Depressionen aus, und dieses schwere Leiden kann nicht durch materielle Vorteile kompensiert werden
Grauschwarztöne, zerzaustes Haar, gebissene Nägel … In einem weiten Raum sitzt ein Mann mit einer Gitarre auf einem Hocker. Auf dem Boden liegen zerrissene Zettel mit Partituren … ein fehlgeschlagenes Stück. Kein Meisterwerk. Unsinn … Unser Wunsch ist enorm geworden, und heute wollen wir das Unmögliche aus der Musik herausdrücken, alles daraus extrahieren, aber es passt nicht in alle Klänge dieser Welt. Wir reißen die Fäden und brechen die Schlüssel in einem fanatischen Rausch … Ist der Brunnen leer? Wo ist unser Leben? Es ist nicht mehr … Aber Lustdurst, es verlangt !!! Jetzt haben wir keine Zeit, unsere Ohren mit dem Überfluss an Wörtern und Tönen zu erfreuen. Zumindest, um das Leid mit dem Dröhnen von E-Gitarren, Metallschleifen und dem Rumpeln von Bässen zu übertönen: Zerstören, töten, verbarrikadieren Sie den Gehörgang der Wahrnehmung, verbrennen Sie diese Brücke zwischen Ihrem Schädel und der Außenwelt, hören Sie ganz auf, sie zu hören!Drücken Sie mit ohrenbetäubendem Gesang eine Note heraus, die das Gehirn ausschaltet - verbrennen Sie einen Nerv. Und für eine kurze Zeit, auch für einen Moment, fühlen Sie sich erleichtert.
Halt. Wohin ging die freudige Menge, die einst Spaß hatte und zu unserer Musik ging? Jetzt sind wir von anderen Menschen umgeben. Überhaupt nicht lustig … Unser Zustand hat sich verändert, und unser Publikum hat sich verändert. Wir wurden mit unserem „Ich“allein gelassen und schrien vor Leiden. Jetzt bringen wir diese Zustände heraus, um die Bedürfnisse derselben zu erfüllen, wie wir es tun. Diese Musik ist zur Quintessenz unseres Schmerzes geworden. Wir teilen Depressionen, Selbstmordgedanken und gruselige Fantasien mit denen, die dies dankbar akzeptieren. Nicht nur mit den Geräuschen, die von Depressionen gedämpft werden, sondern auch mit Zuschauern, die in der Dunkelheit der Urangst stecken, Liebende, die sich mit dem Schrecken des Todes, des unbekannten Bösen und des Jenseits schütteln. Zuschauer, die sich vergeblich in den Labyrinthen ihrer hauptsächlichen Selbsttäuschung verstecken - um Gegenstand ihrer eigenen Ängste zu werden, sich als böse und böse auszugeben,sie mit den Requisiten des äußeren Gefolges zu täuschen. Und so schmieren sie ihre Lippen mit Schuhcreme, bedecken ihre Gesichter mit langen, traurigen Pony, kleiden sich in schwarze Kleidung … und gehen sogar - es ist beängstigend, sich das vorzustellen! - auf dem Friedhof, um dort keine Todesangst vor den Klängen des Todesmetalls zu haben. Was für eine Ironie …
Im Gegensatz zu Klangspezialisten haben Menschen mit einem visuellen Vektor kein angeborenes Verlangen nach Konzentration, der Fähigkeit, Gedanken und musikalisches Hören zu abstrahieren, aber sie haben eine reiche emotionale Amplitude: von den niedrigeren Erfahrungen der Tierangst vor dem Tod bis zu den höheren Erfahrungen der Euphorie der Liebe. Der visuelle Vektor auf der Ebene sozialer Phänomene interagiert eng mit dem Schallvektor. Viele Manifestationen des visuellen Vektors sind auf die eine oder andere Weise die "irdische" Übertragung nicht wahrnehmbarer Schallzustände. Zum Beispiel visuelle Bühnen- und Klangklassiker. Visueller Glaube an böse Geister, Omen, Wahrsagerei als flache Widerspiegelung jener "Schicksalszeichen", die der mystifizierende Toningenieur in allem sieht und zu enträtseln versucht. Visuelle Hippies mit weichen Drogen und Soundrocker mit harten. Schließlich entwickelt sich eine Kultur im Zuge einer philosophischen Idee.
Die Menschen um uns herum sehen uns mit Angst und Ablehnung an. Sie entfernen sich von unserer Dunkelheit, sie wollen nicht, dass etwas ihren Urlaub verdunkelt. Wir werden als kranker Käfig abgelehnt, der mit Drogen, Shiza, schwarzem Leichentuch und Dunkelheit der Seelen eitert.
Okay, okay, es ist nicht alles verloren. Gehen wir zu unseren Elitekollegen - Geigern und Cellisten, Pianisten, Dirigenten des Konservatoriums. Sie sind schön und raffiniert, sie haben alles auf höchstem Niveau sowie die Statistik der Selbstmorde untereinander …
Musik ist nach unserem wahren Verständnis gestorben, und nur wenige können noch genügend Inhalte daraus ziehen. Dies sind diejenigen, die das zweifelhafte, aber angenehme Glück hatten, ein niedriges Temperament zu haben, ein schwaches Verlangen, nicht genug, um den schreienden Schmerz von Fragen auszustoßen, auf die es keine Antwort gibt.
Für die Mehrheit der Klangspezialisten der letzten Generationen ist ALLES oder nichts, FREIHEIT oder Tod, eine Wahl, um die Tiefen des eigenen Selbst zu erfassen, denn es gibt keine Wahl im Tod.
Es ist unmöglich, sich zu versöhnen und seine Meinung zu ändern, "wie alle anderen zu sein", es gibt keine Bewegung zurück. Hör auf, nicht auf den Saiten einer kranken Seele zu spielen! Geben Sie einem müden Herzen Ruhe - allen, die den Weg des falschen Charmes schwerer Musik noch nicht betreten haben. Und wählen Sie eine globale Zukunft für sich. Jeder von uns. Zum ersten Mal. Beispiellos. Fähig. Realisieren. Dich selbst.
