Intelligenz im Quadrat: schwarzer Raum des abstrakten Denkens. Teil 3
Der gesamte kreative Weg von Malewitsch ist ein kraftvoller Klangwunsch, den Rand der physischen Realität zu durchbrechen. Der abstrakte Intellekt brachte den Künstler zu einer tiefen Suche, zu dem Wunsch, hinter den Bildschirm des Sichtbaren und Greifbaren zu gehen, um die Essenz der Dinge zu durchdringen …
Ende der Malerei: schwarz und weiß. Teil 1
Schwarzes Quadrat: Glauben oder wissen? Teil 2
1927 brachte Kasimir Malewitsch etwa hundert seiner Werke zu einer persönlichen Ausstellung nach Warschau und dann nach Berlin. Plötzlich wurde der Künstler in die UdSSR zurückgerufen. Die in Berlin verbliebenen Werke konnte er nicht abholen, da er nur noch ins Ausland reisen durfte. Er selbst wiederholte sie jedoch bald. Es gibt also mindestens vier Versionen des schwarzen Quadrats.
Vorher bedeutete das Bild immer das Original. Kasimir Malewitsch, der "Schwarzes Quadrat" schrieb, hob jedoch die Einzigartigkeit als integrale Qualität eines Kunstwerks auf.
Und das war unbekannt. Das Bild, das repliziert wird, ist ein weiteres Paradoxon, eine weitere Erfindung von Malevichs klanglichem Genie. Eine weitere seiner Prophezeiungen.
Höre die Zukunft. Malerei - im Umlauf
Wir sind heute überhaupt nicht überrascht von der Möglichkeit, Kunstwerke auf einem Mobiltelefon zu fotografieren, in Sekundenschnelle an das andere Ende der Welt zu senden und dort praktisch ohne Qualitätsverlust zu drucken. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts glaubte niemand, dass die technischen Reproduktionsmittel und späteren digitalen Technologien zur Schaffung von Bildern, die Kunstwerke endlos reproduzieren, ihre Einzigartigkeit aufheben würden.
Traditionell war ein Treffen mit einem Kunstwerk für den Betrachter eine besondere heilige Erfahrung. Ein Gemälde zu betrachten bedeutete, sein Original mit eigenen Augen zu sehen. Die technische Reproduktion des Gemäldes war äußerst schwierig. Das Erstellen von Kopien von Hand erforderte nicht weniger Geschick als der Autor und war in großen Mengen unmöglich. Die Fotografie und die Mittel zur technischen Reproduktion tauchten gerade erst auf.
Die Art des Strichs, die Merkmale der Ausarbeitung der gemalten Oberfläche, die diesem oder jenem Künstler innewohnenden koloristischen Nuancen schufen eine besondere Aura des Kunstwerks.
Unsere Einstellung zu einem traditionellen Gemälde ähnelt immer unserer Einstellung zu einer Ikone oder einem anderen Thema eines religiösen Kultes: Wir nehmen es ohne Kritik wahr, weil es einen heiligen Status hat.
Malewitschs Schwarzes Quadrat war ein Werk eines neuen Formats, fast ohne Einzigartigkeit. Das Werk, das seine Aura der Authentizität verliert, verliert auch seinen heiligen Status - eine Art besondere Einstellung des Betrachters dazu, Ehrfurcht, Ehrfurcht.
Die Reproduktion und jegliche Produktionsarbeit hat diese Aura nicht. Nicht einzigartige Dinge füllen und erschaffen unser Leben. Wir speichern sie nicht, wenn eine Sache abgenutzt ist, wir ersetzen sie leicht durch eine andere. Wir sind nicht durch einen Kokon besonderer Wahrnehmung von der gedruckten Arbeit getrennt, wir fühlen uns ihnen gleichgestellt. Daher geben wir Kritik an solchen Werken voll und ganz zu. Wir werden Mona Lisa nicht kritisieren, auch wenn uns das Bild überhaupt nicht gefällt, aber wir können das Bild auf dem Cover des Buches durchaus kritisieren.
Es ist diese Leichtigkeit der Reproduktion von Malewitschs suprematistischen Werken, die den Betrachter auf die gleiche Ebene wie den Künstler bringt und den Kokon des besonderen Status des Gemäldes zerstört.
