Frida Kahlo - eine Affäre mit Schmerzen. Teil 2. Niemandes Ehemann
"Tatsächlich ist er niemandes Ehemann", sagte Frida Kahlo einmal über Diego Rivera, den sie zweimal geheiratet hatte. Es ist unmöglich, ihr Leben und Werk ohne ihren Ehemann, den berühmten Künstler Diego Rivera, zu betrachten, der am politischen Leben des revolutionären und postrevolutionären Mexikos beteiligt war.
Teil 1
"Tatsächlich ist er niemandes Ehemann", sagte Frida Kahlo einmal über Diego Rivera, den sie zweimal geheiratet hatte. Es ist unmöglich, ihr Leben und Werk ohne ihren Ehemann, den berühmten Künstler Diego Rivera, zu betrachten, der am politischen Leben des revolutionären und postrevolutionären Mexikos teilnahm und ihr inoffizieller Kulturbotschafter in Nordamerika, Europa und der UdSSR wurde. Laut Vladimir Mayakovsky, der mit dem Künstler vertraut war - einem monumentalen Wandmaler, der seine Arbeit sah -, konnte Diego in seiner Arbeit "die grobe charakteristische Antike mit den letzten Tagen der französischen Malerei der Moderne verbinden".
Frida wollte keine Künstlerin werden, nahm aber an Vorbereitungskursen teil, um an die medizinische Fakultät zu gelangen. Gerüchten zufolge hat sie nur mit dem Malen begonnen, um Diego Rivera kennenzulernen, der kurz vor dem ersten Treffen mit der fünfzehnjährigen Senorita Calo aus Europa zurückkehrte und einen Zug mit den bizarrsten Gerüchten und Fabeln hinter sich her schleppte, der Ruhm eines Libertins, der 14 Jahre in Paris lebte.
Das Teufelsmädchen verhielt sich sehr kühn mit einem Mann, der für ihre Vaterschaft geeignet war.
Fridas Harnröhrenmut, der an Unverschämtheit grenzt, ein brennender Blick, ein erstaunliches Gesicht mit Augenbrauen auf dem Nasenrücken, das an Soorflügel erinnert, konnte die Aufmerksamkeit des berühmten "Esserin" auf sich ziehen. Frida wusste nicht nur mit ihrem demonstrativ hooliganischen visuellen Verhalten und ihrer unvergesslichen Erscheinung zu schockieren, sondern auch mit ihrer Rede, die sich ruhig im Slang der unteren Klassen ausdrückte, viel über "starken Ausdruck und obszöne Geste" wusste und selbst solche schockierte eingefleischter Oralist als Diego Rivera.
Der Anal-Haut-Klang-Visual mit Oralität und Muskulatur "Kannibalen-Riese", der in seinem Leben viel gesehen hat, der Generalsekretär der Kommunistischen Partei Mexikos, einer der ersten weltweit bekannten Künstler des Landes, - so erscheint er in den Chroniken des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts Diego Rivera.
Eine riesige, massive Gestalt, ein großes Gesicht, fleischige Lippen eines Lügners und ein Liebhaber von leckerem Essen. Er war nicht nur hässlich, er war auch hässlich, aber er hatte eine besondere Anziehungskraft, eine Vielzahl von Romanzen, Intrigen, promiskuitiven Beziehungen, zwei Ehen und vier Kindern.
Frauen fühlten sich von ihm angezogen, als wären sie magnetisiert. Sie waren von allem in ihm fasziniert: sexuelle Leidenschaft, der soziale Status eines der ersten Menschen im Land, Geld, sozialer Kreis mit Prominenten, Politiker, die reichsten Menschen in Nordamerika, die ersten Personen der Sowjetunion, berühmte Europäer Künstler und Schriftsteller.
"Ein Mann mit einem monströsen Verstand … entweder ein Mythologe oder ein Mythomane", erinnerte sich Rivera, einer seiner Zeitgenossen - Elie Faure, ein französischer Arzt, Schriftsteller und Kunstkritiker, den Diego mit seinen Geständnissen verblüffte. Eli Faure verglich ihn mit den Volkserzählern der Antike. "Ein Lügner, ein Prahler, ein Autor unglaublicher Geschichten, der nach seinen eigenen Erfindungen lebt", schreibt Jean-Marie Leclezio über ihn und bestätigt die Annahme, dass Diego einen mündlichen Vektor hat.
