Der Klang eines Weltraumliedes des Künstlers Anselm Kiefer
Anselm Kiefers Kreativität ist den Interessen und Wünschen eines Einzelnen, eines Teams und sogar eines Landes entwachsen. Er fühlt historische Verantwortung, er denkt auf der Skala des Universums. Seine Stimme wird wie die eines Künstlers von der Welt gehört. Seine Wünsche und Werte stimmen mit denen der gesamten Menschheit überein …
Das Universum ist laut und bittet um Schönheit. Die
Meere schreien, mit Schaum bespritzt.
Aber auf den Hügeln der Erde, auf den Friedhöfen des Universums, leuchten nur die Auserwählten Blumen.
Bin ich nur ich Ich bin nur ein kurzer Moment der
Existenz von Außerirdischen. Richtiger Gott, warum hast du die Welt erschaffen, sowohl süß als auch blutig, und mir einen Geist gegeben, damit ich ihn verstehen kann?
Nikolay Zabolotsky, 1957
Als der Dichter Nikolai Zabolotsky die Zeilen dieses Gedichts schrieb, war Anselm Kiefer 12 Jahre alt. Hinter dem zukünftigen Künstler steht seine Nachkriegskindheit in einer ausgebombten deutschen Stadt, die autoritäre Erziehung seines Vaters, der in Russland kämpfte und verwundet wurde. Der religiöse Eifer ist mit völliger Enttäuschung zurückgeblieben, als die erwartete Erleuchtung nach der Erstkommunion nicht stattfand. Vor uns liegt eine Suche, ein Kampf mit sich selbst und seinen Widersprüchen, das Studium der Geschichte, Philosophie, Mythologie, eine Leidenschaft für Poesie.
Jetzt ist es ein weltweiter Erfolg im Leben, der Ruhm eines der relevantesten, gelehrtesten und kreativsten Künstler. Trotz allem bleibt Kiefers Werk im Zeitalter digitaler Technologien, Computer- und holographischer Effekte bemerkenswert, da seine Leinwände wie eine besondere transzendentale Musik klingen.
Anselm Kiefer ist einer der Künstler, die sie sagen: nicht für jedermann. Seine Bilder sind eine eingehende Untersuchung des Kampfes zwischen Chaos und Ordnung. Sie zwingen einen, gesammelt, aufmerksam und ernst zu sein, wie die Filme von Bergman, Tarkovsky, wie die Bücher von Dostojewski, Proust, Marquez, die Musik von Wagner und die Poesie von Rilke. Mit seiner Arbeit führt der Künstler ein erwachsenes, manchmal grausames Gespräch mit dem Betrachter: Er versteckt sich nicht vor dem, was uns erschrecken oder schwer zu verstehen scheint. Sein Weg ist in der Mitte, zwischen wo zu viel Ordnung kreativen Tod bedeutet und zu viel Chaos Wahnsinn bedeutet.
Neu wird aus dem Gedächtnis geboren
Der deutsche Künstler wurde am 8. März 1945 im Keller des Krankenhauses Donaueschingen geboren. Ihr Haus wurde in dieser Nacht bombardiert. Der Junge wuchs zwischen den Ruinen von Gebäuden auf, die durch den Krieg zerstört wurden, den Ruinen der materiellen und geistigen Verwüstung des deutschen Volkes, den Ruinen zerbrochener Schicksale und einem geteilten Land.
Der kleine Anselm befasste sich noch nicht mit dem tragischen Leben des Nachkriegsdeutschlands. Für ihn bedeuteten die Ruinen überhaupt nicht das Ende, sondern den Anfang. Kinder urteilen nicht, sie spielen nur: bauen, brechen und wieder aufbauen. Die Ruinen ermöglichen es Ihnen, von vorne zu beginnen. Als Teenager beginnt der Junge die Komplexität der Folgen des Krieges zu verstehen. Und seine Heimat überlebte 45 Jahre lang seit Beginn des 20. Jahrhunderts zwei Niederlagen. Nach dem Ersten Weltkrieg von Europa gedemütigt, versteckt das Land "geballte Fäuste in seiner Tasche". Die harten, räuberischen Bedingungen des Versailler Vertrags, die sowohl wirtschaftliche als auch soziale Instabilität verursachten (Raubüberfälle, Diebstahl und Mord blühten im Land), wurden bis zu einem gewissen Grad zum Grund für die Machtübernahme der Nazis.
