A + A - H = Anna, Amedeo Und Nikolay

2024 Autor: Adrian Jeff | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:07

A + A - H = Anna, Amedeo und Nikolay

In Paris, in der kleinen Straße Rue Delambre im Viertel Montparnasse (Berg der Musen), gibt es viele Hotels, die nach berühmten französischen Dichtern und Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts benannt sind. Für diejenigen, die mit französischer Poesie nicht vertraut sind, sagt der Name des Apollinaire-Hotels nichts aus, aber es ist unmöglich, an VillModigliani vorbeizukommen, ohne die Zeichnung mit den charakteristischen Kurven der Silhouette der jungen Anna Akhmatova auf der Plakatwand zu bemerken Preise.

Ich würde dir zeigen, der Spott

und der Liebling aller Freunde, der

fröhliche Sünder von Tsarskoye Selo, was mit deinem Leben passiert ist.

A. Akhmatova

In Paris, in der kleinen Straße Rue Delambre im Viertel Montparnasse (Berg der Musen), gibt es viele Hotels, die nach berühmten französischen Dichtern und Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts benannt sind. Für diejenigen, die mit französischer Poesie nicht vertraut sind, sagt der Name des Apollinaire-Hotels nichts aus, aber es ist unmöglich, an VillModigliani vorbeizukommen, ohne die Zeichnung mit den charakteristischen Kurven der Silhouette der jungen Anna Akhmatova auf der Plakatwand zu bemerken Preise. Über dem Hoteleingang erinnert eine weitläufige Modigliani-Signatur, ein Innenhof mit einem Brunnen an Italien, Amedeos Heimat, und an den Wänden hängen Kopien seiner Werke. Es sagt viel über den Künstler aus, obwohl der Maestro selbst höchstwahrscheinlich noch nie in diesem Gebäude war.

Vom Hotel Villa Modigliani in der Rue Delambre sind die Boulevards Montparnasse und Raspail nur einen Steinwurf vom Boulevard entfernt, der wie zwei Flüsse um ein altes Gebäude fließt, das einem Schiff ähnelt. Im Erdgeschoss dieses Hauses befindet sich das berühmte Pariser Café "Rotunde", dessen Besitzer der Legende nach Modigliani manchmal mit seinen Skizzen und Skizzen auf Servietten bezahlte.

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurde die "Rotunde" ein Club, ein Zufluchtsort, ein Treffpunkt der halb verarmten internationalen Böhmen, die nach Paris kamen, um Malerei mit einem großen Wunsch nach Ruhm und Anerkennung zu studieren. Sie war dazu bestimmt, die Wege der Kunst des neuen Jahrhunderts zu bestimmen und der Welt Picasso, Apollinaire, Malewitsch, Chagall, Cocteau, Rivera und viele andere Künstler, Dichter und Schriftsteller zu geben. Nicht alle überlebten bis ins hohe Alter, und nur wenige wurden reich.

Wenn die armen Künstler, die später berühmt und verkauft wurden, in der ersten Hälfte ihres kreativen Lebens glücklich und reich wären, hätten sie ihre Meisterwerke nicht geschaffen. Die Welt wird vom Hunger beherrscht, noch mehr von der Kunst.

"Wir sind beide in ein betrügerisches Land gewandert und bereuen bitter …"

Anna Akhmatova

Die Jugend von Anna Akhmatova und Nikolai Gumilyov fiel auf die hellste, aber kürzeste Zeit der Blütezeit der russischen Kunst - die Silberzeit. Keine Kultur kennt eine solche Konstellation talentierter Dichter und Dichterinnen mit einem tragischen Schicksal, sie sind in keinem Land der Welt zu finden.

Es schien, dass nach einer langen Stagnation die Natur mit einer großzügigen Hand eine große Anzahl von Menschen mit einem Schallvektor und einer Kombination aus Harnröhre und Schall in die russische Welt spritzte, was ihnen die Möglichkeit gab, ihre Eigenschaften zu sublimieren und unnachahmliche Werke zu schaffen Literatur und Kunst.

Dieses Gerinnsel aus verschiedenen schillernden, talentierten Pigmenten malte die ganze Welt mit subtilen dramatischen Strichen, hatte einen enormen Einfluss auf die gesamte Weltkultur und wurde zu ihrem Standard. Es gab ihr einen neuen Rhythmus, eine neue Klanggeometrie in der Avantgarde-Malerei und Poesie.