Und Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts wird sogar der menschliche Körper aufhören, einzigartig zu sein: Zelltechnologien werden es ermöglichen, künstlich Spenderorgane zu wachsen, Körpergewebefragmente zu erzeugen und zu ersetzen. Fast hundert Jahre vor diesen Ereignissen erklärte Malewitsch angeblich mit seinem Gemälde "Schwarzes Quadrat": Das einzige, was sich nicht zum Klonen eignet, ist der menschliche Geist, dachte der Künstler.
Direkt in die Zukunft. Schwarzes Quadrat in Ihrem Haus
Je mehr Auflage ein Werk hat, desto näher ist es dem Betrachter und desto stärker beeinflusst es den Betrachter. Beim Übergang vom Stück zur Produktion verliert das Werk seine Heiligkeit, gewinnt aber massiven Einfluss.
Große Auflagen ermöglichen es Ihnen, mit einer großen Anzahl von Zuschauern in Kontakt zu treten und eine enorme Wirkung zu erzielen. Eine solche Berichterstattung war früher für das traditionelle Bild nicht möglich. Eine gedruckte Arbeit, die hier und da mit einer Person interagiert, aktualisiert sich ständig. Die Aura, die besondere Atmosphäre, die das Gemälde hatte, ist verloren gegangen, aber die Kraft des Aufpralls nimmt um ein Vielfaches zu.
Dank des Erscheinens des "Schwarzen Quadrats" wird die Zirkulation zu einem neuen Kommunikationsprinzip. Von diesem Moment an beeinflussen alle Hauptgenres der Kunst den Betrachter massenhaft. Kinematographie und Fernsehen werden immer bedeutender.
Massenkommunikation ist notwendig, um Beständigkeit und Gleichgesinntheit zu schaffen. Konsistenz als einheitliches Nervensystem ermöglicht es der Organismus-Gesellschaft, reibungslos zu funktionieren, Informationen sofort auszutauschen und keine internen Konflikte zu verursachen. Massenkommunikation wird zu einer Alternative zum religiösen Kult. Sie vereinen, bilden aus, erklären, verbreiten sofort die Nachrichten, was für ein riesiges Land sehr wichtig ist. Massenkommunikationstechnologien - replizierte gedruckte Bilder und Industriedesigns, Fernseh-, Radio- und Filmtechnologien - erhielten genau in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen starken Entwicklungsimpuls. So interpretiert der Zeitgenosse Malewitsch, der Avantgarde-Dichter, Dramatiker, Denker und Kulturwissenschaftler Velimir Khlebnikov, das Phänomen der Massenkommunikation in seiner Essay-Utopie "Radio der Zukunft":
„Das Radio hat ein Problem gelöst, das die Kirche selbst nicht gelöst hat, und es ist für jedes Dorf genauso notwendig geworden wie für eine Schule oder einen Lesesaal.
Die Aufgabe, sich der einzigen Seele der Menschheit anzuschließen, die tägliche spirituelle Welle, die jeden Tag über das Land fegt und das Land mit einem Regen wissenschaftlicher und künstlerischer Nachrichten vollständig bewässert - diese Aufgabe wurde vom Radio mit Hilfe des Blitzes gelöst. In den riesigen Schattenbüchern der Dörfer hat Radio heute die Geschichte eines Lieblingsschriftstellers gedruckt, einen Artikel über gebrochene Raumgrade, Beschreibungen von Flügen und Nachrichten aus Nachbarländern. Jeder liest, was er mag. Dieses Buch, das für das ganze Land gleich ist, steht in jedem Dorf, für immer im Kreis der Leser, streng getippter, stiller Lesesaal in den Dörfern."
Khlebnikovs Argumente über das Radio, die eine Welle der Gleichgesinnten hervorrufen würden, würden zu einem gemeinsamen Buch werden, in dem „jeder liest, was er mag“natürlich idealistisch ist. Das Radio als zweifellos vereinigter Medienkanal schuf einen gemeinsamen Informationsraum, bot aber immer noch nicht das Maß an Beteiligung, von dem der Dichter träumte. Ungefähr sechzig Jahre später, als der Computer in jedem Haus auftauchte, wurde das Internet zu einem solchen „Buch“.
