Schwarzes Quadrat: Glauben oder wissen? Teil 2
Malewitschs legendäres Gemälde macht vielen unbewusst Angst. Schließlich habe ich als Zuschauer Angst vor dem, was ich nicht sehe. Und ich sehe das schwarze Quadrat nicht, für viele visuelle Menschen ist es ein blinder Fleck. Wie könnte nur ein ungewöhnliches Gemälde die Realität verändern? Wie definiert das Schwarze Quadrat unser heutiges Leben?
… Das großartige Bild hat keine Form. Das
Tao ist uns verborgen und hat keinen Namen …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Ende der Malerei: schwarz und weiß. Teil 1
Alexander Benois an Kasimir Malewitsch:
- Ein schwarzes Quadrat in einer weißen Umgebung ist kein einfacher Scherz, keine einfache Herausforderung, … es ist einer der Akte der Selbstbestätigung dieses Anfangs, der seinen Namen als Greuel der Verwüstung hat und der sich rühmt, dass er es ist durch Stolz, durch Arroganz, durch Trampeln auf alles, was liebevoll und zärtlich ist, wird jeder zum Tod führen. [einer]
Kasimir Malewitsch:
- Wenn die Gewohnheit des Bewusstseins, in Bildern das Bild von Ecken der Natur, Madonnen und schamlosen Venus zu sehen, verschwindet, dann werden nur wir ein rein bildliches Werk sehen. Ich wurde in Nullformen verwandelt und fischte mich aus dem Müllpool der akademischen Kunst. [2]
Alexandre Benois:
- Herr Malewitsch spricht sehr einfach über das Verschwinden der Bewusstseinsgewohnheit, Bilder in Gemälden zu sehen. Aber weißt du was es ist? Schließlich ist dies nichts anderes als ein Aufruf zum Verschwinden der Liebe, mit anderen Worten, zu diesem sehr wärmenden Prinzip, ohne das wir alle unweigerlich einfrieren und zugrunde gehen müssen. [3]
Malewitsch:
- Aber welche Art von Wärme hat mit Kreativität zu tun … Trotz der Tatsache, dass Ihre "Messe" lustig und heiß ist, aber warum gibt es keine Kreativität? … Und auf meinem Platz wirst du nie das Lächeln einer süßen Psyche sehen. Und er wird niemals die Matratze der Liebe sein. [vier]
In der Kunst braucht man Wahrheit, aber keine Aufrichtigkeit. [fünf]
Es hat noch nie einen solchen Dialog zwischen dem Vater des Suprematismus Kasimir Malewitsch und dem raffinierten Grafiker, dem Leiter der Kreativvereinigung "World of Art" Alexander Benois, gegeben. Es lässt sich jedoch leicht aus der Kontroverse zusammenfassen, die sie in Artikeln und Briefen geführt haben.
Kasimir Malewitschs Suprematismus war ein neues und beispielloses Phänomen. Es war jedoch schwierig, ihn zu verstehen und zu bewerten, da die Bewertungskriterien viel später von Malewitsch und anderen Künstlern seines Kreises entwickelt wurden. Anschließend verwandelten sie diese Kriterien in eine kohärente wissenschaftliche Theorie und pädagogische Methodik für den Unterricht universeller Schöpfer: Künstler, Designer, Architekten.
In der Zwischenzeit nahm jemand "Square" als Prophezeiung wahr, während jemand Anzeichen von Niedergang und Verschlechterung der Kunst sah.
Benoit blieb wie viele andere sein ganzes Leben lang Malewitschs Gegner. Und diese Abneigung war mehr als nur Empörung oder berufliche Meinungsverschiedenheit. Er sah auf dem Platz den Mörder von Kultur und Kunst als Leiter moralischer Werte.
Der System-Vektor-Ansatz ermöglicht es uns zu verstehen, warum solche unvereinbaren Missverständnisse und Feindseligkeiten zwischen den beiden Meistern entstanden sind.
Was macht einen Menschen zum Künstler?
Der visuelle Vektor versucht, die Welt durch visuelle Bilder zu kennen. Die Hellseherin des Besitzers des visuellen Vektors manifestiert sich auf der physischen Ebene mit überempfindlichen Augen. Solche Augen ermöglichen es nicht nur, die subtilen Nuancen von Farbe und Ton einzufangen, sondern auch Bilder sofort und genau zu erkennen.
Was macht einen Künstler zu einem Künstler? Die Fähigkeit, visuell zu denken. Die visuelle Peripherie sammelt Informationen und wandelt sie in eine kompakte, geräumige Form von Bildern um. Der Wunsch, sie mit Farben auf Leinwand zu vermitteln, ist auch für die Besitzer des visuellen Vektors charakteristisch. Und die Tatsache, dass der Künstler einen Analvektor hat, ermöglicht es ihm, die Maltechnik zu beherrschen, mit seinen Händen zu arbeiten, ein Profi zu werden, ein Meister seines Fachs.