"Und mir wurde klar, dass ich für immer in den blinden Übergängen von Räumen und Zeiten verloren war …"

Nikolay Gumilev

Das Schicksal brachte Achmatowa und Gumilyow in Zarskoje Selo zusammen. Die junge Achmatowa war von erstaunlicher nicht-klassischer Schönheit und hatte „das strenge Gesicht eines Neulings vom Altgläubigen-Sketen. Alle Merkmale sind zu scharf, um das Gesicht als schön zu bezeichnen “(Vera Nevedomskaya. Memoiren).

Oscar Wildes Bewunderer, der junge Dichter Nikolai Gumilyov, entschied aus romantischen Motiven, dass ein Star einer unglaublichen, alles verzehrenden Liebe, notwendigerweise dramatisch, in seinem Leben aufsteigen sollte. Ich musste nicht lange warten. Mit 17 Jahren lernte er die vierzehnjährige Anya Gorenko kennen, die zukünftige große Dichterin Anna Akhmatova.

Ich kenne eine Frau: Stille, bittere Müdigkeit durch Worte

Lebt im mysteriösen Flackern

ihrer erweiterten Pupillen.

Ihre Seele ist eifrig offen

Nur für die Blechbläsermusik des Verses, Vor dem Leben dolny und freudig

Arrogant und taub.

Nikolay Gumilev

Nikolai Stepanovich macht einem reifen Mädchen fünf- oder sechsmal das Angebot, seine Frau zu werden, bekommt aber Ablehnung nach Ablehnung. Hat sich Gumilyov diese Liebe zu sich selbst vorgestellt, wollte er sein Ziel hautähnlich erreichen oder war er von analer Sturheit getrieben? Die Wünsche von Polymorphen sind vielschichtig und bieten systemischen Biographen ein weites Feld, um alle Feinheiten von Ursache und Wirkung zu erforschen. Auf die eine oder andere Weise geht er nach Paris, wo er beschließt, Selbstmord zu begehen, ohne die Hand von Anna Gorenko zu bekommen. Selbstmord zu begehen war nicht der Wunsch seines Schallvektors, sondern eine banale visuelle Erpressung. Er überlegte es sich anders, in der schmutzigen Seine zu ertrinken: Es hätte völlig unromantisch ausgesehen, und so ging Gumilyov an die Côte d'Azur, wo die französische Polizei die Umsetzung seiner Selbstmordpläne "im Leben" verhinderte und den jungen russischen Dichter für verwechselte ein Vagabund.

Nikolai Gumilyov ist traurig über einen solchen Misserfolg und kehrt nach Paris zurück, doch Selbstmordgedanken lassen ihn nicht los. Dies vermischt sich auch mit dem hartnäckigen analen Wunsch, dem hartnäckigen Mädchen einen psychologischen Anker aufzuhängen: "Ich bitte Sie, für meinen Tod verantwortlich zu machen …"

Dann beschließt er, sich zu veten und nicht irgendwo auf einem stickigen Dachboden, sondern in der Öffentlichkeit an der frischen Luft im Bois de Boulogne. Der Zuschauer braucht ein Publikum, sich im Bois de Boulogne zu vergiften ist wie sich in einem Park der Kultur und Erholung die Hände aufzulegen. Der unglückliche Selbstmord wurde schnell entdeckt und wiederbelebt. Glücklicherweise hatte das Gift noch keine Zeit, seine toxische Wirkung auszuüben.

"Und die Frau, die gegeben wurde, nachdem sie zuerst erschöpft war, genießen wir …"

Nikolay Gumilev

Anna Gorenko hat Angst vor einer solchen Wende und willigt nach einem anderen Vorschlag ein, Gumilyovs Frau zu werden. Der entzückte Bräutigam flieht für einige Monate nach Afrika, anstatt sich auf die Hochzeit vorzubereiten. Sie heirateten schließlich am 25. April 1910. "Ich heirate eine Freundin meiner Jugend", schrieb Achmatowa an ihre Verwandte S. V. Stein. "Er liebt mich jetzt seit drei Jahren und ich glaube, dass mein Schicksal darin besteht, seine Frau zu sein …"

Nachdem Anna Andreevna sich nach der Heirat mit der Mutter von Nikolai Stepanovich in der Provinz Tver im Nachlass der Gumilevs niedergelassen hatte, fühlte sie sich nicht glücklich. „Sie schwieg am Tisch und man spürte sofort, dass sie ein Fremder in der Familie ihres Mannes war. In dieser patriarchalischen Familie waren sowohl Nikolai Stepanovich selbst als auch seine Frau wie weiße Krähen. Die Mutter war verärgert, dass ihr Sohn weder in der Wache noch in der Diplomatie dienen wollte, sondern Dichterin wurde, in Afrika verschwand und eine wundervolle Frau mitbrachte, auch Gedichte schreibt, alles schweigt. Manchmal geht er in einem dunklen Chintzkleid wie einem Sommerkleid oder in extravaganten Pariser Toiletten … “(Vera Nevedomskaya. Memoiren).

