Avantgarde-Musik oder ein neuer Klangroman mit einem absurden Drama
Es ist ebenso schwierig, eindeutig zu definieren, was Musik ist, und mit dieser Definition jeden zufrieden zu stellen, der eine Meinung dazu hat, da es nicht einfach ist, die Natur des Seins in ein paar Sätzen zu erklären. Lass es uns versuchen …
Es ist ebenso schwierig, eindeutig zu definieren, was Musik ist, und mit dieser Definition jeden zufrieden zu stellen, der eine Meinung dazu hat, da es nicht einfach ist, die Natur des Seins in ein paar Sätzen zu erklären. Lass es uns versuchen …
Jedes Phänomen von einer solchen Größe und einem solchen Wert wie Musik muss ein einziges Gesetz oder Prinzip haben, nach dem es existiert, anhand dessen wir dieses Phänomen erkennen, definieren und von allem anderen unterscheiden können. Wenn wir die Natur eines solchen Geschenks von Gott als Musik kennen, lernen wir, Gottes Geschenk nicht mit Rührei zu verwechseln. Selbst Rührei in einer Hungersituation können wir als Geschenk Gottes fühlen und so eine falsche Vorstellung von Göttlichkeit als solcher schaffen.
Melodie, Harmonie, Rhythmus
Musik ist das, was aus drei tragenden Wahrheiten besteht: Melodie, Harmonie, Rhythmus.
Wenn alle Wahrheiten da sind, dann gibt es Musik. Und wenn etwas in der Liste fehlt - wir entschuldigen uns, ist dies entweder ein Halbzeug oder ein experimentelles Produkt.
Diese drei Begleiter - Harmonie, Melodie und Rhythmus - sind wunderbar arrangiert und ergänzen sich. Jede Melodie enthält einen Embryo aus Harmonie und Rhythmus, jede harmonische Sequenz hat einen möglichen Rhythmus und eine potenzielle Melodie, während Rhythmus wiederum die Anwesenheit der beiden anderen Wahrheiten implizieren kann, selbst in unendlich vielen Möglichkeiten. Sie können feststellen, dass es eine sehr reale Einheit der Bestandteile gibt.
Der Rhythmus ist der älteste und tiefste. Wir lernen den Rhythmus im Mutterleib kennen. Der Klang ihres Herzschlags ist die erste Empfindung unserer Hellseherin. Wir fühlen uns je nach Rhythmus sicher oder ängstlich. Durch den Puls der Mutter bekommen wir die ersten Eindrücke unserer Hellseherin.
In der Musik beeinflusst die rhythmische Dimension auch unser Unbewusstes. Wenn die Musik rhythmisch ist, gibt sie uns ein Gefühl der Stabilität. Wenn der Darsteller unregelmäßig spielt, wird selbst der Hörer, der mit dem Musikstück nicht vertraut ist, das Gefühl haben, dass die Aufführung alles andere als perfekt ist. Wenn ein Musikstück rhythmisch unvorhersehbar, zufällig und mit einem unendlich veränderlichen rhythmischen Muster geschrieben wird, wird der Hörer diese Musik wahrscheinlich als etwas Chaotisches, Unklares und Schweres wahrnehmen.
Die Melodie in der Musik ist bei weitem das beliebteste Element. Dies ist, was einige von uns morgens im Badezimmer pfeifen oder summen. Für die meisten ist dies der entscheidende Faktor für die Beliebtheit eines Musikstücks: morgens im Badezimmer gesungen - gute Musik, na ja und umgekehrt …
Und warum haben wir eine so herzliche Zuneigung zu Melodien? Zum Beispiel kein Trommelwirbel und kein harmonischer Choral? Tatsache ist, dass die Melodie mit einer Stimme gesungen wird, auch wenn sie im Moment vielleicht auf dem Klavier oder im Orchester auf der Trompete gespielt wird. Melodie setzt eine menschliche Präsenz voraus, die Präsenz von "Ich". Es ist wie die Hauptfigur in einem Film. Die Melodie handelt von meiner Geliebten. Deshalb lieben wir schöne Melodien, na ja, wie wir selbst … es ist verständlich …
Nun, über Harmonie. Es ist jedoch dunkler. Wenn Rhythmus unsere alte Gruppenpsychologie ist (schließlich haben wir uns im Mutterleib noch nicht als eigenständige lebende Einheit verwirklicht), ist Melodie im Gegenteil unser wahrgenommenes „Ich“, menschliches Selbst, Ego, was dann Harmonie ist ?