Kasimir Malewitsch, Alexander Benois, besaß wie jeder andere Künstler ein anal-visuelles Band von Vektoren. Der entwickelte visuelle Vektor, der in beiden Künstlern vorhanden war, gab ihnen Vorstellungskraft und Vorstellungskraft. Der Analvektor ermöglichte es beiden, Meister ihres Fachs zu werden: Wie Alexander Benois beherrschte Malewitsch den klassischen realistischen Malstil tadellos.
Kasimir Malewitsch hatte jedoch neben dem Visuellen auch einen Schallvektor. Dies bedeutet, dass er der Besitzer einer doppelten, abstrakt-figurativen Intelligenz war.
Worum geht es in der Kunst? Werte des visuellen Maßes
Was machte einen Mann zu einem Mann? Recht und Kultur.
Die Hauptbeschränkung der menschlichen tierischen Natur ist ein Gesetz, das sich aus der Entwicklung eines zusätzlichen Verlangens im Hautvektor ergibt. Die sekundäre Einschränkung des tierischen Drangs ist in der Kultur humanistisch.
Kultur als Einschränkung der Feindseligkeit wurde von der kollektiven hautvisuellen Frau geschaffen. Dank ihr hat die gesamte Menschheit während der Evolution die Gelegenheit erhalten, ein großes Gefühl von tiefem Einfühlungsvermögen und Einfühlungsvermögen für einen anderen zu erlernen. Moralische Einschränkungen in der Kultur entstehen durch Sinnlichkeit und Mitgefühl. Die Besitzer des visuellen Vektors lehren anhand ihres Beispiels jeden, sich einzufühlen und die Erfahrungen des anderen als seine eigenen zu fühlen.
Die Entstehung von Kunst als kulturelles Werkzeug stammt aus dem Schmuckgeschäft. Der Juwelier in der frühen Gesellschaft war und ist bis heute der anal-visuelle Mann, und dies ist seine sekundäre spezifische Rolle in der Kultur.
Es waren die in ihren Eigenschaften entwickelten anal-visuellen Männer, die Kunst schufen, um Kultur zu popularisieren, humanistische Ideen durch visuelle Bilder auszudrücken und diese Bildserien zwischen den Generationen zu übertragen, um eine humanistische Persönlichkeit zu bilden, die keinen Schaden anrichten kann zum anderen.
Für den anal-visuellen Künstler Alexandre Benois wurde das Fehlen eines Bildes und einer Handlung im Bild unbewusst als das Fehlen eines Objekts empfunden, für das man Liebe erfahren und mit dem man sympathisieren konnte.
Ein Bild ohne Bild für den Besitzer des visuellen Vektors ist ein hässliches Bild. Eine solche Arbeit bildet keine humanistischen Bilder und hat keinen Wert für visuelle Maßnahmen.
"Schwarzes Quadrat" als Quelle des Aberglaubens
Die spezifische Rolle des Besitzers des visuellen Vektors ist der Tagesschutz der Herde. Das Leben des Rudels während des Tages hing von der Wachsamkeit seiner Augen ab, von der Fähigkeit, Gefahren zu erkennen und zu erkennen. Alles, was nicht als visuelles Bild erkannt und identifiziert werden kann, kann eine visuelle Person zutiefst erschrecken.
Für einige visuelle Menschen ist das "Schwarze Quadrat" bis heute wie eine schwarze Katze. Für manche ist es nur ein Tier, aber für einen verängstigten Zuschauer eine Quelle des Aberglaubens.
Malewitschs legendäres Gemälde macht vielen unbewusst Angst. Schließlich habe ich als Zuschauer Angst vor dem, was ich nicht sehe. Und ich sehe das schwarze Quadrat nicht, für viele visuelle Menschen ist es ein blinder Fleck. Sie können ihn nicht mit ihrem Sensor identifizieren. Daher kann das Bild ihnen unbewusste Angst und Ablehnung verursachen.
Für viele und vor allem für Menschen mit einem Schallvektor ist das Schwarze Quadrat jedoch eine unerschöpfliche Inspirationsquelle.
Aber was gibt es zu sehen? Er ist nichts, er lebt nicht! Ja, nicht am Leben. Und deshalb hat er kein Bild. Es ist eine abstrakte Größe - wie eine Zahl in der Mathematik. Auf die Frage: "Wie viel werden 2 + 3" Kinder manchmal mit der Frage beantworten: "2 was + 3 was?" Es spielt keine Rolle, was - auf jeden Fall wird es 5. Abstraktion auf Kategorien, ideale "reine" Komposition, Harmonie von reinen Farben und Formen - die Essenz des Suprematismus sein. Formale Komposition ist eine permanente Kategorie. Bild und Handlung sind variabel. Sie können eine formale Komposition erstellen und auf plastischer Basis jedes Bild und jede Handlung darstellen. Jedes herausragende Genrebild basiert immer auf einer starken formalen Komposition.