Velimir Khlebnikov sah sein Aussehen voraus. Genau wie Kasimir Malewitsch mit seinem "Schwarzen Quadrat" die Ära der schwarzen Displays elektronischer Geräte vorausgesagt hat, die es ermöglichen, Bilder endlos und kostenlos zu senden, zu replizieren und zu speichern.
Jeder auf seinem Gebiet, Künstler, Schriftsteller, Erfinder, Ingenieure des frühen 20. Jahrhunderts, schuf einen kulturellen und wissenschaftlichen Durchbruch, eine Revolution des Bewusstseins. Das Leben der gesamten Gesellschaft ändert sich jedoch nur, wenn Entdeckungen und Erfindungen alle betreffen. Aus diesem Grund widmeten alle hellen Figuren dieser Zeit der Lösung alltäglicher Probleme so viel Aufmerksamkeit. Eines der Erfolgskriterien war die maximale Einfachheit und Verfügbarkeit der Reproduktion. Sie sind zu einem neuen kreativen Credo geworden.
So schuf Varvara Stepanova zum Beispiel Skizzen modischer Alltags- und Festkleidung, die jede Frau in einer halben Stunde aus gewöhnlichen Küchentüchern für sich selbst herstellen konnte. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, fertigte zusammen mit Vladimir Mayakovsky Werbeplakate für Waren und Dienstleistungen an. Mayakovsky schrieb Werbeslogans, und Künstler schufen eine visuelle Linie für sie, die sich hell, beißend und inbrünstig herausstellte. Poesie und Malerei - zwei elitäre, hohe Genres erschienen auf den Straßen der Stadt und in den Häusern gewöhnlicher Menschen.
Bisher können Sie in St. Petersburg in den Geschäften der Porzellanfabrik Lomonosov einen suprematistischen Service kaufen, der von Malewitsch und seinen Schülern in den 1920er Jahren entwickelt wurde.
Nicht nur die Einstellung zu Kunstwerken, ihre Wahrnehmung, sondern auch die Rolle des Künstlers ändert sich allmählich. Ein Designer ist kein Handwerker, der einzigartige Stücke schafft, sondern ein Ingenieur, ein Designer. Er erstellt replizierbare Systeme und Designs. Es beeinflusst massiv das Bewusstsein von Menschen mit Farbe und Form, bestimmt deren Leben und Umwelt. Davon träumte einst Kasimir Malewitsch.
Das Wesen der Malerei liegt nicht in der Leinwand und im Rahmen und nicht einmal im Bild des Objekts, so wie das Wesen des Menschen nicht im Fleisch liegt. Das Denken des Künstlers ist wichtiger als die Fähigkeit und die Art der Reproduktion. Kunst kann und sollte zugänglich, reproduzierbar und weit verbreitet sein. Auf der Grundlage dieser Voraussetzungen, basierend auf den Entwicklungen von Malewitsch und seinen Mitarbeitern auf dem Gebiet der formalen Komposition, entstand eine neue soziokulturelle Praxis, die wir heute Design nennen.
Der Kosmos der Klangrealität. Eintritt in den offenen Suprematismus
1903 veröffentlichte Konstantin Tsiolkovsky den ersten Teil des Artikels "Erforschung von Welträumen mit Düsengeräten", in dem er als erster die Möglichkeit von Flügen im Sonnenraum begründete. In dieser und den folgenden Arbeiten legte der Wissenschaftler den Grundstein für die theoretische Kosmonautik. Seine Idee war es, mit einem Jet-Antrieb durch den leeren Raum zu reisen.
Der Besitzer des Schallvektors, der Künstler Kasimir Malewitsch, interessierte sich natürlich für seine Forschung.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es noch keine praktische Astronautik, und über den Weltraum war wenig bekannt. Der erste Flug wurde von Yuri Gagarin erst am 12. April 1961 durchgeführt.
Doch schon 1916 schrieb Kasimir Malewitsch suprematistische Kompositionen, in denen er zum ersten Mal in der Kunstgeschichte den Zustand der Schwerelosigkeit strukturell und kompositorisch durch ein visuelles Bild ausdrückt. Der Künstler hat angeblich die Schwerkraft abgeschafft und ist in den offenen Suprematismus eingetreten.