Interessanterweise ist die primitivste Form der Harmonie - die Triade oder Triaden - nur zwei Drittel, groß und klein, übereinander sitzend. Wir sind entweder in Dur oder Moll, je nachdem, welches Drittel am Ende des Akkords liegt.
Jetzt müssen Sie sich endlich an die Tonalität erinnern! Tonalität ist ein spezifisches Aktionsfeld, in dem musikalische Ereignisse stattfinden. Darin können harmonische Sequenzen verweilen. Tatsache ist, dass jeder Akkord auf verschiedenen Ebenen der Tonart seine eigene Farbe hat, seine eigene Beziehung zu anderen Akkorden. Es ist wie eine Familie, auf jeder Ebene ein Verwandter. Glücklich und wohlhabend - Dur und etwas traurig - Moll. Und es passiert, und man ist völlig eingeschränkt - reduziert - über nichts anderes und kann sich nicht vorstellen, wie man in einem stabilen tonalen Verwandten auflöst. Das ganze Drama zwischen den "Verwandten" spielt sich in der Spannung zwischen Dominanz und Plagiat ab. Die dominante Spannung zieht an, um die Schärfe zu erhöhen und zu erhöhen, die Plugalität zieht in die entgegengesetzte Richtung und verringert die Intensität, wenn sie in Richtung der Wohnungen geht. Alle Harmonienoder Akkorde, brauchen den Rest, um ihre Natur zu manifestieren. Die Rückkehr zum Tonikum am Ende einer Phrase oder eines Stücks fühlt sich an, als würde man nach Hause zurückkehren. Wir fühlen uns erleichtert und … entspannt …
Warum nicht das Leben in einer Familie oder in einer anderen Einheit der Gesellschaft? Es stellt sich heraus, dass es bei Harmonie in der Musik um unsere Beziehung geht. Entweder draußen, in der Gesellschaft oder drinnen, in unserer inneren Welt. Und hier und da gibt es Verbindungen, Beziehungen, Spannungen und Entspannung, sogar Modulationen in andere Tonalitäten, wenn wenig Raum für die innere Offenlegung aller notwendigen Beziehungen vorhanden ist.
Wir nähern uns also der Enthüllung des Themas dieses Aufsatzes.
Frühes 20. Jahrhundert
Der Viktorianismus brachte die moralischen Werte der Ehe auf eine unerreichbare Höhe: Die Beine von Wohnmöbeln sind keusch mit Röcken aus Federbällen bedeckt, um die Beobachter nicht in die Sünde zu führen. Gleichzeitig wächst die Prostitution in einem beispiellosen Ausmaß, das weder vor noch nach dem Viktorianismus beobachtet wurde …
Zum ersten Mal wird die Familie als heilige und unzerstörbare Einheit der Gesellschaft besiegt. Mutationen in ehelichen und außerehelichen Beziehungen beginnen. Vor uns liegen soziale, politische und militaristische Mutationen.
Zu Beginn des 19. und 20. Jahrhunderts erschöpfte die klassische Musik, die ihre Spätromantik beendete, ihre harmonische Entwicklung, da keine weiteren Komplikationen möglich waren. Die Tonalität schien wie die Familie ein Ende zu haben.
Der deutsche Komponist Arnold Schönberg erlebt 1908 eine persönliche Tragödie: Seine Frau betrügt ihn mit seinem engen Freund, der später Selbstmord begeht, nachdem er von ihrer Entscheidung erfahren hat, zu ihrem Ehemann und Kind zurückzukehren. Diese schwierigen Ereignisse zwingen den Komponisten zu einer neuen musikalischen Idee: der Atonalität. Abschied, Familientonalität, wo es eine Rückkehr nach Hause gibt - Tonic - und ein ganzes System von Beziehungen zwischen den beteiligten Tonalitätsebenen und Harmonien.
Jetzt werden wir die Gleichheit der Schritte haben und es wird kein Leittonikum geben. Alle Schritte werden ohne Priorität für sich alleine ausgeführt. Kein Schritt wird sich irgendwie über andere erheben. Wir werden in einer musikalischen Abstraktion verweilen, in der es keine Rangfolge zwischen 12 gleichen Tönen gibt …
Schönberg hatte Studenten und Anhänger. Dieser Fluss der Dodekaphonie setzte sich bis etwa 1945 fort. Dies war das erste Mal, dass Musik über die Tonalität hinausging.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die "Avantgarde" -Bewegung in der Musik, und dieses Wort wurde oft verwendet, um sich auf sich gegenseitig ausschließende Phänomene zu beziehen.