Schuld ist Menschen mit einem Analvektor inhärent. Nikolai Stepanovich tat mit seiner selbstmörderischen Erpressung alles, um ihn in Annas Unterbewusstsein einzuführen. Sie erlag dieser Provokation und entschied wahrscheinlich, dass sie „ertragen und sich verlieben wird“. Es wurde 8 Jahre lang "ausgehalten". Für eine Zwangsheirat ist es ziemlich viel. Während dieser Zeit hatte das Paar einen Sohn, Levushka, den zukünftigen berühmten Ethnologen, Historiker und Übersetzer Lev Nikolaevich Gumilyov. Das Schicksal des Sohnes war sehr bitter und die Beziehung zu seiner Mutter war noch schlimmer. Das anal-visuelle Kind, das von seiner Großmutter, der Mutter von Nikolai Stepanovich, bis zum Alter von 16 Jahren erzogen wurde, vergab Anna Andreyevna nie die Zurückhaltung ihrer mütterlichen Gefühle.

Das gegenseitige Missverständnis, die Entfremdung von Mutter und Sohn wird bereits in den zwanziger Jahren umrissen. Dann liebte Leva seine Mutter sehr, brauchte ihre Zuneigung, Fürsorge. Er wartete auf sie, jedes Mal, wenn er darum bat, zumindest zu Ostern und Weihnachten zu kommen. Er machte nur sich selbst für Akhmatovas Kälte verantwortlich. Aus einem Brief von Leva Gumilyov an Pavel Luknitsky Ende 1925: "Mama hat mir seit meiner Ankunft nicht mehr geschrieben, es ist wahr, ich habe etwas herausgeplatzt und sie war enttäuscht von mir."

Aber Anna und Nicholas haben sich anscheinend von Anfang an „nicht verliebt“. Sie verstanden in Übereinstimmung mit den Eigenschaften ihrer anal-sound-visuellen Vektoren, respektierten und schätzten sich gegenseitig, aber es gab keine Leidenschaft zwischen ihnen: „Wir waren freundlich und hatten uns innerlich viel zu verdanken. Aber ich sagte ihm, dass wir gehen müssen. Er hat nichts gegen mich einzuwenden, aber ich habe gesehen, dass er sehr beleidigt war … “Gumilyov, zu dieser Zeit bereits ein bekannter Dichter, blickte auf die Gedichte seiner Frau herab und betrachtete ihre Gedichte als eine Laune, weil er eine Frau als nahm seine Frau, kein Dichter. Der Hautvektor beider Dichter schuf eine sichtbare Konkurrenz zwischen ihnen, in der Anna Andreevna an der Spitze stand. Die kreative Eifersucht von Anna und Nikolai kam ihnen zugute, verbesserte die Qualität des Verses und zerstörte gleichzeitig die bereits fragilen familiären Bindungen.

In Bezug auf die Liebe weist Yuri Burlans System-Vektor-Psychologie Gerüchen und Pheromonen in den Beziehungen zwischen den Geschlechtern einen besonderen Platz zu. Nur durch Gerüche können Menschen auf einer tiefen tierischen Ebene ihre Beziehungen aufbauen, egal in welche Richtung sie sich bewegen. Die Gewohnheit, einen Partner zu riechen, trübt das sexuelle Verlangen, und das Vorhandensein eines Schallvektors macht eine Person asexuell. Anziehung sind Pheromone, die eine Person bis zu drei Jahre zusammenhalten können. Die Ehe zwischen Anna Andreevna und Nikolai Stepanovich war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Die Beziehungen zu Amedeo stimmten mit der natürlichen Anziehungskraft des anal-visuellen Künstlers überein, die von Akhmatovas Haut-Klang-Vektorbündel gezeichnet wurde.