Zu fragen, was das schwarze Quadrat darstellt, ist ebenso unangemessen wie zu fragen, worum es in der Musik geht. Im Suprematismus wie in der Musik sind Klangkombinationen, die Dauer von Noten, Pausen, Dimensionen, Harmonie und Dissonanzen wichtig. Suprematismus und Musik beeinflussen die Seele und umgehen die figurative Schicht.
Das Quadrat repräsentiert nichts. Absolut gar nichts. Nullform. Und hier liegt die Innovation. Er ist die Formel aller Farben und Formen. Wenn wir drei Grundfarben zu gleichen Anteilen mischen, werden wir schwarz. Wenn wir drei Lichtstrahlen mischen, erhalten wir weißes Licht. Die Welle ist weiß, das Teilchen ist schwarz. Die Farbe ist dicht und materiell, das Licht ist subtiler, immateriell. Wenn wir anfangen, das Quadrat zu drehen, sehen wir ein Kreuz. Wenn wir es noch schneller drehen, verwandelt sich das Kreuz in einen Kreis. Nachdem Malewitsch dies entdeckt hatte, schuf er zwei weitere "Formeln" und das Quadrat verwandelte sich in ein Triptychon: "Schwarzes Quadrat", "Schwarzes Kreuz", "Schwarzer Kreis".
„Die Welt als Sensation außerhalb des Bildes einer Idee ist die Essenz der Kunst.
Ein Quadrat ist kein Bild, wie ein Knopf oder ein Stecker nicht aktuell ist.
Suprematismus ist nur eine neue Methode des Wissens, deren Inhalt diese oder jene Empfindung sein wird. " [6]
Was streben klangvisuelle abstrakte Künstler an? Forschungskünstler
„Es stellte sich sozusagen heraus, dass man mit einem Pinsel nicht erreichen kann, was man mit einem Stift kann. Sie ist zerzaust und kann nicht in die Windungen des Gehirns greifen, die Feder ist schärfer."
K. Malevich "Die Welt als nicht objektiv" [7]
Der Schallvektor ist dominant und hat das größte Wunschvolumen. Tief über die Grenze hinaus durch die Oberfläche eindringen, das Verborgene erkennen, das allgemeine Prinzip, die Gesetze des Universums verstehen - das sind die Wünsche des Schallvektors. Diese Wünsche zwangen Malewitsch, die bestehende, raffinierte Sprache der europäischen Malerei aufzugeben. Als echter Klangwissenschaftler wurde er zum Pionier, schuf seine eigene Bildsprache, begann von vorne und stützte sich nicht auf das alte System.
Diese neue Bildsprache ermöglichte es, die verborgene Essenz der Malerei auszudrücken, die bis dahin hinter den prächtigen Formen der physischen Schalen von Objekten verloren ging. Eine saubere Komposition ohne visuelles Bild.
Was streben alle Elemente in einer Komposition an? Auf dem Weg zum Gleichgewicht. Welche der drei einfachsten Formen (Dreieck, Kreis, Quadrat) ist am ausgewogensten? Natürlich ein Quadrat! Immerhin sind alle Seiten gleich. Das Quadrat ist die Geometrie der Psyche des Besitzers des Analvektors. Der Analvektor ist ein phänomenales Gedächtnis, ein analytischer Geist, die Fähigkeit zu lehren und zu lernen, und in Kombination mit den oberen Vektoren, Ton und Bild, ist dies eine wissenschaftliche Denkweise, ein Forschungstalent.
Kasimir Malewitsch war ein Schöpfer im weitesten Sinne des Wortes: Forscher, Philosoph, Wissenschaftler. Er schrieb Artikel über die Natur der Kunst, enthüllte experimentell und bestätigte die Gesetze der Komposition mit einer Evidenzbasis, untersuchte die Wirkung von Farbe und Form auf die menschliche Psyche.
Die Einheit in der äußeren Vielfalt zu sehen, das Allgemeine, Natürliche hinter dem Besonderen zu offenbaren, das Zufällige zu verwerfen und die Essenz zu verlassen, ist nur dem Besitzer eines abstrakten Intellekts möglich. Dieser Forschungsansatz taucht zum ersten Mal seit der Renaissance wieder in der Kunst auf. Malewitsch ist ein Künstler-Forscher, der Leonardo Da Vinci nicht unterlegen ist.