Nach weiteren 25 Jahren verliert Deutschland auch im Zweiten Weltkrieg. Jetzt legen die Nürnberger Prozesse der deutschen Gesellschaft Beweise für Verbrechen vor: Konzentrationslager, Holocaust. Es ist schwer vorstellbar, welche Gefühle die Deutschen hatten, die sich als Teil einer Nation erkennen mussten, die Tausende und Abertausende von Menschenleben zerstörte. Die Selbstbegründung ist den Menschen inhärent, daher war das Erkennen von Schuld und Verantwortung für das, was passiert ist, für die Deutschen kein einfacher Prozess. Ein Teil der deutschen Bevölkerung litt, wie Anselms Lehrer, der Künstler Joseph Beuys, schrieb: "Visuelle Amnesie", der andere ertrank in Schuldgefühlen für das, was sie getan hatten.
Der junge Kiefer fühlte sich dünn, fähig zu Mitgefühl und Empathie und konnte diese schwierigen Bedingungen seiner Landsleute verstehen und seine Kreativität dem Versuch widmen, die Deutschen mit der Vergangenheit in Einklang zu bringen. Er wird die Geschichte des Volkes ohne Anschuldigungen zeigen, aber die schmerzhaften Punkte des vergangenen Krieges in seinen Werken aufdecken.
Die Welt, wie in Zabolotskys Gedicht "süß und blutig", ist der Geburtsort von Anselm Kiefer. "Meine Biografie ist die Biografie Deutschlands", wird der Künstler später sagen. - Heimat ist alles, woran ich mich erinnere. Es ist nichts Körperliches, es ist meine Erinnerung, was in meinem Kopf ist. " Kiefer schafft aus dem Material seiner Kindheit, aus Erfahrung, aus der Vergangenheit, der Geschichte des Landes und der Menschheit.
Vektoren Schicksal
Von Kindheit an wollte der Junge Künstler werden. Sein Vater, ein Kunstlehrer, benannte seinen Sohn Anselm nach einem klassischen deutschen Maler, den er bewunderte. Daher war der Wunsch des Jungen teilweise durch die Umgebung vorgegeben, in der er aufgewachsen war. Das Haus hatte Leinwände, Pinsel, Öl und Aquarelle. Vater öffnete ihm die Welt der Schöpfer und der Kreativität.
Das günstige Umfeld und natürlich die Neigungen, die Anselm Kiefer besaß, führten ihn zur Malerei. Die Eigenschaften und Eigenschaften zweier Vektoren - anal und visuell - ermöglichen es einer Person, Künstler zu werden. Ausdauer, Sorgfalt, der Wunsch, die Arbeit in einen idealen Zustand zu bringen, sind erforderlich - das sind die Eigenschaften des Analvektors. Die Wahrnehmung von Farbe, Form, der Wunsch, Schönheit einzufangen, diese Schönheit mit anderen Menschen zu teilen - das sind die Eigenschaften des visuellen Vektors.
Aber natürliches Talent und Umwelt sind auch nicht alles, was man braucht, um ein echter Künstler zu werden. Nur die Entwicklung der Eigenschaften des anal-visuellen Bandes von Vektoren wird es einer Person ermöglichen, echte Kunst zu schaffen.
Menschen mit einem visuellen Vektor erhalten von Natur aus eine besondere Sensibilität. Sie zeichnen sich durch Impressionierbarkeit, subtile Beobachtung und erhöhte Empfindlichkeit gegenüber Farbtönen und deren Kompatibilität aus. Das Lernen, den kleinen Anselm zu zeichnen, trug zur Entwicklung sowohl der Bildsprache als auch der Wahrnehmung von Schönheit und sinnlicher Sphäre bei.
Aber das kleinbürgerliche Umfeld, in dem Anselm aufwuchs, hielt seine kreativen Impulse mit ihren religiösen Einschränkungen und ihrer eigenen Weltanschauung zurück. Der junge Mann träumte davon, aus dieser Welt zu fliehen, und fühlte sich von etwas Unmöglichem angezogen, das unbekannt war. Es war ein Wunsch, den Sinn der Existenz zu lernen, die Verbindungen zu fühlen, die die Elemente der Natur verbinden. Dies ist die Manifestation der Eigenschaften des Schallvektors in einer Person. Die Suche nach verschiedenen Realitäten, Weltgemeinschaft und Recht auf Leben spiegelt sich in zukünftigen Gemälden von Anselm Kiefer wider und verleiht seiner Arbeit Tiefe und Größe.