In der Sowjetunion breitete sich von den 60er bis in die 80er Jahre eine Welle der Avantgarde aus. Schnittke, Gubaidulina und andere studierten die Werke westlicher Avantgarde-Künstler und bereicherten ihre Musiksprache, indem sie ihre Ideen und Konzepte vertieften. Die sowjetische Avantgarde erhielt von Regierungskreisen nicht viel Ermutigung, aber sie hatte viele leidenschaftliche Bewunderer unter den Musikern und Intellektuellen dieser Zeit. Ein bemerkenswerter Moskauer Musiker sagte einmal über eines der Programme eines Konzerts avantgardistischer Musik: "Es ist nicht schade, sich für ein solches Programm zu setzen."
Es blieb im letzten Jahrhundert … Heutzutage setzt sich die Avantgarde-Musik hauptsächlich aus formaler Sicht fort: Innovation steht im Vordergrund. Tatsächlich wird Innovation als solche jedoch nicht mehr beobachtet. "Musik" ohne Rhythmus, Melodie und Harmonie rauscht mit Schallgeschwindigkeit in Richtung des künstlichen Dramas des Absurden ohne zusätzliche spezifizierte Qualitäten. Es gibt eine bestimmte Gruppe von Menschen, die sehr süchtig danach sind. Wer sind sie, diese Leute, die nach Klang dürsten und nach Klangempfindungen hungern?
Der Schallvektor ist nach der Systemvektorpsychologie von Yuri Burlan das letzte und kolossalste Maß bei der Offenbarung des menschlichen Geistes. Vor sechstausend Jahren erschien die erste Person mit einem Schallvektor und erkannte sich als eigenständiges „Ich“unabhängig von der Herde.
Vor dem Erscheinen von Tonspezialisten war die Trennung vom Rudel gleichbedeutend mit dem Tod. Die Landschaft stellte in diesen schwierigen Zeiten hohe Anforderungen an die frühen Menschen, und der Ausdruck der eigenen Individualität war vor sechstausend Jahren nicht die Hauptaufgabe unseres Vorfahren, bis er sich als Tontechniker erkannte und sein "Ich" in der Stille von fühlte die Savanne.
Klangspezialisten sind Menschen, für die die Hörorgane eine erogene Zone sind. Sie erfüllen ihre spezifische Rolle in der Herde und … lauschen der Stille der Nacht, um die Herde vor feindlichen Angriffen zu schützen. Heutzutage beugen sich die Geräusche in der gewünschten Stille der Nacht über den Computer, wenn alle bereits schlafen. In den vergangenen Jahren haben sie erfolgreich ein großes Volumen des Schallvektors mit Musik, Poesie, Physik und Mathematik gefüllt. In unserer Zeit bieten Musik und Poesie keinen ausreichenden Inhalt mehr: Die Lautstärke des Klangvektors hat zugenommen, und der Toningenieur, erschöpft von unerfüllten Lücken, will nur Stille. Aber Stille ist auch nicht ewig …
Die eigentliche spezifische Rolle des Toningenieurs liegt in der tiefen Konzentration und dem Bewusstsein - das Erkennen von sich selbst, das Erkennen der göttlichen Gegenwart, der Sinn des Lebens, der unsterblichen Seele, der psychischen …
Alle Sublimanten und Modalitäten des Füllens von Schallhohlräumen sind heutzutage unwirksam: Die Lautstärke des Schallmaßes ist kolossal und unerfüllte Wünsche wachsen. Es ist als Tageslicht klar, dass wir, Vertreter des Schallmaßes, im Moment unsere metaphysische Aufgabe nicht bewältigen. Der Schallvektor ist allgemein in einem schlechten Zustand. Viele Tonprofis werden krank, die Zahl der Drogenkonsumenten hat zugenommen, Selbstmorde haben zugenommen, Kinder werden mit Autismus geboren, und einige gesunde Menschen, die in einen Zustand sekundären Autismus geraten, beenden ihr Leben auf diesem Planeten mit Maschinengewehren oder Sprengstoff in der Hand, das Leben unschuldiger Menschen mit Gewalt nehmen …
Unrealisierter Sound führt oft zu Depressionen, und einige von uns versuchen, ihre schlechten Zustände zu übertönen, indem sie sich in den Soundkapseln moderner Avantgarde-Musik verstecken …