Die Malerei ist nicht verpflichtet, sich auf eine Beschreibung einzulassen: "Dies ist ein Stuhl - sie sitzen darauf, dies ist ein Tisch - sie essen daran." Sie hat das Recht, das Wesentliche in abstrakten universellen Kategorien auszudrücken. Eine solche formale Komposition kann leicht sowohl ein Genre- (Subjekt-) Gemälde als auch eine Zeichnung für Stoffe, Keramikformen oder ein Schnittstellenelement werden und kann leicht unendlich oft nachgebildet werden. Letztendlich wird nicht die Leinwand mit der aufgetragenen Farbe einzigartig, sondern die kompositorische Essenz, der Gedanke des Künstlers. Vielseitigkeit schafft die Möglichkeit des Übergangs vom Handwerk zum Förderer zum technologischen und massiv reproduzierbaren.
Kunst ist elitär, Massenkultur - Zirkulation - hat eine viel breitere Wirkung, sie ist überall, in jedem Haus. Massenkunst prägt das Leben der Menschen. Daraufhin zog Malewitsch an. Er nannte Suprematismus die Theorie des Lebens und seine theoretischen Studien - bildliche Mikrobiologie.
Einer der Bereiche seiner Tätigkeit, in denen er und seine Schüler am GIHUK tätig waren, ist die Theorie des Überschusselements. Sie sammelten eine umfangreiche Evidenzbasis und brachten die Theorie des überschüssigen Elements auf das Niveau eines vollwertigen wissenschaftlichen Konzepts. Malewitsch glaubte, dass jede neue Periode in der Kunst ein neues Element, das Atom des Formenbaus, in das alte plastisch-expressive System eindringt. Es wurzelt wie ein Virus in alten Formen, verursacht Mutationen und verändert die plastische Struktur der Kunst vollständig. Zum Beispiel wurzelte das Oval in den abgerundeten, symmetrischen Formen der Renaissance, und die barocke Ästhetik entstand.
Malewitsch wollte mit diesem Konzept eine Methodik für das Management der künstlerischen Praxis entwickeln und nach einer Möglichkeit suchen, die künstlerische Subjektivität zu minimieren. Er versuchte, einen der mysteriösesten und unkontrollierbarsten Prozesse - den Prozess der Kreativität - technologischer, unabhängig von den subjektiven inneren Zuständen des Künstlers und dem Ergebnis der Kreativität - vorhersehbar zu machen. Er suchte nach einer Möglichkeit, das malerische Verhalten zu regulieren, genau wie ein Arzt durch die Verschreibung eines Arzneimittels den Zustand eines Patienten reguliert.
Die formale Komposition ist nach wie vor die Grundlage für die Ausbildung von Designern in Russland und in Europa. Vielseitigkeit und Herstellbarkeit sind schließlich ohne ein abstrahiertes Verständnis der expressiven Essenz von Form und Farbe nicht möglich. Malewitsch und seine Mitarbeiter haben daran gearbeitet, uns eine klare Technologie der Kreativität und universelle Kriterien für die Bewertung der Schönheit zu geben. Wir haben nicht länger das Recht, verwirrt die Hände zu werfen auf die Frage "Warum ist es so gezeichnet?" Wir haben einen Drehpunkt - die Basis der formalen Komposition, die von Kasimir Malewitsch entwickelt wurde.
Die Bestrebungen des Schallvektors bildeten aus Malewitsch einen vielseitigen Künstler: Forscher, Philosoph, Wissenschaftler. Er schrieb Artikel über die Natur der Kunst, enthüllte experimentell und bestätigte die Gesetze der Komposition mit einer Evidenzbasis, untersuchte die Wirkung von Farbe und Form auf die menschliche Psyche.
Die Einheit in der äußeren Vielfalt zu sehen, das Allgemeine, Natürliche hinter dem Besonderen zu offenbaren, das Zufällige zu verwerfen und die Essenz zu verlassen, ist nur dem Besitzer eines abstrakten Intellekts möglich.
Dieser Forschungsansatz taucht zum ersten Mal seit der Renaissance wieder in der Kunst auf. Kasimir Malewitsch ist ein Künstler-Forscher, der Leonardo Da Vinci nicht unterlegen ist.
Wie könnte nur ein ungewöhnliches Gemälde die Realität verändern? Wie definiert das Schwarze Quadrat unser heutiges Leben?
Lesen Sie die Fortsetzung Intelligenz im Quadrat: Der schwarze Kosmos des abstrakten Denkens. Teil 3
[1] A. N. Benoit. Die letzte futuristische Ausstellung. 1916
[2] K. S. Malewitsch. "Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus" Gesammelte Werke in fünf Bänden, M, Gilea, 1995, v.1, S.35
[3] A. Benois. "Speech", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. S. 150
[6] Aus einem Brief von K. Malewitsch an K. Rozhdestvensky vom 21. April 1927 in Berlin.
[7] K. Malevich. Gesammelte Werke in fünf Bänden, Band 2, Moskau "Gilea" 1998