Jedes Gemälde ist eine Reproduktion der sensorischen Erfahrung der Realität. Ein talentierter Künstler ist einer, der es mit Sicherheit tut. Die Komposition des Bildes hat wie eine Person eine obere und eine untere, eine linke und eine rechte Seite. Die Elemente des Bildes in unserer Wahrnehmung werden von der Schwerkraft genauso beeinflusst wie bei realen Objekten im Leben.
Unsere Wahrnehmung passt sich der Schwerkraft an. Jeder Künstler vermutet diese sensorischen Wahrnehmungsverzerrungen. Beispielsweise wird eine Form, die sich genau in der geometrischen Mitte des Blattes befindet, vom menschlichen Auge optisch etwas unterhalb der Mitte wahrgenommen. Unsere Wahrnehmung fügt unseren Sinnen Schwerkraft hinzu. Dieses universelle Gesetz organisiert den Kompositionsraum eines Gemäldes.
Und in den suprematistischen Kompositionen von Kasimir Malewitsch gibt es kein Ober- und Unterteil, kein Recht und kein Links. Die Formen scheinen in Schwerelosigkeit zu schweben oder zu hängen. Der Raum scheint erweitert und abgeflacht zu sein und ähnelt einer Draufsicht.
Ein solches Kompositionssystem erschien zum ersten Mal. Viele von Malewitschs Kompositionen können umgedreht werden und verlieren nichts. Außerdem bemerkte Malewitsch selbst, als er anfing, sein berühmtes "Schwarzes Quadrat" zu drehen, dass er sich in der Wahrnehmung zuerst in ein Kreuz und dann in einen Kreis verwandelte. So erschien ein Triptychon: schwarzes Quadrat, schwarzes Kreuz, schwarzer Kreis. Drei Hauptformen des Suprematismus.
"Schwarzes Quadrat" wurde nicht nur die erste Form des Suprematismus, sondern auch das Atom der Malerei. Malewitsch brachte mit diesem Bild die Essenz eines jeden Bildes zur Geltung. Viele Jahre später, mit dem Aufkommen der digitalen Technologie, bestanden alle Bilder aus vielen quadratischen Segmenten - Pixeln, Atomen digitaler Bilder. "Schwarzes Quadrat" ist das allererste Pixel, null Formen. Die erste Idee über die Segmentstruktur des Bildes, das im schwarzen Quadrat des Monitors auf der anderen Seite der zusätzlichen Realität des Internets lebt.
Der Zweck von Musik ist Stille
"Der Zweck der Musik ist die Stille" steht auf dem ersten Flyleaf von Kasimir Malewitschs Notizbuch aus dem Jahr 1923. In diesem Jahr veröffentlichte der Künstler sein letztes Manifest "Suprematist Mirror", in dem er alle Phänomene der Welt mit Null gleichsetzte.
„Es gibt kein Sein weder in mir noch außerhalb von mir, nichts kann etwas ändern, da es nichts gibt, was sich ändern könnte, und es gibt nichts, was geändert werden könnte.
Das Wesen der Unterschiede. Die Welt als Objektlosigkeit “.
Ein grafisches Analogon dieser Aussage waren zwei leere Leinwände, die der Künstler in Petrograd auf der "Ausstellung von Gemälden von Künstlern aller Richtungen 1918-1923" im Frühjahr eintausendneunhundertdreiundzwanzig zeigte. Die Bilder wurden wie das Manifest "Suprematist Mirror" benannt.
Interessanterweise schrieb Nikolai Kulbin, ein Freund, Kollege und Förderer von Malewitsch, einer aktiven Figur in der neuen Kunst dieser Zeit, fast fünfzehn Jahre zuvor die Broschüre Freie Musik, in der er einige Jahre vor italienischen futuristischen Komponisten die System von zwölf Tönen. Kulbin ist der Autor des Konzepts von nicht temperierter Musik, Vierteltonmusik und Umgebungsmusik.