Kiefer zeichnet nicht nur, er erforscht nachdenklich die Geschichte, Mythen seines Landes und der Menschheit und verwandelt bedeutungsvolles Material in eine Quelle der Inspiration. Die Anziehungskraft des Künstlers auf die Geschichte, auf die Vergangenheit seines Landes und auf die gesamte Menschheit ist eine Manifestation des Analvektors. Anselm Kiefer sucht nach Ursprüngen, möchte aus den Erfahrungen der Vergangenheit lernen und an die Menschen weitergeben. Seine Werke sind mit deutschen, griechischen und ägyptischen mythologischen Referenzen gefüllt, dem Alten Testament, der Kabbala. Die Kombination von Ton-, Anal- und Bildvektoren unterstützt seinen Wunsch, nach Parallelen zu suchen, beispielsweise zwischen dem mathematischen Modell der Stringtheorie und den skandinavischen Norns, die das Schicksal von Menschen und Göttern verweben.
Die Geheimnisse des Universums verstehen, den Menschen eine bestimmte Wahrheit offenbaren - so können Sie ungefähr die Träume und Werte einer Person mit einem Klangvektor oder eines Toningenieurs beschreiben. Und die Arbeit von Anselm Kiefer ist genau das: Sie geht weit über das hinaus, was mit den Augen gesehen werden kann. In seinen seltsamen Gemälden gibt es keine Eindeutigkeit - sie sind im wörtlichen und im übertragenen Sinne vielschichtig. Die seinen Werken innewohnenden Bedeutungswindungen wie eine zusammengedrückte Quelle entspannen sich und führen zu einem Strom von Assoziationen für diejenigen, die bereit sind zu sehen.
Sie können seine Bilder lesen. Der Künstler kombiniert Collage und Malerei, verwendet Inschriften, Seiten und manchmal ganze Bücher. Papiertexte, Kreidemarken, die auf der bemalten Oberfläche deutlich und kaum wahrnehmbar sind, sind subtil mit anderen Schichten verbunden. Sie scheinen das "Chaos" von Bildern und Texturen zu vibrieren und zu strukturieren.
Berühren
Fotografie, Öl, Harz, Kohle, Blei, Gips, Pappe, Sand, Draht und echte Pflanzen - der Künstler verwendet eine Vielzahl von Techniken und Materialien, um konkret-sinnliche Bilder zu erstellen, um eine Idee zu vermitteln. Die Textur des Gemäldes wird zum Ausdrucksmittel. Komplexe Mischungen aus Erde, Ton, gemischt mit Stroh und Asche, werden auf eine malerische Leinwand gerieben, wodurch eine leblose Landschaft entsteht, jetzt eine verlassene Straße, jetzt einsame verlassene Gebäude. Der Künstler formt, formt Materie und Raum eines Konzepts, das er versteht. Wenn ein Blick ein Bild berührt, sein komplexes strukturiertes Relief, scheint es, als ob Sie in die Struktur der Geschichte eindringen: jetzt zerfetzt und blutend, wie Gemälde über den Holocaust, jetzt rostig und verdreht, wie Schiffe in Werken, die dem Dichter Velimir gewidmet sind Khlebnikov, jetzt riesig und unverständlich wie der Himmel in Starfall.
Anselm Kiefer ist ein moderner Alchemist. Es zwingt das Material zur Regeneration unter Verwendung von Methoden des Schmelzens, Ätzens, Brennens, Galvanisierens. Kiefer ist ein experimenteller Künstler, er ist ein Rebell, er ist ein Schöpfer und Zerstörer. Das Thema Zerstörung wird in seinen Werken als die Idee der ständigen Erneuerung, der Wiedergeburt in der Natur, in der Evolution der Menschheit verfolgt. Plastik- und Bildkunst in seinen talentierten Händen vereinen Idee und Materie in einer paradoxen und mehrdeutigen Verschmelzung.
Rahmen
Anselm Kiefer ist 75 Jahre alt. Sein ganzes Leben interessiert sich für Kunst und Leidenschaft für Kreativität. Lang und zuverlässig zur Verfügung gestellt (seine Bilder werden für Millionen von Dollar verkauft), ohne Druck von außen, schafft er weiter. Inspirierend. Frei. Kein Zwang.