Dort können wir auf das eingehen, was Musik eigentlich nicht heißen kann … Dies sind definitiv elektronische Soundeffekte, die oft durch visuelle Effekte verstärkt werden … aber dann können wir uns auf uns selbst konzentrieren … um unsere Psyche auf Wunden und Schmerzen zu untersuchen zeigt und beruhigt die Nerven, die auf unsere unbefriedigten Forderungen nach Stille und Einsamkeit beschränkt waren …
Ist es einfach, Toningenieur zu sein? Sein oder Nichtsein … ein Toningenieur … Wie man … ein Tontechniker ist …
Tonwissenschaftler erschienen als letzte in einer Reihe von Enthüllungen unserer Hellseher. Unser Schallvektor wartet noch auf seine vollständige Realisierung. Musik als Füllmittel verschwindet allmählich, aber Sie sollten klassische Musikaufnahmen nicht nervös ausschalten oder aufhören, Musikinstrumente zu spielen. Wenn Sie immer noch angezogen sind, um … echte Musik mit Harmonie, Melodie und Rhythmus zu hören, hören Sie zu, während sie Ihnen Erfüllung gibt. Sogar (gute) Popmusik kann einem Audioingenieur vorübergehende Erleichterung bringen, indem sie akustische Alarme mit "Liebes" -Visualisierungen übertönt. Musik zu spielen und sie nicht passiv zu konsumieren, würde dem Toningenieur helfen, sich selbst herauszunehmen und sich gleichzeitig auf den Klang draußen und auf seine Gefühle drinnen zu konzentrieren.
Avantgardistische Zuhörer müssen sich ihre "musikalische Sucht" nicht vorwerfen. Die aktuelle Avantgarde, auf die sich die Leute einlassen können, hat nichts mit Musik zu tun. "Drama of the Absurd", eine der Sorten der Nachkriegsavantgarde, könnte seinen Namen mit Klangmischungen schmücken, die Sie in beträchtlichen Mengen kostenlos auf YouTube und im Internet gegen Geld finden.
Ich habe versucht, durch einige von ihnen zu scrollen … das Hören diesertigen, immersiven Klangfreuden wäre nur eine selbstzerstörerische Handlung …
Wenn echte Vollblutmusik Ausdruck eines Durstes nach Leben oder einer Libido ist, drücken die Avantgarde-Stücke, die ich zu hören versuchte, in meinem Sinne die Eigenschaften von Mortido oder einen Durst nach Tod aus.
Warum hören wir von so vielen Bedauern, dass sie angefangen haben, der Avantgarde zuzuhören, aber das Gefühl haben, dass sie ihre Kopfhörer nicht wegwerfen können? Sie selbst haben Angst vor ihrer Sucht und stehen unter dem Stress der Erkenntnis, dass sie eine so gesunde Sucht haben …
Es besteht kein Grund zur Angst, wie das Sprichwort sagt: "Was uns nicht umbringt, wird uns stärker machen." Wenn Sie mit dieser Musik umgehen können, müssen Sie eine gute Kopffreiheit haben. Es ist wichtiger zu verstehen, welche internen Mängel Sie zu dieser elektronischen Attraktion geführt haben.
Übrigens wird Ihnen dieselbe "Musik" davon erzählen. Es schreit, knallt, raschelt, knarrt und blinkt sogar wie eine ausgeblasene Straßenlaterne, die aus irgendeinem Grund an eine Folterkammer erinnert, an mangelnde Harmonie und Verbindung zur Realität. Diese Avantgarde wird weiterhin unsere gesunden Rechte an unserer Arroganz verteidigen, an unserer Meinung, dass wir die klügsten sind und dass unser Gefühl der absoluten Überlegenheit gegenüber anderen durch persönliches außergewöhnliches und in besonders schwierigen Fällen sogar imaginäres Genie voll und ganz gerechtfertigt ist unsere Trennung vom Rest, Hass auf eine Welt, die uns nicht versteht, das Recht auf Abneigung, das so oft für einen Toningenieur mit freiwilliger oder unfreiwilliger Einsamkeit endet …
Möchten Sie wissen, welche Alternativen Sie haben und welches Potenzial für die Entwicklung und erfolgreiche Befüllung des Schallvektors besteht? Kommen Sie zu Yuri Burlans Ausbildung und beginnen Sie mit dem Studium der Systemvektorpsychologie.