"Keine Verzweiflung, keine Schande, nicht jetzt, nicht später, nicht dann!"

Anna Akhmatova

Die Manipulation von Selbstmordversuchen verlieh Nikolai Stepanovich in Annas Augen keinen Charme und kein Mitgefühl. Jede Frau, insbesondere zu Beginn des letzten Jahrhunderts, versucht, ihren Anteil an Endorphinen, der sich im Gleichgewicht des Gehirns ausdrückt, durch ein Gefühl von Sicherheit und Geborgenheit zu erhalten. Woher kann dieses Gefühl kommen und gleichzeitig die Liebe zu einer Person, die ihn obsessiv überredet, ihn zu heiraten, und wenn er sich weigert, versucht er wiederholt, Selbstmord zu begehen?

Daher sollte man sich nicht wundern, dass Anna Andreevna während ihrer Flitterwochen in Paris eine Bekanntschaft mit dem verarmten Künstler Amedeo Modigliani führt, einem berühmten Herzensbrecher. Der Austausch von Pheromonen zwischen dem Künstler und der Dichterin erfolgte so schnell und intensiv, dass Romantiker es auf den ersten Blick als Liebe bezeichnen. Natürlich könnte es auch nicht ohne einen visuellen Vektor auskommen. Es ist bekannt, dass der Betrachter die Welt anders wahrnimmt, stärker, heller, emotionaler und voluminöser.

Die Luft von Paris selbst berauscht Anna, und dann gibt es das Rotunda-Café mit seinem halbverrückten kreativen Böhmen, in dem sie starken arabischen Kaffee trinken, in der Hoffnung, dass jemand von zufälligen Bekannten oder plötzlich "reichen" Freunden, die es geschafft haben, ihren Koch zu verkaufen - d'œuvre, zahlen Sie für eine Tasse, die Sie trinken, bieten Sie ein oder zwei Gläser "frivolen" Beaujolais Nouveau-Wein an oder teilen Sie Haschisch.

Anna befand sich in Montparnasse im Zentrum des böhmischen Treffpunkts in Paris, wo die Kunst einer neuen Generation in Armut, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit geformt wurde. Die Hälfte der Bewohner des Rotunda-Cafés vom Berg der Musen wird an Erkältung, Hunger und chronischen Krankheiten sterben. Die übrigen werden ihre Köpfe an der Westfront des Ersten Weltkriegs niederlegen oder behinderte, durch Gas vetete Menschen wie Apollinaire zurückkehren, um noch ein paar Jahre in schwerer Qual zu leben.

Und im Zentrum all dieses Pariser Chaos steht ein Mann in einem leuchtend gelben Anzug - Amedeo Modigliani, kein Spanier, kein Italiener, sondern ein "toskanischer Prinz", "ein Nachkomme von Spinoza" und "Sohn eines Bankiers". wenn du seinen Worten glaubst. Aber sie glauben ihm nicht, genauso wie sie trotz der inneren Aristokratie nicht an seine „königliche“Zugehörigkeit glauben. Er ist unnachahmlich gutaussehend, gewagt, unmoralisch, sinnlich. Wo konnte der ästhetisch empfindliche Gumilyov mit ihm konkurrieren? Alles begann mit einem Skandal. Zwei störrische Menschen, Amedeo und Nikolai, kollidierten wegen Anna fast mit ihren Köpfen. Einer als Besitzer und neuer Ehemann, der andere als Künstler, der seine Muse gefunden hat.

„Mal sehen, was sich aus diesem Kokon entwickelt. Vielleicht ein Künstler"

Aus dem Tagebuch von Eugenia Modigliani, Mutter von Amedeo

Für einen jungen Südstaatler aus einer guten Familie erwies sich Paris als schwieriger Test, vor allem wegen seines feuchten Klimas und des Geldmangels. Nach einigen Jahren des Lebens in der Welthauptstadt der Künste verwandelt sich Modigliani von einem eleganten, wohlwollenden und wohlerzogenen jungen Mann in einen übermütigen Säufer, zerknittert und schäbig. Anfangs wurden die Werke des Italieners nicht gekauft, sein Gemälde war zu ungewöhnlich. Sobald sich seine Bilder jedoch für einen Zwischenhändler aus der Neuen Welt interessierten, der expressionistische Werke billig für den Weiterverkauf an ausländische Sammler kaufte, die nichts über Kunst wussten, lehnte Amedeo den Deal sofort ab.