Was gibt ihm Kraft? Seine reife, erfüllte Persönlichkeit. Verstehen Sie Ihren Zweck und die Wichtigkeit, vorwärts zu kommen. Nicht gedankenlos und träge, sondern bedeutungsvoll, aus einem inneren Bedürfnis heraus.
Eine solche Tiefe und Skala der Persönlichkeit ist durch einen hohen Entwicklungsstand des Schallvektors gegeben. Das Volumen der angeborenen Wünsche bei einer Person mit einem Schallvektor ist im Vergleich zum Volumen der Psyche anderer Vektoren am größten. Für den Toningenieur ist der Umfang der Wünsche natürlich, für seinen Gedanken gibt es keine Größe und er kann über das Universum hinaus eindringen. Dies ist das Bedürfnis von Menschen mit einem Schallvektor - neue Fragen für die Menschheit zu stellen. Dies ist ihre Eigenschaft - global denken zu können, denn die Lösung solcher Probleme bereitet ihnen enorme Freude.
Die Breite von Anselm Kiefers Umfang spiegelt das Ausmaß seiner Werte und die Weltanschauungsprobleme wider, die sein künstlerisches Denken stören und bestimmen. Der Künstler glaubt, dass "Kunst ein Ort ist, an dem man sich Fragen stellen kann". Mit seiner Arbeit adressiert er diese schwierigen Fragen an uns, das Publikum, öffnet unseren Geist und unser Herz und zwingt uns zu fühlen und zu denken. Sein kreativer Dialog ist nicht mit sich selbst, sondern mit anderen. Dies sind Nachrichten, die für uns geschrieben wurden. Sie sind an die Gemeinschaft der Menschen gerichtet.
Dieser innere Klangwunsch - das Unmögliche zu umarmen, das Verborgene zu finden - veranlasst den deutschen Künstler, neue Inspiration und neue Ausdrucksmittel für seine Werke zu suchen, das Unvereinbare zu verbinden. Kiefer faltet, verdichtet, verallgemeinert Bedeutungen zu malerischen materiellen Bildern und platziert sie auf seinen Leinwänden.
Der starke Einfluss von Anselm Kiefers Kreativität liegt nicht nur in der alchemistischen Transmutation von Materialien. Die Größe seiner Leinwände ist einfach enorm. Sie sind monumental. Der Betrachter befindet sich buchstäblich im Raum des Bildes und wird Teil der dargestellten Welt. Sowohl derjenige, der zuerst die Gewölbe des Kölner Doms betrat, als auch derjenige, der sich vor Kiefers großformatigen Werken befand, erleben unbeschreiblichen Nervenkitzel und Schock. Dieses Gefühl der Grenzenlosigkeit weckt die Idee der Erhabenheit, schließt Emotionen ein und, wie Kant in seiner Kritik der praktischen Vernunft sagte, "… erfüllt meinen Geist mit wachsender Bewunderung und Respekt …".
Die Skala in Bezug auf die Persönlichkeit sind die Werte der Person. Anselm Kiefers Kreativität ist den Interessen und Wünschen eines Einzelnen, eines Teams und sogar eines Landes entwachsen. Er fühlt historische Verantwortung, er denkt auf der Skala des Universums. Seine Stimme wird wie die eines Künstlers von der Welt gehört. Seine Wünsche und Werte stimmen mit denen der gesamten Menschheit überein.
Kunst ist ein Weg, eine Situation offensichtlich zu machen
Wie viele Menschen verstehen, dass es im Leben Hunderte verschiedener Möglichkeiten gibt und dass wir selbst unseren eigenen Weg bauen und etwas zugunsten von etwas aufgeben. Wenn ein kreativer Mensch seine Arbeit schafft, sei es ein Schriftsteller, Bildhauer, Künstler, Designer, hat er viele Möglichkeiten zur Auswahl: wie die Geschichte endet oder welches Detail zum Hauptbild des Bildes wird. Wir müssen immer Entscheidungen treffen. Wenn wir einen Weg wählen, lehnen wir andere Möglichkeiten ab. Und gerade jetzt ist diese Frage für die Menschheit relevant.
In Anselm Kiefers Kunst geht es nicht nur um die Vergangenheit, sondern auch um die Zukunft. Dies ist die Frage: Was wird die Menschheit wählen?