Rivera unterstützte nicht nur alle möglichen Gerüchte über sich selbst, sondern verbreitete sie auch selbst mit Vergnügen. Wie ein echter Oralist badete er in einem Meer von Klatsch über sich selbst und weckte noch mehr Interesse bei den Damen, die sich bereits für ihn interessierten. Diego neckt seine Pariser Umgebung, halb verhungerte Künstler wie er selbst: Er erzählt alle möglichen Schrecken über sich selbst, wie die Tatsache, dass er während seines Anatomiestudiums an der medizinischen Fakultät in Mexiko-Stadt Kommilitonen überredet hat, menschliches Fleisch zu essen. Und seine beliebteste Delikatesse sind weibliche Brüste und Gehirne, die in Essig gekocht werden. Was für ein Thema für eine Person mit einem oralen Vektor, die in der modernen Welt lebt! Und was für eine klare Artikulation der eigenen Mängel!
Als Diego Fridas Gemälde zum ersten Mal sah, betrachtete er sie bis zu seinem Lebensende als eine größere Künstlerin als er. Sie waren nicht nur durch eine einfallsreiche, kreative, sondern auch durch eine ideologische Anziehungskraft mit Frida verbunden.
Die Bewunderung für das neue revolutionäre Mexiko veranlasst Diego, Paris und Europa zu verlassen, nach Hause zu gehen, der Kommunistischen Partei Mexikos beizutreten und dann nach Russland zu eilen, um dort sein künstlerisches Talent mit der marxistisch-leninistischen Ideologie zu kombinieren und es mit Farben zu bespritzen, die es sind zu hell für Moskau an den Wänden der Häuser der Hauptstadt des jungen Sowjetstaates. Leider war letzteres nicht dazu bestimmt, wahr zu werden.
Diego war einer der am besten ausgebildeten Menschen seines Landes und seiner Zeit. Es war Rivera, der Frida die Liebe zur Philosophie, zum Marxismus, einflößte, um die Welt auf explosive, revolutionäre Weise wieder aufzubauen, wenn auch statisch, auf Leinwand und Wänden.
Frida erlebte als Künstlerin, Ehefrau und Parteimitarbeiterin die Zerstörung von Diego's Fresken im Radio City-Gebäude (heute Rockefeller Center) in New York, die das bürgerliche Amerika mit einer Fülle von Revolutionären und Ideologen des Kommunismus schockierte: Lenin, Trotzki, Engels, Marx … vor dem Hintergrund eines roten Banners mit dem Appell "Arbeiter aller Länder, vereinigt euch in der Vierten Internationale!"
Diego und Frida. Das Versprechen des Sohnes
Es braucht eine sehr mutige Frau, um das Risiko einer Empfängnis einzugehen und zu hoffen, ein Baby bei solch schlechter Gesundheit zu bekommen. Tatsächlich gab es drei Schwangerschaften, und egal wie die Ärzte ihr verboten hatten, Kinder zu bekommen, Frida hoffte immer noch, Dieguito zur Welt zu bringen - den kleinen Diego, der sicher war, dass es definitiv ein Junge sein würde. Der leidenschaftliche Wunsch, einen Sohn für Diego zur Welt zu bringen, war eigentlich nicht Fridas wahrer Wunsch. Hier war sie zweimal gerissen.
Erstens versuchten viele Frauen auf dem amerikanischen und europäischen Kontinent, mit denen Diego endlose promiskuitive Beziehungen einging, in jeder Hinsicht, ihn mit allen Mitteln in ihrer Nähe zu halten: von der Geburt der Kinder bis zum Versuch seines Lebens. Sie konnte der Versuchung nicht widerstehen, ihren Mann und Frida zu behalten. Abgebrochene Schwangerschaften nahmen ihr die zerbrechliche Gesundheit und zerstörten die Struktur ihrer Knochen.
Wenn Frida aufgrund des Unfalls keine so schwerwiegenden Folgen hätte, könnte sie möglicherweise Kinder bekommen. Die Unfähigkeit, auf Hilfe von außen zu verzichten, trieb den Künstler in eine schwarze Melancholie, aus der nur die Malerei herauskam. Thematisch wurde es auf seinen eigenen körperlichen Schmerzen und Geschichten über dieselben ungeborenen Kinder aufgebaut. Frida trieb sich in diese schmerzhaften Schaukeln, genoss körperliche und geistige Schmerzen und wiederholte ihr Drama auf Leinwänden und kleinen Weißblechen, die Retablos genannt wurden.
Sie wünscht sich Mutterschaft und hat gleichzeitig Angst vor ihm. Sie kann sich nicht vorstellen, was sie mit dem Kind machen wird. Bis zu einem gewissen Grad fühlte sie sich nach einem weiteren erzwungenen Schwangerschaftsabbruch erleichtert. Es ist seltsam, dass weder Diego noch Frida selbst, die ihrer Behauptung nach von einem Sohn träumten, nie auf die Idee einer Adoption gekommen sind. Dies bestätigt zusätzlich, dass sie selbst kein Kind brauchte, wahrscheinlich wollte sie ihren Ehemann zur Welt bringen und allen ihre Weiblichkeit beweisen.