Um Tabak und Lebensmittel zu kaufen, zeichnet er Zeichen und verdient auf anale Weise ehrliche Handarbeit. Für seine Bilder erwartete er kein Geld, Geld interessierte ihn wenig. Er sehnte sich nach Anerkennung und Ruhm.

Die Begegnung mit Akhmatova als Model wird sich in Modis Arbeit sehr verändern. Er wird seinen eigenen besonderen Stil in der Porträtmalerei finden, der Genialität in der Einfachheit von Linien und Farben zeigt und auf den Leinwänden von Schönheiten mit verlängerten Proportionen von Körpern und Gesichtern kreiert - "entweder Nonnen oder Huren". "Ich interessiere mich für einen Menschen … das Gesicht ist die größte Schöpfung der Natur …" - sagte Modigliani.

Einmal geriet der Porträtmaler Amedeo Modigliani fast in einen Streit mit einem Handwerker, einem Landschaftsmaler, und bewies die Sinnlosigkeit der Darstellung der Natur. „Es gibt keine Landschaft. Nur der Mensch ist der einzig mögliche Grund für Kreativität … Ich denke, der Mensch ist eine Welt, die manchmal Welten wert ist , schrieb er in einer seiner Botschaften.

Anna Andreevna, die zweifellos eine Rolle in der bildenden Kunst dieser Zeit spielte, wird sagen: "Die Pariser Malerei hat französische Poesie gegessen." 15 Zeichnungen von Modigliani mit Bildern von Akhmatova, die 1993 lange als verloren und gefunden galten, zeugen von ihrer Liebesbeziehung, obwohl die Dichterin selbst behauptete, die Künstlerin habe sie nicht aus dem Leben gezogen. Wie dem auch sei, Experten zufolge war es das Bild der nackten Dichterin, das die Serie von Modiglianis berühmten Frauengemälden im Aktstil eröffnete.

Die Pariser bildende Kunst, vertreten durch talentierte Künstler mit anal-klang-visuellen Vektoren, setzte sich gegen die französische Poesie durch, auch weil es unter den Franzosen dieser Zeit keine Dichter mit Klang und Harnröhre gab. Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva hatten sie nicht … schließlich kann sich der Harnröhrenvektor mit klarem Klang nur in Russland mit seinen Eigenschaften entwickeln und sublimieren.

Egozentrismus des Genies

Ich bin frei. Es macht mir alles Spaß, -

Nachts wird die Muse zur Konsole fliegen, und in der Morgenröte wird das

Rasseln über das knisternde Ohr gezogen.

A. Akhmatova

Ihr Fokus auf sich selbst wurde von all ihren Zeitgenossen bemerkt. „Jetzt von Anna Akhmatova … Wir haben lange geredet, und dann habe ich zum ersten Mal gesehen, wie leidenschaftlich, hoffnungslos und alles absorbierend sie sich selbst liebt. Er trägt sich überall hin, denkt nur an sich selbst - und hört anderen nur aus Höflichkeit zu “, schrieb Korney Chukovsky im Dezember 1921 in sein Tagebuch. Dem Kinderschreiber schien Akhmatova an sich selbst zu denken. Zvukovichka Anna Andreevna war im Gegensatz zu Kornei Ivanovich, der mündlich sprach, Verleumdungen und Klatsch über seine literarischen Kollegen nicht verachtete, wirklich in das Innenleben des Denkens vertieft. Jeder Toningenieur konzentriert sich auf sich selbst, für ihn ist es natürlich, und ein Dichter, wenn er natürlich ein echter Dichter und keine mündlich-visuelle Poesie ist, beginnt nicht, seinen inneren Zustand zu verwirren und zu bespritzen. Sein Verstand wusste es gut"Aus dem, was Müllpoesie wächst", ist in ständiger Arbeit, er ist damit beschäftigt, Reime zu verfeinern, klar und präzise wie Formeln.

Ariadna Efron, Tochter von Tsvetaeva und Sergei Efron, schrieb: "Marina Tsvetaeva war immens, Anna Akhmatova war harmonisch …" Marina Tsvetaevas Unermesslichkeit wurde durch eine Kombination von Harnröhren- und Schallvektoren erzeugt. Anna Akhmatova wurde durch das Hautband mit dem Anal harmonisiert, was ihr in allen Prüfungen, die das Schicksal für sie vorbereitet hatte, eine gewisse Weichheit, Zurückhaltung und unmenschliche Geduld verlieh.