Kulbin glaubte, dass die Musik der Natur bei der Wahl der Geräusche frei ist: Licht, Donner, Windgeräusche, Wasserspritzer, Vogelgezwitscher. Daher sollte ein Komponist, der im Genre der freien Musik schreibt, nicht "auf Töne und Halbtöne beschränkt sein". "Er verwendet Vierteltöne, Tintenfische und Musik mit einer freien Auswahl an Klängen." Freie Musik sollte auf den gleichen Gesetzen basieren wie die Musik der Natur. Die Hauptqualität der Vierteltonmusik war die Bildung ungewöhnlicher Kombinationen von Klängen, Harmonien, Akkorden, Dissonanzen mit ihren Auflösungen und Melodien. Solche Klangkombinationen in der Skala werden als "enge Dissonanzen" bezeichnet, ihr Klang unterscheidet sich völlig von gewöhnlichen Dissonanzen. Kulbin glaubte, dass dies die Ausdrucksfähigkeit der Musik und die Fähigkeit zur Materialisierung erheblich steigert.
Wenig später brachte der italienische Futurist Luigi Russolo ähnliche Ideen im Manifest "The Art of Noises" zum Ausdruck.
Einige Jahrzehnte später wird der amerikanische Philosoph, Dichter und Komponist John Cage seine berühmte dreiteilige Komposition "4'33" komponieren, die der Pianist David Tudor zum ersten Mal beim Benefizkonzert zur Unterstützung der zeitgenössischen Kunst in Woodstock präsentieren wird im zweiundzwanzigsten Jahr 1900. Während des Klingens der Arbeit wurde kein einziger Ton abgespielt. Die Stille dauerte drei Zeiträume, entsprechend den drei Teilen der Komposition. Dann verbeugten sich die Musiker und die Halle explodierte …
In unserer Zeit überrascht weder die Musik der Stille noch die Geräuschmusik jemanden. Mit digitalen Instrumenten können Sie Sounds frei aufnehmen, erstellen und mischen, bearbeiten und beispielsweise Rauschen entfernen. Elektronische Musik ohne einen einzigen "Live" -Sound, der an ein echtes Instrument erinnert, wurde zunächst zu einer eigenständigen, vollwertigen Musikrichtung, und später wurde die gesamte Musik zu einem gewissen Grad elektronisch, dh digitalisiert.
Immer an unserer Seite
Der gesamte kreative Weg von Malewitsch ist ein kraftvoller Klangwunsch, den Rand der physischen Realität zu durchbrechen. Der abstrakte Intellekt drängte den Künstler zu einer tiefen Suche, zu dem Wunsch, hinter die Leinwand des Sichtbaren und Greifbaren zu gehen, um die Essenz der Dinge zu durchdringen.
Wie wird sich die Wahrnehmung von Farbe, zum Beispiel Gelb, subjektiv ändern, wenn sie auf verschiedene geometrische Formen angewendet wird: einen Kreis, ein Dreieck, ein Quadrat? Wie farblose (achromatische) Farben diese Farbe beeinflussen: Warum geht Gelb auf weißem Hintergrund aus und leuchtet mit aller Macht auf Schwarz auf? Wie wirkt sich der Rhythmus und die Größe des Malflecks auf das subjektive Gefühl der Wärme und Kälte der Farbe aus? Diese Art von Fragen interessierte Malewitsch als Forscher.
Kasimir Malewitsch hat nicht nur die Kunst, sondern auch unser Leben für immer verändert. Sein Gemälde ist eine Formel. Ausdrucksformel, bei der das Bild zurückgezogen werden kann. Es gibt kein Bild, aber Ausdruckskraft.
Die Entstehung des "Schwarzen Quadrats" hat unser Leben und unser Bewusstsein verändert.
Industriedesign, Grafikdesign, Modedesign, Umweltdesign - so viele Trends, so viele helle Namen. Heute ist niemand mehr überrascht von den abstrakten Farbformen, mit denen Designer unsere Realität füllen. Ein blauer Kreis, der sich als Lampe herausstellt. Das große rote Rechteck ist eine Schaltfläche auf dem Display! Abstrakte Formen sind Teil unserer Welt geworden.
All dies wäre möglicherweise nicht geschehen, wenn Kasimir Malewitsch nicht einmal "Schwarzes Quadrat" geschrieben und Form und Farbe nicht vom Diktat eines visuellen Bildes befreit hätte.