Diego gelang es während seiner Wanderungen durch Europa, mit der russischen Künstlerin Angelina Belova eine Familie zu gründen. Der halbböhmische, halb verarmte Lebensstil in ungeheizten Wohnungen in Montmartre, der Tod des ersten Kindes an Meningitis, dem er seiner Frau nicht vergeben konnte, warf sie jedoch auf verschiedene Seiten. Sie zogen ihre gegenseitigen Beschwerden und Vorwürfe ihr ganzes Leben lang mit sich, auf anale Weise, ohne einander zu wollen und nicht in der Lage zu sein, einander zu vergeben.
Der Künstler erinnerte sich an Dieguitos Geburtstag und erzählte Frida, welche eigenen Fähigkeiten er gerne an seinen Sohn weitergeben würde. Diese väterliche Traurigkeit bildete Fridas Besessenheit, Diego's Sohn zur Welt zu bringen.
Diego kehrte aus Europa zurück und definierte seinen eigenen Malstil. Die Echos der mexikanischen Revolution sollten in dem Gemälde zum Ausdruck kommen, das die Menschen sehen würden. Der monumentale Umfang und die Größe der bemalten Wände, auf denen die Ideen des revolutionären Mexikos eng mit der Folklore verflochten sind, inspirierten den Künstler und bestimmten seine kreative Richtung.
Diego Rivera selbst hatte etwas von der Harnröhren-Rücksichtslosigkeit der Führer der mexikanischen Revolution. Wenn du liebst - also alle Frauen auf beiden Kontinenten, wenn du gehst -, dann bist du dumm und dann, mit Tequila aufgepumpt, schieße alle Straßenlaternen ab und öffne das Grammophon bei deiner eigenen Hochzeit mit Frida, zerstreue und erschrecke alle Gäste zusammen mit der Braut, die im Elternhaus Zuflucht suchte. Er konnte das ganze Geld, das er in den USA verdient hatte, mexikanischen Arbeitern geben, die sich in Amerika am Bahnhof trafen und nicht die Mittel hatten, nach Mexiko zurückzukehren.
Das letzte Stück Brot und Obdach wie in den vergangenen hungrigen Jahren in Paris mit Modigliani und seiner Begleiterin Jeanne Hébuterne zu teilen, war ganz in seinem Geist. Er stellte Trotzki und seiner Familie sein bescheidenes Zuhause und einfaches Essen zur Verfügung, zu einer Zeit, als weder er noch Frida Befehle und damit Geld hatten, als er erkannte, wie schwierig es ist, ein Obdachloser zu sein, der aufgrund seiner revolutionären Ansichten nicht wollte Akzeptiere kein Land der Welt.
Die Lebhaftigkeit des Hautvektors, das Bedürfnis nach Neuheit mit einer Veränderung von Bildern, Gesichtern, Eindrücken und Empfindungen, eine starke anale Libido, Muskelausdauer, die es Ihnen ermöglicht, 16 bis 18 Stunden am Tag im Wald zu stehen und zu arbeiten - so Diego Rivera, der berühmteste Künstler, erscheint vor seinen Zeitgenossen. Monumentalist.
Die Themen seiner Leinwände sind die mexikanischen und weltweiten Revolutionen. Die Helden seiner Leinwände sind die Menschen. Ideologie - marxistisch-leninistische Lehre. Wenn Frida, die keine anderen Themen und Modelle hatte, nur sich selbst und ihre Erfahrungen darstellte, dann gab es für Diego keine Grenzen, und Lenin, Trotzki, Marx, Ford, Rockefeller und natürlich Frauen sind auf seinen Leinwänden präsent.
Politik und Sexualität sind in seiner Arbeit sehr eng miteinander verbunden. In Kompositionen, in denen bestimmte Porträts von Frida, Tina Madotti und seinen anderen Freunden und Mitstreiterinnen in kommunistischen Ansichten nicht registriert wurden, werden Frauen, oft nackt, nur in zwei Formen dargestellt: entweder als Mutter oder als Prostituierte.
Eine Person mit einem Analvektor hat zwei Extreme: sauber und schmutzig. Und eine Frau kann entweder sauber oder schmutzig sein, was in der Arbeit von Diego Rivera gut beobachtet wird. Nach den Erinnerungen des Künstlers selbst hatte er eine schwierige Beziehung zu seiner eigenen Mutter. Sie war zu despotisch, eifersüchtig, warf ihrem Mann Verrat vor und prophezeite Diego eine Wiederholung des Schicksals seines Vaters.
Teil 3. Heiliger weißer Tod
